14.4: التعبيرية التجريدية

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168175

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

اسم	البلد الأصلي
ويليام دي كونينغ	هولندا
روبرت ماذرويل	الولايات المتحدة
لي كراسنر	الولايات المتحدة
بول جاكسون بولوك	الولايات المتحدة
مارك روثكو	الولايات المتحدة
هيلين فرانكنثالر	الولايات المتحدة
جان ميشيل باسكيات	الولايات المتحدة
إدغار هيب أوف بيردز	الولايات المتحدة

كانت الحركة التعبيرية التجريدية حركة فنية في فترة ما بعد الحرب في الرسم الأمريكي، بدأت في نيويورك، مما وضع المدينة في مركز عالم الفن لأول مرة. حضر كل من بولوك وروثكو ودي كونينغ وماذرويل مدرسة نيويورك معًا، وتعلموا أسلوبًا تجريديًا من الفن يؤكد على الإبداع الاندفاعي أو اللاوعي باستخدام الوسائط الفنية. تتنوع التعبيرية التجريدية مثل الفنان الذي يدعي أنه تعبيري تجريدي. أصبح الرسم حدثًا، شيئًا يجب رميه، شيئًا لاستكشافه، شيئًا للتعبير عنه، وخلق مصطلح «لوحة الحركة». كان أيضًا رد فعل على الحركة السياسية خلال الستينيات في أمريكا وأعاد تنشيط عالم الفن. اعتبر بعض الفنانين الرسم جسديًا كما يظهر في اللوحات الكبيرة لبولوك؛ بينما كان آخرون يعبرون عن تفسيراتهم اللاواعية في أعمالهم الفنية.

وُلد ويليام دي كونينغ (1904-1997) في هولندا ودرس في أكاديمية روتردام. انتقل De Kooning إلى نيويورك وانضم إلى الحركة التجريدية. كان جزءًا من مدرسة نيويورك التي ضمت فيليب جوستون وروبرت ماذرويل وجاكسون بولوك ومارك روثكو. في بداية حياته المهنية، ركز على الأسود والأبيض مع القليل من الألوان باستخدام وسائط مختلطة. كان De Kooning تجريبيًا ولم يكن خائفًا من التحول بين أنماط الفن. بدأ سلسلته المعروفة من النساء المعلّقات في متحف الفن الحديث في نيويورك، والتي تُظهر نمط شخصيات ما بعد التكعيبية. أعمال التنقيب (14.18) هي إحدى لوحاته الكبيرة التي يُفترض أنها تستند إلى نساء كن يكدحن في حقول الأرز. تحدد الخطوط القوية الأجزاء التشريحية المجردة للبشر والطيور والأسماك. كانت الخلفية الأصلية بيضاء مع خطوط مائلة لونية مشرقة. عمل De Kooning في طبقات متعددة، حيث قام ببناء الطلاء وكشطه.

كان روبرت ماذرويل (1915-1991) أصغر الفنانين الذين كانوا في الأصل جزءًا من مدرسة نيويورك للتعبيرية التجريدية. تلقى تدريبه المبكر في ستانفورد وهارفارد وكولومبيا، بالإضافة إلى العمل مع بعض الرسامين السرياليين. كان ماذرويل رسامًا وصانع طباعة مستوحى من هزيمة الجمهورية الإسبانية على يد الجيوش الفاشية في أوائل عام 1939 وخلق سلسلة كبيرة من الأعمال الفنية القائمة على الصراع. وكثيراً ما استخدم الشكل المتكرر للأشكال السوداء الخشنة، وكرره في العديد من الأحجام والتشويه والضغط. كما هو موضح في اللوحة، «مجالان مع شريط» (14.19)، استخدمت ماذرويل الشكل البيضاوي كشكل أساسي للشكل، حيث أضافت تفاصيل مجردة ووضعت الشريط القطري المتنافر عبر اللوحة. كثيرًا ما استخدم الأشكال المتناقضة بالأبيض والأسود لتصوير الاضطهاد أو الموت أو المقاومة.

كان لي كراسنر (1908-1984) فنانًا أمريكيًا التحق بالأكاديمية الوطنية للتصميم. كانت كراسنر واحدة من عدد قليل من الفنانات الناجحات في ذلك الوقت خلال التعبيرية التجريدية. خلال فترة الكساد، عملت في مشروع WPA الفني، حيث قامت بإنشاء جداريات كبيرة. كان من الصعب على التعبيرية التجريدية رسم المشهد المجازي، لكن كراسنر كانت بحاجة إلى دعم نفسها. ساعدها انضمامها إلى اتحاد الفنانين في نيويورك على مقابلة فنانين تجريديين آخرين، بما في ذلك زوجها المستقبلي والفنان جاكسون بولاك.

قسمت عملها إلى مراحل أو سلسلة مختلفة. في سلسلتها الأولى، عملت كراسنر على القماش وأضفت الطلاء وكشطته وفركه، وأضفت المزيد وواصلت الدورة حتى يصبح العمل رماديًا من العديد من طبقات الطلاء. لقد دمرت هذه الأعمال، ولم يبق منها سوى واحدة اليوم. كانت سلسلتها التالية هي سلسلة Little Image التي تضم حوالي أربعين لوحة. قامت ببناء طلاء سميك بالهيروغليفية وأضفت قطرات إلى الصور. مع الكثير من الطلاء، انتهى بها الأمر مرة أخرى مع اختلاف بسيط في اللون ولكن الكثير من الملمس.

14.88 أليس في بلاد العجائب — 14.21 *أليس في بلاد العجائب*

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، ابتكرت سلسلة من لوحات الكولاج. قامت بلصق الأشكال المقطوعة والممزقة على القماش وإضافة اللون بالطلاء. لقد قارنت الألوان الفاتحة والداكنة ووضعت خطوطًا ناعمة وصلبة. بعد وفاة زوجها بولاك في حادث سيارة، بدأت كراسنر سلسلة Earth Green. عكست ضربات الفرشاة العاطفية الشديدة على القماش الكبير جدًا والتعبير عن الذات غير التقليدي بقطرات الطلاء مشاعرها. اللون المحطم (14.20) هو مثال على بقع الطلاء المكتنزة التي تم تطبيقها بألوان متعددة. كافحت كفنانة في ظل بولاك وتم تصنيفها على زوجته أولاً وفنانة ثانياً. استمرت كراسنر في الرسم حتى وفاتها عام 1984. تعد المحاكاة الساخرة لأليس في بلاد العجائب (14.21) مثالاً على استخدام كراسنر للخطوط ذات الحواف الصلبة ذات المساحات المفتوحة والأشكال المبالغ فيها.

كان بول جاكسون بولوك (1912-1956) رسامًا أمريكيًا في مجال التعبيرية التجريدية ومعروفًا بأسلوبه في الرسم بالتنقيط، كما رأينا في Alchemy (14.22). كان عادة يعلق قطعة كبيرة من القماش على الأرض ويسكب الطلاء على القماش ويحركه بعصا. تحتوي اللوحة على طبقات من الطلاء، كل طبقة تبني العمق على اللوحة القماشية. باستخدام نفس الأسلوب، يعرض Greyed Rainbow (14.23) قطعًا سميكة من الطلاء تتخللها خطوط متعرجة رقيقة باللون الرمادي والأبيض والأسود. توجد ألوان زاهية متعددة مخبأة بالقرب من الأسفل.

يبدو أن بولاك قد اخترق السقف الزجاجي في الفن بلوحاته «بالتنقيط» واستمر ليصبح رسامًا مشهورًا في عصره الخاص، على الرغم من أنه توفي صغيرًا نسبيًا في حادث سيارة في عام 1956. أصبح رمزًا للرسم التجريدي الأمريكي.

كان مارك روثكو (1903 - 1970) رسامًا أمريكيًا من أصل روسي يهودي. كان روثكو جزءًا من الحركة التعبيرية التجريدية وتأثر بالفن البدائي واللون. يبدو أن اللوحات العضوية تحتوي على عدد قليل من الألوان البسيطة (14.24، 14.25)، ومع ذلك فإن تأثيرات اللون الخارجي البسيط هي تألق الألوان السفلية. اللوحات خالية من أي أشكال أو أشكال؛ إنه صمت الألوان، لكن اللون يصرخ في نفس الوقت. لا يوجد جزء علوي أو سفلي ويجب رؤيته شخصيًا لفهم العمل والإعجاب به.

كان روثكو عازمًا على صنع فن مختلف لأنه شعر أن الفن قد وصل إلى طريق مسدود. كانت الإعلانات التجارية والصور المرئية موجودة في كل مكان، ووفرت لوحات روثكو فترة راحة للمشاهد، وتجاوزت الضوضاء البيضاء في الحياة اليومية، وجعلت الأشكال المتعددة للألوان تهدف إلى إرباك المشاهد. على الرغم من شهرته، انتحر روثكو في عام 1970 بعد رسم 836 لوحة.

ولدت هيلين فرانكنثالر (1928-2011) في نيويورك ودرست الفن في الجامعة، وتم الاعتراف بها في وقت مبكر من حياتها كفنانة بارعة تعرض في معارض مهمة. كانت لوحة الجبال والبحر (14.26) هي لوحتها التجريدية المبتكرة التي تم إنشاؤها على قماش كبير وضعته على الأرض، مع طبقات من الطلاء الخفيف الذي أطلقت عليه اسم لوحة البقع. من خلال العمل من جميع جوانب اللوحة، تمكنت فرانكنثالر من تعويم ألوان مختلفة أثناء تجولها، مما أعطى اللوحة مظهرًا شفافًا. في ورشتها، رسمت على مجموعة واسعة من المواد، ونحتت، وعملت بشكل مكثف مع النقوش الخشبية.

كان جان ميشيل باسكيات (1960-1988) فنانًا وموسيقيًا ومنتجًا أمريكيًا. عُرفت باسكيات متعددة المواهب لأول مرة كجزء من مجموعة جرافيتي كتبت رسائل على الجدران في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن في أواخر السبعينيات. بدأ الرسم بطريقة تعبيرية جديدة وبدائية في الثمانينيات، مع التركيز على ثنائية الفصل مقابل التكامل، أو الفقر مقابل الثروة. كان باسكيات يدرس نفسه بنفسه ويترك المدرسة الثانوية في سنته الأخيرة، وكان يبيع أعماله الفنية على البطاقات البريدية والقمصان. بعد ثلاث سنوات، عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا، ظهرت أعماله في عرض جماعي، وبعد فترة وجيزة، تم بيع عمله مقابل نسخة أصلية مقابل 50,000 دولار.

قام باسكيات برسم ورسم أعمالًا مجردة ولكن مجازية، غالبًا بالكلمات أو الأرقام أو الصور الداخلية أو الرسوم البيانية للمساعدة في توضيح أفكاره الاجتماعية. استخدمت اللوحتان اللتان لا تحمل عنوانًا (14.27، 14.28) الأكريليك والوسائط المختلطة لإنشاء الرمزية الموجودة في عمله. قام التعليق الاجتماعي وصراعات القوة العنصرية بتوجيه لوحاته، واستولت على قضايا الاستعمار والصراع الطبقي. أصبح باسكيات فنانًا مشهورًا في الثمانينيات، لكن إدمان الهيروين أودى بحياته في عام 1988، تاركًا إرثًا من العمل والصور.

Edgar Heap of Birds (ولد في 22 نوفمبر 1954) هو فنان يستخدم العديد من التخصصات، بما في ذلك الرسومات الكبيرة والمطبوعات والمنحوتات الخارجية والرسائل الفنية العامة. اشتهر لأول مرة بأعمال اللافتات السياسية الموجودة في مواقع محددة. على سبيل المثال، قام بإنشاء أربعين لافتة على طول نهر المسيسيبي في مينيابوليس لتكريم الأربعين من سكان داكوتا الأصليين الذين قتلوا خلال نزاع الولايات المتحدة ضد داكوتا في عام 1862.

العجلة (14.29) عبارة عن تمثال من الخزف المطلي بالمينا على الفولاذ على أساس عجلة الطب التقليدية لجبل بيغ هورن في وايومنغ، وهو موقع مقدس ومكان مقدس. يبلغ طول التمثال 15.24 مترًا باللون الأحمر الساطع، وتبرز فروع الشجرة لأعلى، وتمثل مكانًا للتجمع وتشكيل رقصة. درّس هيب أوف بيردز في جامعة ييل، وكلية رود آيلاند للتصميم، وجامعة كيب تاون؛ وركزت ندواته على قضايا الفنانين المعاصرين على جميع المستويات. اليوم لا يزال يعمل مع السكان الأصليين في جميع أنحاء العالم للدفاع عن العدالة الاجتماعية ومشاركتهم في المساعي الإبداعية.