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17.8: Destaque em... Vídeo e filme

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    Objetivos de

    Ao final desta seção, você poderá:

    • Examine e aplique as principais técnicas usadas em filmes e filmes em contextos retóricos e culturais pessoais.
    • Implemente uma variedade de tecnologias para atender a uma variedade de públicos.
    • Crie um trabalho multimodal que incorpore técnicas de retórica visual.

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    Figura\(17.18\) Ken Burns (https://openstax.org/r/Ken-Burns) (n. 1953), historiador e documentarista americano (Crédito: “KenBurns” de Jim Wallace/Wikimedia Commons, CC-BY-2.0)

    Luzes, ângulos de câmera, ações

    Este capítulo se concentra principalmente em imagens estáticas, mas muitos dos mesmos princípios se aplicam a imagens em movimento ou filmes. Os documentários, em particular, combinam uma série de imagens estáticas ou em movimento com texto histórico e narrativo. Esta seção mostra como os conceitos de retórica visual se aplicam ao trabalho documental de Ken Burns. Também incentiva você a examinar sua experiência por meio dessas técnicas, criando uma autobiografia cinematográfica.

    Ícone de lente cultural

    O campo do cinema e da arte cinematográfica é vasto, constituindo um campo inteiro de estudo por si só. Uma figura notável na área é o documentarista cinematográfico de história americano Ken Burns (nascido em 1953), responsável por quase 200 filmes como roteirista, diretor, produtor ou todos os itens acima. Da Guerra Civil (1990) à Guerra do Vietnã (2017), de Jackie Robinson (2016) à música country (2019), Ken Burns documentou a experiência americana de maneiras mais ricas e em camadas do que as que podem ser obtidas apenas com texto impresso.

    O estilo de Burns é aparentemente simples. Seus documentários são narrados de forma informativa e objetiva, às vezes por uma figura conhecida na política, no esporte ou no entretenimento, cujo trabalho está relacionado ao tópico documental. As imagens consistem em imagens de arquivo, que variam de acordo com o tópico, variando de fotografias em preto e branco a vídeos caseiros granulados. Eles são intercalados com entrevistas de testemunhas oculares e especialistas.

    Das muitas técnicas que Burns emprega, três são de particular interesse: prenúncio, o pessoal versus o universal e a justaposição.

    Prenúncio

    Os documentários não são conhecidos por serem thrillers fascinantes, cheios de suspense e de ponta, mas Ken Burns mantém o público encantado por horas a fio. A Guerra Civil, por exemplo, consiste em nove episódios totalizando 11 horas e 30 minutos. Uma forma importante de Burns manter o público envolvido é insinuar que as coisas não são o que parecem ou que uma grande mudança está apenas no horizonte. Esses avisos são emitidos por seus narradores, muitas vezes logo após um momento emocional de satisfação e resolução ou de medo e ansiedade. O efeito é fazer com que o público questione o que poderia acontecer a seguir e mantê-lo ligado para o próximo episódio.

    O pessoal versus o universal

    A história pode se mover de forma gigantesca em épocas e lugares, mas acontece dia após dia com as escolhas mundanas feitas por pessoas comuns. Burns se destaca por destacar os pequenos contos pessoais de pessoas que mudaram o curso da história e as formas como movimentos históricos massivos afetaram a vida de pessoas individuais. O vai-e-vem dessas forças se desenrola em seu trabalho como um balé delicado em que os dançarinos principais se movem em direção e se afastam uns dos outros no palco, amplificando a tensão a cada vez.

    Justaposição

    Como qualquer historiador sério, Burns está interessado não apenas no que aconteceu, mas também no porquê. Essa investigação exige que ele vá além das aparências, um desafio para um cineasta que confia em imagens para deixar seu significado claro para os espectadores. Burns costuma demonstrar aos telespectadores como pessoas e eventos convergem ao mostrar um soldado americano comum, fazendeiro ou figura esportiva, por exemplo, ao lado de uma figura política poderosa. Como alternativa, ele pode sair da manchete de um jornal apenas para ampliar uma história impressa no fundo da dobra. Na mente do espectador, a colocação dessas figuras dá uma impressão que é imediatamente revertida ou substituída. A experiência pode ser chocante, mas a técnica leva ao aprendizado profundo e à retenção, que é uma das razões pelas quais os documentários de Burns deixam uma impressão duradoura em seu público.

    Ícones de estilo de aprendizagem visual e auditiva

    Burns costuma trabalhar em conjunto com o Public Broadcasting Service (PBS), que financia e exibe grande parte de seu trabalho. Para ver essas técnicas em ação, visite sua página no site da PBS e assista a um pequeno clipe de sua biografia de Jack Johnson (https://openstax.org/r/short-clip) (1878—1946), o primeiro boxeador negro americano peso-pesado a se tornar campeão mundial — no auge da era Jim Crow.

    Publique seu trabalho: Film Autobiography

    Lente de linguagem, estilo de aprendizagem visual, texto para voz e ícones de estilo de aprendizagem cinestésico

    Faça seu próprio documentário! Documente o processo de escrever seu ensaio ou selecione um momento significativo em sua vida — um evento, um aniversário, uma conquista, uma decepção — e crie um vídeo multimodal de 3 a 5 minutos sobre o assunto, incorporando vídeo, imagens estáticas e texto que explorem o significado do momento em sua vida. Publique seu produto finalizado no YouTube. A tabela\(17.5\) lista os recursos que você pode usar para produzir e publicar seu vídeo, incluindo formas de limitar a audiência e abordar questões de privacidade.

    Tabela\(17.5\) Recursos para fazer uma autobiografia cinematográfica
    Software de criação de vídeo
    Nome Notas Localização
    Lightworks Ideal para iniciantes. Inclui imagens de banco de imagens. LWKS (https://openstax.org/r/LWKS)
    VideoPad Acesso aberto e fácil de usar. Funcionalidade limitada. VideoPad (https://openstax.org/r/ VideoPad)
    HitFilm Express Um pouco avançado. Permite efeitos especiais. É necessário compartilhar a atualização de status nas redes sociais para usar. Filme de sucesso (https://openstax.org/r/HitFilm)
    OpenShot Para usuários intermediários. OpenShot (https://openstax.org/r/Open-Shot)
    Recursos do YouTube
    Descrição Localização
    Faça upload de vídeos para o YouTube de forma privada para controlar quem os vê e quando. YouTube (https://openstax.org/r/YouTube)
    Configure seu público do YouTube para cumprir a Lei de Proteção à Privacidade Online Infantil. Configuração do canal (https://openstax.org/r/ Configuração do canal)
    Configure seu vídeo do YouTube para ficar visível apenas para seus professores e colegas de classe. Compartilhamento com um público específico (https://openstax.org/r/Sharing-With)

    Uma autobiografia cinematográfica sobre suas experiências com escrita e imagens pode ajudá-lo a considerar a maneira como você usa imagens no discurso. Também serve como uma boa prática para pensar criticamente sobre suas experiências e sua relação com as imagens e a linguagem. Finalmente, uma autobiografia cinematográfica permite que você comunique suas experiências e reflexões com outras pessoas, expandindo sua visão de mundo e a sua.