12.2: Modernismo americano (1900 — 1930)
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O modernismo americano foi um movimento cultural nos Estados Unidos, mostrando transformação progressiva e otimismo no futuro. É um reflexo da vida nos Estados Unidos durante o século XX e da contínua ascensão social da classe média. O modernismo tinha tudo a ver com a vida no novo século, a arte moderna, a escultura moderna e a arquitetura moderna, todas apoiando a vida no mundo moderno.
Fornecer arte para a casa moderna exigia pinturas além de qualquer estilo anterior, passando para a abstração e a autorreflexão. Georgia O'Keefe (1887-1986), uma pintora americana, começou a experimentar, levando-a a desenvolver arte altamente abstrata. Seus desenhos e pinturas são em grande escala, close-ups extremos de flores, folhas e árvores ou combinações de crânios e flores.
A música azul e verde de O'Keefe (12.1) foi uma bela obra de movimento, cor e forma, e usando cores do lado frio da roda de cores, O'Keefe captura algo para ver de forma abstrata. Pintar a partir dos sentimentos, do ritmo e da profundidade desta pintura é uma tradução da música para uma pintura. O agrupamento incomum em Ram's Head White Hollyhock e Little Hills (12.2) captura a justaposição dos elementos que ela amava no sudoeste, flora, paisagem e esqueletos. A cabeça e a flor estão posicionadas contra o céu agitado, enquanto as montanhas ancoram a pintura.
The Girl at a Sewing Machine (12.3), pintada por Edward Hopper (1882-1967), um realista americano, é uma cena de gênero icônica em que Hopper expressou seu reflexo da vida moderna na América. Nascido em Nova York e viajando para a Europa, influenciado pelos grandes pintores dos períodos impressionista e pós-impressionista. A pintura de Hopper, New York City Restaurant (12.4), tem cenas silenciosas com sombras pesadas cruzando a imagem, um tema que ele frequentemente escolhia, cenas com longas sombras projetando sombras sobre arquitetura, pessoas e paisagens. Recebendo treinamento em design gráfico e ilustração artística, ele originalmente ganhava a vida desenhando ilustrações, migrando para as cenas fugazes da vida e das paisagens de Nova York. Sua arte beira a tristeza, gerada pela solidão da cena. A maioria das pinturas de Hopper é à noite, quando poucas saem, aumentando a sensação de solidão. Na pintura, os rostos ficam ocultos e sem emoção, aumentando a sensação de solidão.
Pintando o mural dos sonhos americanos para uma loja de departamentos no centro-oeste, Thomas Hart Benton (1889-1975) usou uma analogia mitológica e cores intensas para retratar a história. O mural de vinte e dois pés, Achelous e Hercules (12,5) era uma representação pós-guerra de como uma sociedade agrícola abundante, representada pelo poder e pela força dos dois gregos, pode aproveitar os rios inundados (o touro) para produzir alimentos. A história é a origem da cornucópia, símbolo da abundância cultivada. Na pintura Madison Square Park, em Nova York, (12.6) Benton usa uma paleta de cores suaves e um estilo surrealista para retratar e a interseção da peça, pessoas correndo para seu destino, o estatuto de Seward do início dos anos 1920, o mastro de luz eterna e o Obelisco de Worth.
O primeiro pintor afro-americano a receber aclamação internacional na arte foi Henry Ossawa Tanner (1859-1937). Nascido nos Estados Unidos, ele escapou do racismo americano ao se mudar para Paris e foi aceito pelos círculos artísticos e salões franceses. The Banjo Players (12.7) é uma pintura complexa de um avô e seu neto Tanner pintada durante uma visita familiar. Em vez de pintar a representação estereotipada de negros americanos como artistas, Tanner pintou uma aula particular sobre o banjo em uma sala de estar com luz natural brilhante vinda de fora. Spinning by Firelight (12.8) representa a percepção de Tanner sobre a vida americana na virada do século. Em suas pinturas, Tanner representou as qualidades humanas que observou e demonstrou o imenso talento de Tanner como pintor.
“Eu era extremamente tímida e sentir que não era desejada, embora em um lugar onde eu tivesse todo o direito de estar, mesmo meses depois, me causasse, às vezes, semanas de dor” [1]
Marion Hasbrouck Beckett (1886-1949) nasceu em Nova York e herdou a vasta fortuna de seu pai em tenra idade e entrou em vários círculos sociais. Principalmente pintora de retratos, ela era amiga e exibiu na Galeria 291, de propriedade do famoso fotógrafo Alfred Stieglitz. Beckett também foi processada em 200 mil dólares pela Sra. Eduard J. Steichen (12,9) por ter um caso com seu marido, Eduard J. Steichen (12,10). Ao testemunhar contra Beckett no tribunal, ela afirmou: “A Srta. Beckett, quando meu marido estava por perto, não usava nada além de vestidos e rosas longos e pegajosos... Ela se vestia de uma maneira muito artística ou teatral para atrair atenção e explorar seus encantos físicos”.
A Sra. Steichen não venceu o caso.
