12.4: Expressionismo (1905 — 1930)
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O fauvismo deu lugar ao Expressionismo, um movimento modernista de pintura originário da Alemanha e da Áustria. O objetivo do expressionismo era “pintar o que você sente, não o que você vê”, uma reação contra o impressionismo e, em geral, incentivar a distorção da forma, usando cores fortes para projetar a ansiedade que os artistas estavam sentindo. Efeitos emocionais surgiram na arte, renderizando uma expressão altamente subjetiva em tela. Formas achatadas, falta de perspectiva, uso ousado de cores e abstração de figuras e objetos lideram o movimento do expressionismo.
Formado pela Academia de Belas Artes de Munique, Alemanha, o pintor alemão e figura-chave do período do expressionismo, Franz Marc (1880-1916), pintou a famosa série de cavalos, incluindo Blue Horse (12,19) e Der Turm der Blauen Pferde (12,20). Marc se alistou no exército alemão e lutou na Primeira Guerra Mundial como cavaleiro, pintando principalmente telas usadas para camuflar equipamentos no chão e, infelizmente, foi morto durante a guerra. Marc era conhecido por seus cavalos azuis em ambientes naturais, expondo um minimalismo absoluto e uma sensação avassaladora de emoção. Ele usou cores como emoções, azul para mostrar masculinidade e misticismo, vermelho para o som da violência e amarelo para representar a felicidade feminina. Quando os nazistas chegaram ao poder, eles removeram todo o trabalho de Marc, chamando-o de degenerado.
Paul Klee (1879-1940) foi um pintor suíço-alemão influenciado pelos novos movimentos da arte moderna. Inicialmente desenhista, Klee explorou o uso da cor em seus desenhos, produzindo impressões vívidas. Ele se formou na Academia de Belas Artes de Munique, onde conheceu outros artistas expressionistas. Uma viagem a Túnis em 1914 mudou a vida de Klee, um lugar onde ele foi superado pela qualidade da luz na costa mediterrânea da África. Klee começou a se concentrar na pura abstratificação de objetos e figuras, Senecio (12.21) e criou seus objetos usando retângulos como seus blocos de construção, Red Balloon (12.22). Com harmonia de cores e pares complementares da roda de cores, ele produziu resultados impressionantes em tela.
A cor tomou posse de mim; não preciso mais persegui-la, sei que ela me dominou para sempre... A cor e eu somos um. Eu sou pintor” — Paul Klee
Gabriele Münter (1877-1962), uma artista expressionista alemã, estava na vanguarda do expressionismo, mas seu gênero a impediu de frequentar as Academias de Arte Alemãs. Münter herdou a fortuna de sua família ainda jovem e aproveitou a vantagem de viver de forma livre e independente sem um homem para sustentá-la. Sem restrições, Münter desenhou e pintou diariamente e finalmente foi autorizado a se matricular na nova escola progressiva de arte de Munique. Ela estudou escultura, pintura, gravura e xilogravura, dando-lhe uma base artística sólida. Münter gostava de pintar paisagens, embora, em Nightfall in St. Cloud (12.23), a grama pareça um verde adequado, enquanto o céu é amarelo-banana. Countryside Near Paris (12.24) é pintada com pinceladas largas e sobrepostas de amarelos brilhantes, laranjas e rosas suaves por verde e marrom mais escuros, um reflexo de sua paleta usando cores inesperadas.
Emil Nolde (1867-1956) foi um dos principais expressionistas trabalhando principalmente na Alemanha na década de 1910. Nolde exagerou nas cores e nas figuras para expressar o cerne da existência humana. Em O Sepultamento (12.25), Nolde exibe seu trabalho religioso ao dedicar cinquenta e cinco pinturas a temas sagrados. Suas fortes convicções se manifestam nas emoções nos rostos das pessoas que seguram Cristo. Mary está vestida de azul, mas seu rosto escondido chora por seu filho morto. Os pés e as mãos alongados enfatizam a referência aos orifícios dos pregos enquanto estão na cruz. O tema fundamental de Otto Muller (1874-1930) é a harmonia da natureza e dos humanos. Em Landscape with Yellow Nudes (12.26), Muller concentrou suas cores em formas e tons simples e, como em outros desse período, o azul é uma cor predominante. A cena é uma pintura pouco sofisticada de mulheres nadando com árvores no alto e paisagismo em primeiro plano. Muller também lutou na Primeira Guerra Mundial, e os nazistas tomaram seu trabalho como degenerado junto com Franz Marc.
Marianne von Werefkin (1860-1938) nasceu na Rússia e começou a formação acadêmica ainda adolescente, no entanto, um acidente de caça deixou sua mão direita prejudicada. Ela era persistente, trabalhando várias vezes para usar a mão e pintar. Seu trabalho como artista foi subestimado porque ela era mulher, mas trabalhou incansavelmente para superar o preconceito contra ela. Muitas de suas obras retratam pessoas pequenas, curvadas, limitadas pela vida. Tanto no outono, na escola (12,27) quanto no vento tempestuoso (12,28), Werefkin coloca as pessoas em ambientes moderados, o uso liberal do blues aumenta a expressão nas pinturas.
Paula Modersohn-Becker (1876-1907), uma artista alemã, foi uma das primeiras pintoras do expressionismo e a primeira mulher reconhecida a pintar autorretratos de si mesma nua, escandalosa na época. Infelizmente, ela morreu em tenra idade, dezoito dias após o nascimento da filha. Modersohn-Becker usou um conjunto específico de cores, especialmente viridiano (uma cor verde-azul escuro), branco e amarelo, riscando a tinta enquanto ela ainda estava molhada para criar uma aparência texturizada. Tanto Madchen mit Kaninchen (12,29) quanto o autorretrato nu (12,30) retratam a simplicidade e o visual naturalista que ela preferia.
