12.3: Fauvismo (1900 — 1935)

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O fauvismo foi um dos primeiros movimentos artísticos de vanguarda na virada do século XX. Os artistas usavam as cores descaradamente, sem cuidado, incrivelmente imaginativas, levando ao seu nome, Les Fauves (francês para “animais selvagens”). A liberdade de pintar com cores vivas e exuberantes e tradições não realistas deu lugar ao movimento fauvismo de 1900 a 1910, com o intenso período do fauvismo de 1904-1908. O período de curta duração foi influente para os artistas modernos, com Henri Matisse (1869-1954), a principal influência do estilo incomum.

Henri Matisse (1869-1954) pintou sua esposa, Amelie como a Mulher com um Chapéu (12,11), uma pintura que fomenta o centro de controvérsias e críticas durante a exibição do Salão de 1905. Um repórter de jornal usou a frase “Donatello chez les Fauves” (Donatello entre os animais selvagens), e o ditado se tornou a declaração para esse período, e um crítico disse: “Um pote de tinta foi jogado na cara do público”. Chilver, I. (2004). Fauvismo, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press. Obtido de https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

Os pincéis soltos, as cores vivas e o estilo inacabado chocaram os espectadores, invocando uma resposta emocional à pintura, que era exatamente o que os artistas do período do fauvismo queriam. Blue Nude (12,12) reforçou o conceito de “valor de choque”, originalmente Matisse começou a imagem como uma escultura; no entanto, a obra se despedaçou e ele produziu o conceito como uma pintura. O Atelier Rouge (12,13) foi uma pintura posterior de seu estúdio, imagens reais da variedade de objetos que ele mantinha em seu espaço pintadas em um estilo plano com pouca perspectiva padrão. Matisse e Picasso se tornaram amigos e competidores de longa data, ambos parte de um grupo maior que frequentemente se encontrava com Gertrude Stein, Cézanne, Braque e outros escritores, poetas e artistas.

Atelier Rouge — 12.13 *Atelier Vermelho*

Amigo de longa data de Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947) pintou em um estilo mais realista, mas ainda assim um estilo livre com abstração. Marquet usava cores vivas apenas em um tom realista e naturalista, pintando principalmente paisagens e alguns nus. A maioria dos artistas do fauvismo não usava nenhuma perspectiva implícita; no entanto, Marquet geralmente incorporava alguma perspectiva natural. Marquet usou cores cinza e preto para contrastar com as cores mais claras. Em The Beach at Sainte-Adresse (12,14), ele usou traços caligráficos para desenhar pessoas vistas nos banhistas, as poucas linhas de preto forneceram divisões e destaques básicos na pintura.

Outro conhecido pintor de fauvismo, Amedeo Modigliani (1884-1920), foi um artista italiano que trabalhou principalmente na França. Ele era conhecido por seus retratos caracterizados pelo alongamento das figuras em Noiva e Noivo (12,15) e Retrato de Moise Kisling (12,16), seus rostos inclinados semelhantes à forma como os artistas cubistas geralmente retratavam traços faciais. Modigliani desenhava excessivamente, às vezes até 100 desenhos por dia, outras vezes estudava escultura, viajava para a África para estudar arte e incorporando muitas características da arte africana, exibia cabeças compridas e características estruturais desproporcionais de suas esculturas. Atormentado pela tuberculose, ele bebeu e abusou do álcool para se livrar da dor, infelizmente levando à sua morte prematura em 1920, deixando esposa e filha.

Alice Bailly (1872-1938) era suíça e se mudou para Paris, tornando-se amiga de outros pintores modernos. Ela começou com esculturas em madeira e, quando o fauvismo começou, começou a experimentar as cores intensas e o uso irreal do espaço. Sua pintura, Autorretrato (12,17), foi revolucionária para uma imagem de si mesma, pintada com linhas alongadas e arqueadas usando os vermelhos e laranjas dos fauvistas. Depois da Primeira Guerra Mundial, ela retornou à Suíça e projetou uma nova técnica chamada “pinturas de lã” usando pequenos pedaços de fio para aplicar as pinceladas. Bailly também sucumbiu à tuberculose, uma doença comum da época.

Natalia Goncharova (1881-1962) foi uma artista russa que pintou, desenhou figurinos e cenários, escreveu e ilustrou. Embora ela fosse de uma família rica, ela não pôde frequentar escolas de arte tradicionais como mulher e recebeu seu treinamento em estúdios particulares. No início de sua carreira, ela se associou a artistas conhecidos como vanguardistas, cujo trabalho inicial foi descartado pela radical. Goncharova geralmente baseou seu trabalho na vida tradicional russa, nos camponeses dançando o Khorovod (12,18), e muitos acreditam que o estilo de Matisse a influenciou.