14.5: البساطة

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168181

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

اسم	البلد الأصلي
آن ترويت	الولايات المتحدة
جون مكراكين	الولايات المتحدة
دونالد جود	الولايات المتحدة

البساطة هي استخدام عناصر التصميم المتناثرة لإنشاء قطعة فنية. بدأت الحركة بعد الحرب العالمية الثانية وكانت بارزة في مدينة نيويورك خلال الستينيات، متأثرة بالباوهاوس والبناءة. بدأت باستخدام الجانب الاختزالي للحداثة ورد الفعل ضد التعبيرية التجريدية. بدأ الاتجاه كتجريد هندسي ثم تطور إلى التبسيط. كان استخدام الخطوط الملونة والألوان أحادية اللون والتنسيق ذي الحواف الصلبة بدون صور أو أشكال أمرًا عاديًا. انتقد النقاد والمشاهدون بشدة أسلوب الفن البسيط. تعتمد البساطة على الأقل والشحوب والقليل هو الأكثر. إنه فن تم تجريده من الأساسيات للقضاء على أي شيء غير مطلوب.

كانت آن ترويت (1921-2004) فنانة أمريكية وأنشأت بعضًا من أشهر أعمالها في الستينيات. تخرجت ترويت من كلية برين ماور وحصلت على شهادة في علم النفس وكانت ممرضة لفترة وجيزة حتى قررت أن الفن هو مهنة أفضل. بدأت بالمنحوتات التصويرية لكنها أعادت التركيز على الأشكال الهندسية. كانت منحوتات ترويت الأولى البسيطة، التي كانت ترغب في عرض المساحة والألوان في منحوتاتها، عبارة عن قطع بسيطة ومطلية وكبيرة مصنوعة من الخشب والأكريليك. غالبًا ما كانت تشبه الأعمدة، وأنشأت صانعة الخزائن الأشكال من رسوماتها. قامت بتطبيق الجيسو على الأعمدة الخشبية والعديد من طبقات الطلاء الأكريليكي. بين كل طبقة من الطلاء، ستقوم ترويت برمل علامات الفرشاة. قامت بتبديل ضربات الفرشاة من جانب إلى آخر أو لأعلى ولأسفل، مما أدى إلى إنتاج قطعة أخيرة من مستوى سلس من الألوان. غالبًا ما كانت تصنع منصة معلقة تحت المنحوتات (14.30)، لذلك يبدو أنها تطفو فوق الأرض.

كان جون مكراكين (1934-2011) فنانًا أمريكيًا معاصرًا طور شكله المميز للنحت باستخدام لوح خشبي ضيق، وهو لوح مصنوع ليتكئ على الحائط المطلي بلون واحد. فكر مكراكين في اللوح الخشبي كقاعدة في العالم المادي لأشياء مثل الأشجار والمباني، وهو الجدار الذي يمثل الخيال. كانت منحوتاته مصنوعة من الخشب الرقائقي ومغلفة بالألياف الزجاجية والراتنج، باستخدام اللون لخلق بُعد آخر. كانت الألوان مشرقة وغير عادية، مثل اللون الوردي الزاهي. في أعمال مثل اللوحة المارونية العميقة Untitled (14.31)، قام بتطبيق الطلاء ورمل كل طبقة وصقلها. قام بتقسيم اللوحة إلى عناصر من الأشكال والتماثل، مما أعطى تماسك التركيبة.

بدأ دونالد جود (1928-1994)، وهو فنان وناقد ونحات أمريكي، كرسام لكنه انتقل إلى الهياكل ذات الخطوط المستقيمة والزوايا. لقد فضل الأشكال الهندسية مثل المربعات أو المكعبات لأنه كان بإمكانه استخدام مقياس ونسبة الأشكال لاستكشاف الفضاء. حدد جود مفردات جديدة لأشكاله وأطلق عليها اسم الأكوام والصناديق والتقدمات لإبداعاته من الأشياء القائمة بذاتها. كان جود يحب استخدام المعدن والخشب الرقائقي والخرسانة (14.32) والزجاج الزجاجي (14.33) عندما بدأ في صنع قطع أكبر للمنشآت المنحوتة. كما عمل أيضًا مع المينا على الألومنيوم لتوسيع اختياراته للألوان واستخدام أكثر من لون أو لونين في أي عمل فردي. اشترى جود مبنى من خمسة طوابق لبناء هياكل كبيرة وإعدادها للمنشآت الدائمة. كان أحد أكثر الفنانين والمنظرين تأثيرًا في فترة الحد الأدنى.