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17.2: Trailblazer

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    Trailblazer da imagem: Sara Ludy

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    Figuras\(17.11\) Imagens da natureza inspiram artistas como Sara Ludy (https://openstax.org/r/Sara-Ludy). (crédito: “Plants OB 934” do USDA NRCS Montana/Wikimedia Commons, domínio público)

    Objetivos de

    Ao final desta seção, você poderá:

    • Interprete imagens através da lente conceitual do hibridismo para aprender, pensar criticamente e se comunicar em uma variedade de contextos retóricos e culturais.
    • Articule como as convenções de gênero são moldadas por propósito, cultura e expectativa.

    Sara Ludy e o hibridismo

    Lentes culturais e ícones de estilo de aprendizagem visual

    Este capítulo se concentra nas imagens. Ainda assim, a maioria das imagens com as quais os espectadores interagem foram criadas ou manipuladas digitalmente (https://openstax.org/r/digitally) e contêm conteúdo textual, animado (https://openstax.org/ r/animado) e cinematográfico. No campo da manipulação digital, Sara Ludy (https://openstax.org/r/ Sara—Ludy) é pioneira, combinando pintura, escultura, arranjos florais, animação, som e vídeo. Ela foi criada em Bluemont, Virgínia, uma pequena cidade na região dos Apalaches. Ela estudou na Escola do Instituto de Arte de Chicago (SAIC) e morou e trabalhou no Novo México e na Califórnia antes de se estabelecer em Chicago. Seu trabalho inclui imagens de água, nuvens, vapor de água, pássaros, tecidos, vidro e plantas. A influência da pintora americana Georgia O'Keeffe (1887-1986) - veja a Figura\(17.12\) - na obra de Ludy é óbvia em suas pétalas e asas exuberantes e abertas, bem como nas cores naturais vibrantes.

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    Figura\(17.12\) Red Canna, 1919, de Georgia O'Keeffe (crédito: “Georgia O'Keeffe Red Canna 1919” de Georgia O'Keeffe/High Museum of Art, Atlanta/Wikimedia Commons, Domínio Público)

    Mas Ludy também nomeia a primatóloga britânica Jane Goodall (nascida em 1934); o escritor argentino Jorge Luis Borges (1899—1986); e o arquiteto, inventor e designer americano R. Buckminster Fuller (1895-1983) entre suas inspirações, enfatizando a natureza híbrida de seu trabalho. O conceito de hibridismo permeia o trabalho de Ludy, que ocorre em diferentes mídias e inclui uma variedade de tópicos.

    O conceito se refere à mistura e é usado em disciplinas que abrangem discussões sobre idioma, raça, etnia e cultura. Relacionado à mídia digital e visual, o termo hibridismo incorpora peças de cada uma dessas disciplinas, bem como a mistura de métodos práticos, físicos, tecnológicos e artísticos. O resultado é uma obra de arte que representa e fala com pessoas de várias esferas da vida de várias maneiras visuais e táteis.

    Em particular, o conceito de hibridismo nas artes se refere à relação entre a mídia digital e a criação e experiência da obra de arte. Artistas como Ludy antecipam essa mistura incorporando-a em seus trabalhos, usando técnicas digitais para distorcê-la ou alterá-la.

    O exemplo a seguir do trabalho de Ludy esclarece suas contribuições para a arte contemporânea e as múltiplas direções nas quais as mídias visuais e digitais estão tomando no século XXI.

    Second Life: convergência do virtual e do físico

    Ludy (https://openstax.org/r/Ludy) trabalha extensivamente no gênero Second Life, capturando e manipulando imagens que as pessoas criaram. O Second Life não pode ser descrito apenas como um videogame, dada a seriedade com que muitas pessoas o tratam e a falta de um objetivo final ou momento de vitória, mas ele compartilha características comumente encontradas nos videogames. É um mundo alternativo animado onde as pessoas passam longos períodos de tempo se divertindo. Ela representa uma realidade virtual na qual os participantes criam cenários, criam personagens e participam de uma variedade de interações. O objetivo é simplesmente estar presente neste mundo virtual, criar espaços bonitos ou intrigantes e experimentar formas e cores de maneiras que talvez não sejam possíveis no mundo real. O trabalho de Ludy no Second Life afasta ainda mais os espectadores da realidade abrangente da experiência virtual e aumenta seu surrealismo usando várias camadas de distância.

    Ícones de estilo de aprendizagem visual e auditiva

    A lei do gás ideal é fácil de lembrar e aplicar na solução de problemas, desde que você obtenha os valores adequados a

    Em outros lugares, Ludy descreve o sublime como o acontecimento que ocorre quando suas cenas criadas em realidade virtual combinam com uma experiência da vida real que ela teve mais tarde, muito parecido com testemunhar um fenômeno natural inspirador que parece sobrenatural e depois perceber suas qualidades naturais. Ludy instrui seus espectadores a “assumirem uma qualidade prismática” em seu trabalho (Ludy, “Artista”). Portanto, os espectadores devem olhar suas imagens mais de uma vez, de diferentes ângulos e perspectivas e com diferentes suposições. No caso do arranjo floral descoberto que ela discute, ela se refere à pixelização — a radiação — os efeitos não intencionais da relação digital com a luz e a câmera.

    Perguntas para discussão

    1. Você considera que as fotografias de Ludy de elementos de design criados no Second Life são seu próprio trabalho ou o trabalho de outra pessoa? Explique sua resposta.
    2. De que forma a prática fotográfica do Second Life de Ludy é “natural”? De que forma é digital, artificial ou manipulado? Como essas descrições ou designações afetam a maneira como você vê, reflete ou sente sobre o trabalho dela?
    3. Ludy se refere aos “artefatos” que ela encontra em suas imagens fotográficas, como a luz radiante do topo do arranjo floral criando uma pseudo-estrela. Você considera esses “artefatos” de interesse artístico ou acredita que são falhas que representam subprodutos de suas limitações digitais? Explique sua resposta.
    4. De que forma a experiência de ver, refletir e falar sobre imagens é semelhante à experiência do Second Life? De que maneiras isso é diferente?