14.6: منطقة خليج سان فرانسيسكو التصويرية

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168180

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

اسم	البلد الأصلي
ديفيد بارك	الولايات المتحدة
ريتشارد ديبنكورن	الولايات المتحدة
إلمر بيشوف	الولايات المتحدة
واين ثيبود	الولايات المتحدة
ناثان أوليفيرا	الولايات المتحدة
جوان براون	الولايات المتحدة
مانويل نيري	الولايات المتحدة

بدأت الحركة التصويرية لمنطقة خليج سان فرانسيسكو في أواخر الأربعينيات حتى السبعينيات. انتقلت الحركة من التعبيرية التجريدية إلى التركيز على الشكل وتم تقسيمها إلى الجيل الأول وجيل الجسر والجيل الثاني. بدأت الحركة عندما أراد ديفيد بارك، مدرس الفنون في سان فرانسيسكو، الانتقال من الفن التجريدي إلى الفن التشكيلي، وإثارة اهتمام الآخرين الذين انضموا إليه، وبدأت الحركة. استخدمت الحركة العديد من الأساليب الفنية المعروفة؛ حيث جاء الشكل والشكل من التعبيرية، والموقع الجغرافي مستمد من الإقليمية، ونما اللون من فترة الفوفيست بألوان زاهية في نطاق واسع من اللوحة. تم إعطاء الأولوية للتصوير وأصبح السمة المميزة للحركة، باستخدام المفاهيم الموجودة في لوحات الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية التي تركز على مواقع منطقة خليج سان فرانسيسكو، بالإضافة إلى الأشياء اليومية. إحدى الطرق التي تميز الحركة هي كيفية استخدام منظور مسطح لتحقيق النمط.

كان ثلاثة فنانين جزءًا من الجيل الأول، ديفيد بارك وريتشارد ديبنكورن وإلمر بيشوف. كان ديفيد بارك (1911-1960) مدرسًا في معهد سان فرانسيسكو للفنون ومهتمًا بالفن التصويري واستكشاف الأشكال المجردة والاعتماد على اللون لإحداث تأثير في اللوحة. قام بارك بتجربة الأشكال والألوان والملمس واستخدام فرش كبيرة مليئة بالطلاء، ورسم ما رآه بالخارج في الشوارع.

كان ريتشارد ديبنكورن (1922-1993) رسامًا أمريكيًا يرتبط عمله بالتعبير التجريدي. التحق بجامعة ستانفورد، وعمل كجندي بحرية خلال الحرب، وعاد إلى سان فرانسيسكو للتسجيل في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة. باستخدام التعبيرية التجريدية كوسيلة للتعبير عن الذات، عاش ديبنكورن في بيركلي خلال الحركة التصويرية لمنطقة الخليج. Cityscape I (15.34) هو أحد شوارع ضواحي مدينة كاليفورنيا؛ حيث تقسم الجودة التجريدية الشبيهة بالشبكة اللوحة إلى مستويات ملونة. رسم ديبنكورن 140 لوحة للمنطقة المحيطة بأوشن بارك، تصور المناظر الطبيعية الجوية مع تباين حاد في اللون والشكل، بما في ذلك شوارع المدينة والريف ومشاهد المحيط المجردة.

كان إلمر بيشوف (1916-1991) فنانًا بصريًا أمريكيًا يعيش في منطقة خليج سان فرانسيسكو. نشأ في بيركلي، والتحق بجامعة كاليفورنيا في بيركلي وخدم في الحرب العالمية الثانية قبل العودة إلى الوطن. كان من الممكن أن يكون عاكس الضوء الأصفر (15.35) والسترة البرتقالية (15.36) مشاهد يومية من نوافذ غرفة المعيشة الكبيرة القياسية في بيركلي، المطلة على المدينة بجانب الخليج.

إلمر بيشوف، عاكس الضوء الأصفر، 1969 — 14.35 *عاكس الضوء الأصفر*

واين ثيبود (ولد عام 1920) هو رسام أمريكي اشتهر على نطاق واسع بلوحاته الملونة للأشياء العادية من الكعك والفطائر وأحمر الشفاه والآيس كريم والمناظر الطبيعية. استخدم Thiebaud الدهانات الزيتية كما لو كان يزين كعكة; تم تطبيق الطلاء الثقيل باستخدام سكاكين والفرش. تم افتتاح أول معرض لـ Thiebaud بالكامل، وانطلقت مسيرته المهنية. لا يزال يرسم حتى اليوم، ويبتكر لوحات رائعة تجعلنا نضحك على الزخارف اليومية العادية. الكعك (15.37) هو مثال لشيء عادي تحول إلى لوحة غريبة.

كان ناثان أوليفيرا (1928-2010)، وهو فنان وصانع طباعة ونحات أمريكي، أحد أبرز أعضاء جيل الجسور في فناني منطقة الخليج التصويرية. بعد تخرجه من كلية كاليفورنيا للفنون، أصبح أوليفيرا أستاذًا لفن الاستوديو في جامعة ستانفورد. على الرغم من ارتباطه بفناني الخيال في منطقة الخليج، إلا أن أسلوب أوليفيرا في الرسم يتأثر أيضًا بالحركة التعبيرية. رسم شخصيات معزولة بشكل أساسي، بأسلوب ارتجالي، وكان عمله بمثابة تذكير غامض بالمشهد الأصلي، وأكثر من لوحة تخطيطية، غير مكتملة تقريبًا، لكنها مكتملة، ومع ذلك فهي صورة يمكن التعرف عليها. أصبح ترك جزء من اللوحة باللون الأبيض الأصلي غير المطلي علامة تجارية لرسومات أوليفيرا.

كان أوليفيرا أيضًا نحاتًا بارعًا وأنشأ المرأة العالمية (15.38) لمركز أبحاث في جامعة ستانفورد. يعكس التمثال البرونزي كيفية رسم أوليفيرا للأشكال، بشكل تجريدي وطويل الأرجل، وبلمحة عن ملامح الوجه. أتاح تلخيص فنه لأوليفيرا إظهار الصراع بين الكون والأبدي، ونقل الشكل من الحرفي إلى التجريدي، وترك العالم الحقيقي وخلق عالم جديد.

الجيل الثاني من فناني الجرافيك في منطقة الخليج هم جوان براون (1938-1990) ومانويل نيري (مواليد 1930). كانت جوان براون واحدة من أكثر الرسامين إثارة وإنجازًا واستقلالية في العصر، وكانت تسير في اتجاهها، وكانت رسامة لا تعرف الخوف وكانت مبتكرة وابتكرت أساليب جديدة للرسم. كانت براون رائدة جدًا في الحركة النسائية من خلال لوحاتها، وهي رائدة تأثرت بإلمر بيشوف، معلمها في الفن التجريدي. حصلت براون على التقدير في سن مبكرة، وأثناء تركيب مسلة في متحف ساي بابا للتراث الأبدي، قُتلت في حادث بناء. لقد فقد العالم فنانًا رائعًا في منتصف حياتها المهنية ولكنه يعيش من خلال عملها.

مانويل نيري هو رسام ونحات أمريكي التحق بكلية كاليفورنيا للفنون والحرف، ودرس تحت إشراف ريتشارد ديبنكورن وإلمر بيشوف. وُلد نيري لأبوين مهاجرين هاربين من المكسيك خلال الثورة المكسيكية، وبدأ بالتعبيرية التجريدية ثم تحول لاحقًا إلى الفن التشكيلي من تأثير معلميه. كان متزوجًا من جوان براون من 1962-1966. تُصنع منحوتات نيري (15.39) من الجص وتُعتبر إيمائية ورسمية لأنه عمومًا يقوم بالرقائق أو الرمال أو الدهانات التي تؤكد على قوام الأشكال.