17.4: Amostra comentada de estudantes: “Dicas do Homoerótico”, de Leo Davis
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Ao final desta seção, você poderá:
- Determine o contexto de uma imagem.
- Analise as técnicas retóricas comuns às imagens.
- Analise uma variedade de textos de acordo com padrões organizacionais e técnicas retóricas.
Introdução
Abaixo, você encontrará uma análise estudantil de uma pintura de Charles Demuth. Ao lê-lo, preste muita atenção à maneira como o autor estudante, Leo Davis, descreve detalhes técnicos da pintura, como cor, linha e técnica. Observe também a maneira como ele analisa esses detalhes, indo além da mera descrição para os domínios do contexto, análise e reflexão.
Conheça o modernista e precisionista americano Charles Demuth (1883-1935)
Figura\(17.14\) Autorretrato, 1907 (crédito: “Auto-retrato de Charles Demuth” de Charles Demuth/Wikimedia Commons, CC0)
Charles Demuth foi um pintor americano dos movimentos modernistas e precisionistas. Treinado na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, ele viajou para a Europa e trabalhou como ilustrador antes de se destacar sozinho, primeiro como aquarelista e depois como pintor a óleo. Suas aquarelas seguem linhas lânguidas de vegetação, reproduzindo plantas e flores em padrões geométricos mais fortes do que os de sua amiga e colega artista Georgia O'Keeffe (1887-1986). Seu trabalho no movimento precisionista, como o de outros artistas similares, geralmente se concentra em assuntos industriais aprimorados por técnicas geométricas exageradas. Poucos personagens humanos aparecem nas pinturas de Demuth, que tendem a apagar qualquer sugestão de sua própria personalidade ou pincelada na obra de arte.
Demuth era uma pessoa perspicaz, com uma presença social vibrante em Nova York, Paris e Londres. Ele cultivou suas amizades tão avidamente quanto sua arte, e sua companhia era muito valorizada. Sua homossexualidade provavelmente era bem conhecida entre seu círculo de amigos, embora seus trabalhos retratando a subcultura homossexual nas principais áreas metropolitanas fossem divulgados apenas de forma privada. Esses trabalhos, incluindo Dancing Sailors (https://openstax.org/r/Dancing-Sailors) vistos em preto e branco na Figura\(17.15\), estão hoje lançando luz sobre as maneiras pelas quais as pessoas LGBTQ se envolviam umas com as outras e com a sociedade há mais de 100 anos.
Figure\(17.15\) Dancing Sailors, c. 1918, de Charles Demuth (crédito: “Dancing sailors” de Charles Demuth/Wikimedia Commons, Public Domain)
Vivendo com suas próprias palavras
Análise de Dancing Sailors de Charles Demuth
Quatro marinheiros do sexo masculino dançam em um piso xadrez com linhas arqueadas ao fundo. Dois dos homens dançam com mulheres, enquanto dois deles dançam um com o outro. Esta pintura é feita em aquarela e grafite e se concentra no marinheiro na extrema esquerda. As outras figuras estão de frente para ele, e sua postura atrai o olhar do espectador para seu rosto. O homem e a mulher da extrema direita parecem completamente envolvidos um com o outro. Os dois casais do meio são atraídos sensualmente, com paixão, mas nenhum deles se concentra em seus próprios parceiros. Em vez disso, os dois marinheiros, de costas para o espectador, olham um para o outro. O marinheiro à esquerda parece bastante agressivo, com as costas arqueadas e os joelhos flexionados, sugerindo um impulso pélvico. Embora sua parceira de dança seja uma mulher, ele segura a mão direita dela à distância de um braço, longe de seu corpo, e olha por ela em direção ao marinheiro ao lado dele. Pinceladas fortes a lápis enfatizam seus olhos e sobrancelhas, apontando o espectador para o objeto de seu olhar. O marinheiro central está dançando com um homem em um abraço mútuo, mas sua atenção está fixa no marinheiro à esquerda, sua cabeça levemente inclinada e sua expressão receptiva. A pintura está assinada e datada: “C Demuth - 1918 -”.
Descrição. O parágrafo inicial se concentra extensivamente nos elementos visuais da pintura, com algumas passagens analíticas. Leo Davis usa terminologia descritiva e artística, como “arqueado”, “aquarela e grafite” e “[s] pinceladas fortes a lápis” para ajudar os leitores a visualizarem a pintura.
Linha e arranjo. Davis fornece alguns detalhes sobre as técnicas artísticas usadas, como os fortes traços a lápis e a forma como a imagem “enfatiza [s] seus olhos e sobrancelhas”.
Análise. O autor explica o efeito desses elementos e técnicas para interpretar as poses e intenções dos personagens da pintura.
Uma subcultura vibrante e um mundo em crise
Dancing Sailors foi pintado por Charles Demuth (1883-1935), uma figura-chave no modernismo do início do século XX. Mais conhecido como aquarelista, Demuth também pintou a subcultura homossexual em clubes de jazz e bares underground na cidade de Nova York em obras que ele manteve em segredo. Como homossexual, ele frequentemente visitava Manhattan durante o Renascimento do Harlem e participava dessa cultura, saboreando a intensidade artística e erótica da Era do Jazz, visitou Manhattan durante o Renascimento do Harlem e participou dessa cultura, saboreando a intensidade artística e erótica da Era do Jazz.
Embora o movimento artístico no início do século XX fosse vibrante, seu contexto era deprimente. Os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial (1914-1918) em abril de 1917. Um mês depois, a Lei do Serviço Seletivo foi aprovada e milhares de homens americanos foram convocados para o serviço militar. Em março de 1918, os Estados Unidos foram atingidos pela pandemia de gripe. Vinte milhões de pessoas morreram na guerra e outras 50 milhões morreram de gripe.
Enquanto isso, em 1916, os militares dos EUA começaram a usar as chamadas descargas azuis para expulsar gays das forças armadas. Em 1919, marinheiros foram presos e levados à corte marcial por atividade homossexual. Parece seriamente injusto que alguém que lutou na guerra possa voltar para casa e ser condenado como criminoso apenas por sua orientação sexual.
Nesse contexto, com a morte aparentemente em toda parte e os gays odiados, Demuth criou aquarelas impressionantes que dizem muito sobre sua época. Como ele não compartilhou essas pinturas publicamente, ele provavelmente estava com medo de revelar sua própria homossexualidade. Mas isso não o impediu de fazer arte que refletisse seus próprios desejos. Dancing Sailors, agora em posse do Museu de Arte de Cleveland, em Ohio, não foi destinado à exibição pública.
Contexto. Nesses quatro parágrafos bem organizados, Davis descreve o contexto da pintura: detalhes importantes sobre a vida pessoal do artista, as situações militares e domésticas na América e o lugar de Demuth neste mundo. Davis se concentra nos aspectos mais relevantes para a obra de arte, mantendo o contexto curto e preciso.
Tensão dentro de uma pintura
A perspectiva, ou ponto de vista, da pintura é alta, conforme mostrado pelo ângulo do piso quadriculado em preto e branco e onde ela atinge a parede. As figuras são mostradas em um prático close-up, para que seus pés e a parte superior da cabeça não sejam incluídos na moldura. Essa perspectiva é muito íntima, mas com o público se intrometendo na cena. Todos os casais se abraçam de perto e com firmeza, e o público está quase desconfortavelmente próximo.
Ponto de vista. Davis retorna à descrição técnica, indicando a perspectiva do artista e como isso afeta o espectador.
Demuth usa aquarela para delinear os corpos dos dançarinos, tornando as roupas quase transparentes. A silhueta da calça enfatiza a protuberância dos músculos da coxa e da panturrilha, e os arcos ao fundo sugerem ereções. Para ambos os homens, as nádegas são delineadas e enfatizadas. Os dançarinos estão claramente usando uniformes, mas Demuth opta por não incluir insígnias, medalhas ou outras marcas de identificação. Talvez ele simplesmente não estivesse interessado na hierarquia e regulamentação militar. Ou talvez ele quisesse direcionar a atenção do espectador para outro lugar. As duas mulheres na pintura são incidentais, seus corpos em grande parte obscurecidos pelos homens. Embora as figuras sejam delineadas em grafite, a aquarela texturizada une os dançarinos ao fundo, fazendo com que pareçam pertencer a essa cena de intimidade.
Meio e linha artísticos. Davis discute o meio — a aquarela — e como o uso que Demuth faz dela cria a impressão de roupas justas. É importante ressaltar que o autor não assume intenção da parte de Demuth, embora ele especule. Em vez disso, ele limita sua análise aos detalhes e técnicas artísticas da pintura.
Descrição técnica. Novamente, o autor mantém esse parágrafo focado em um elemento do design artístico: a aquarela. Ele apóia sua afirmação com evidências da pintura. Em vez de simplesmente dizer que os homens estão usando roupas apertadas, ele descreve o uso da aquarela pelo artista para criar a impressão de roupas justas.
A pintura parece contar uma história, mas apenas em parte. O espectador é convidado a preencher os espaços em branco. Os marinheiros em primeiro plano estão flertando descaradamente uns com os outros. E o olhar direto do marinheiro central para o espectador pode ser considerado um convite. Sua expressão de olhos arregalados, leve sorriso e mãos enroladas para abraçar o torso de sua parceira de dança indicam prazer. O espectador sabe algo que esse marinheiro não sabe: é improvável que sua parte dessa história tenha um final feliz. As parceiras de dança, embora amplamente obscurecidas, ainda são indivíduos com personalidades fortes. A mulher à esquerda tem um olhar vazio de olhos semicerrados, e sua postura indiferente sugere que ela pode estar entediada, mas a curva do quadril ainda é sexual. Ela está ofendida com a distração do parceiro?
Arranjo. Davis convida os espectadores a “lerem” a pintura, para ver a história sendo contada pelo arranjo, o que também os convida a observar as duas mulheres.
Pergunta retórica. Essa técnica permite que o aluno autor faça perguntas provocativas sem respostas claras. Em combinação com a análise anexa, a pergunta retórica ajuda a estabelecer o tom e o tema da pintura que Leo Davis deseja explorar.
Significado duradouro
Demuth foi homossexual durante um período difícil da história americana. Esta pintura, uma das muitas que ele manteve em sigilo, é simpática e sem julgamentos. Essas pinturas particulares podem ter sido sua tentativa de encontrar e mostrar sua aceitação de sua própria identidade. Durante a Primeira Guerra Mundial, muitos militares chegaram a cidades portuárias como Nova York. Também durante esse período, Demuth aproveitou a vida noturna de Manhattan e pintou várias cenas desse ambiente em mudança. Seu envolvimento pessoal é interessante por si só. Mais ainda, essas pinturas particulares documentam o surgimento de uma subcultura sexual e marcam um momento importante na história homossexual americana.
Contexto e análise. O autor usa contexto e análise para chegar a uma conclusão sobre a intenção de Demuth em criar a pintura e seu significado na história da arte homoerótica americana.
Embora Demuth tenha morrido com a idade relativamente precoce de 52 anos, seu trabalho continua influente na arte americana. O fundo geométrico de Dancing Sailors mostra seu crescente interesse por aquarelas arquitetônicas. Mais tarde em sua carreira, essas pinturas foram aclamadas como a chave para o desenvolvimento do movimento precisionista. Suas expressões únicas do modernismo são precursoras do expressionismo abstrato que se desenvolveu na década de 1940 e mais tarde influenciou inovadores da arte pop, como Andy Warhol (1928—1987). Além de seu significado histórico, a sensualidade vibrante de Dancing Sailors continua a ter relevância e apelo para os amantes da arte de hoje.
Contexto. Leo Davis conclui estendendo seu argumento a favor da influência de Demuth, traçando o efeito de seu trabalho por meio de artistas e movimentos posteriores e afirmando a razão pela qual Dancing Sailors continua a ter valor como obra de arte.
Perguntas para discussão
- Em qual dos três tipos de escrita sobre arte — refletir, analisar, persuadir — o estudante autor está envolvido? Como você sabe?
- Identifique algumas das linguagens descritivas específicas dos visuais que Leo Davis usa ao falar sobre a pintura. Como essa linguagem aprimora o artigo e contribui para a discussão?
- A partir do ensaio, você pode determinar a opinião de Davis sobre a homossexualidade? Por que esse tom pode ser ou não uma parte significativa da situação retórica?
- Quais detalhes o autor estudante inclui sobre o pintor? Está excluída alguma informação sobre o pintor que você acha que seria relevante?