17.1: “Lendo” imagens
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Ao final desta seção, você poderá:
- Defina os principais conceitos e elementos da retórica visual.
- Interprete informações visuais usando a linguagem da retórica visual.
- Interprete imagens de forma diferente com base em considerações culturais.
- Escolha mídias digitais e visuais de acordo com a situação retórica e o contexto cultural ao escrever para diferentes públicos.
- Tome decisões informadas sobre questões de propriedade intelectual relacionadas a imagens.
Para compor um ensaio eficaz ou um visual forte, um criador trabalha com vários elementos que são notavelmente semelhantes de um meio para o outro. Tanto as histórias quanto as imagens contêm informações apresentadas por um criador que tem um ponto de vista específico e organiza a obra em um espaço bidimensional. É provável que as informações estejam abertas a múltiplas interpretações, o que pode ou não ser justificado pelo texto. Embora o compartilhamento de opiniões e crenças pessoais tenha valor, o foco aqui é interpretar ou analisar textos em combinação com suas experiências pessoais.
Interpretação de informações visuais
Tanto as palavras quanto as imagens transmitem informações, mas cada uma o faz de maneiras diferentes que exigem interpretação. Interpretação é o sentido que uma pessoa faz de uma comunicação — textual, oral ou visual. Inclui a experiência pessoal, o contexto em que a comunicação é feita e outros elementos retóricos. (Veja Glance at Genre: Relationship Between Image and Rhetoric para obter uma lista de termos-chave relacionados a elementos visuais e retórica.) Quando os leitores chegam à faculdade, eles têm estratégias internalizadas para ajudá-los a entender criticamente uma variedade de textos escritos.
As imagens apresentam um conjunto diferente de desafios para leitores críticos. Por exemplo, em uma fotografia ou desenho, as informações são apresentadas simultaneamente, para que os espectadores possam começar ou parar onde quiserem. Como as informações visuais são apresentadas dessa forma, seu significado geral pode ser aparente à primeira vista, enquanto significados mais sutis ou complicados podem levar mais tempo para serem descobertos e provavelmente variarão de um espectador para outro.
Figura Performance do\(17.2\) Naked Raygun, 2007 (crédito: “Naked Raygun” de Greg Dunlap/Flickr, CC BY 2.0)
Algumas imagens, no entanto, não se prestam realmente à interpretação. Antes de tentar se envolver em um discurso retórico sobre uma imagem, certifique-se de que ela contribua com algo de valor. Por exemplo, Figure\(17.2\) mostra um show de punk rock com a banda Naked Raygun com vários espectadores em primeiro plano. Essas fotos são formas comuns de memorabilia que desempenham uma função arquivística. As características comuns à retórica visual — ponto de vista, arranjo, cor e símbolo — não inspiram muito na forma de discussão nessa imagem em particular. As partes estão embaçadas, algumas das figuras são obscuras e a finalidade da imagem não é clara. Portanto, qualquer análise da imagem pode ser guiada mais pela opinião pessoal do que pelo pensamento crítico. Essas imagens não são o foco deste capítulo.
Figura\(17.3\) (crédito: “DSCF1343” de K. Kendall, Portland, OR, EUA/Wikimedia Commons, CC BY 2.0)
A figura\(17.3\), em contraste, retrata não apenas um momento no tempo em prol da memória, embora certamente faça isso. Ele contém uma figura central e dominante. A cor vermelha está em negrito e centraliza a figura, dando peso à imagem. Também transmite várias mensagens políticas, óbvias e matizadas. A mulher na foto está usando uma máscara, como as pessoas foram convidadas ou obrigadas a fazer durante a pandemia de COVID-19. O slogan em sua máscara diz “Não consigo respirar”, palavras que se tornaram infames depois que Eric Garner (1970—2014) morreu como resultado de um estrangulamento ilegal infligido por um policial da cidade de Nova York durante a prisão. Essas palavras foram repetidas por George Floyd (1973—2020) em um vídeo de 8 minutos e 46 segundos mostrando seu assassinato por um policial de Minnesota que se ajoelhou no pescoço de Floyd. A frase se tornou um dos vários slogans do movimento Black Lives Matter (BLM), simbolizando a luta que pessoas de cor enfrentam quando vivem em uma cultura implícita e explicitamente racista. Respirar, como sangue, é fundamental, essencial. Sem fôlego, não há vida. Assim, esse slogan chama a atenção para o fato de que pessoas de cor podem ser brutalizadas por nenhuma outra razão além de sua existência.
Colocar o slogan em uma máscara é uma opção de design que provavelmente provocará aqueles que argumentaram contra o uso obrigatório de máscaras como um ataque à liberdade pessoal e que proclamaram que não conseguiam respirar enquanto usavam máscaras. A justaposição, ou colocar elementos contrastantes juntos, é uma técnica que os criadores de imagens costumam usar para uma variedade de propósitos: humor, ironia, sarcasmo ou, como neste caso, nojo ou indignação. A justaposição da máscara com um slogan que faz referência à asfixia literal enfatiza a visão do usuário de que a violência estatal contra pessoas de cor é uma ameaça mais séria à sua existência do que uma máscara. Assim, a imagem está aberta a múltiplas interpretações.
Pensando criticamente
Para pensar criticamente sobre as informações visuais, primeiro identifique os objetos, fatos, processos ou símbolos retratados na imagem. Juntando todas as informações, pergunte se existe uma ideia principal ou unificadora. O significado está aberto a várias interpretações? É sugerido, mas não declarado? É claro e inequívoco? Existem vários níveis de significado, declarados e não declarados? Ao visualizar uma imagem, fazer uma pausa para responder a essas perguntas aprimorará suas faculdades críticas, aumentará sua compreensão das informações visuais encontradas e o ajudará a usar imagens de forma mais significativa nos textos que você cria.
Retórica visual
Os textos escritos se baseiam em estratégias como declarações de teses, frases de tópicos, parágrafos, tom e estrutura de frases para comunicar sua mensagem ao público. As imagens dependem de estratégias diferentes, incluindo ponto de vista, disposição, cor e símbolo. Ao escrever sobre imagens ou incluí-las em sua redação, pense criticamente sobre as estratégias visuais que elas usam e o efeito que elas terão no seu público.
O uso dessas técnicas pode ou não fazer de você um artista ou criador de imagens proficiente. No entanto, a familiaridade com a linguagem técnica das artes visuais certamente permitirá que você descreva o que você observa ao construir as evidências que permitem interpretar uma imagem, refletir sobre ela, analisá-la e apresentar argumentos persuasivos sobre ela.
Ponto de vista
Em textos escritos, o ponto de vista se refere à “pessoa” de cujo ponto de vista a informação é entregue, seja um personagem da história ou um narrador fora da história. No entanto, em fotografias, desenhos e pinturas, o ponto de vista se refere ao lugar de onde o criador da imagem olha para o assunto — onde o fotógrafo coloca sua câmera ou o artista seu cavalete.
Fotografias que não foram manipuladas em uma câmara escura ou digitalmente por um computador reproduzem apenas o objeto na frente da câmera, como ele existe no momento em que o obturador abre e fecha. Eles não mostram nada à esquerda ou à direita, acima ou abaixo, ou o que vem antes ou depois. Uma câmera voltada para o leste omite informações do norte, oeste e sul. Em outras palavras, qualquer fotografia é o resultado de colocar uma câmera em um determinado local, a uma certa altura e distância, em uma hora específica do dia e usar uma lente, filme e talvez um filtro específicos. Todas essas decisões sobre onde, quando e como colocar a câmera criam o ponto de vista visual.
Você pode encontrar bons exemplos desses tipos de verdades limitadas em anúncios imobiliários com fotografias de casas à venda. A fotografia pode não revelar um aterro sanitário ao lado ou uma fábrica do outro lado da rua, embora você possa inferir essas limitações a partir de um baixo preço de venda ou confirmá-las passando pela casa.
Figura\(17.4\) (crédito: “Cachoeira Digital Kodak” de Nan Palmero/Flickr, CC BY 2.0)
O criador do Figure\(17.4\) opta por destacar a cachoeira digital com sua iluminação e cores sedutoras. Enquanto isso, as pessoas que interagem com o computador são pouco visíveis, de pé para o lado, algumas quase fora do quadro. Os perfis em silhueta e os rostos escurecidos carecem de detalhes de identificação. Essas características são enfatizadas pelas pessoas desfocadas em segundo plano. Essas figuras também não são identificáveis e estão olhando para fora da moldura, desinteressadas. O efeito é sugerir que a cachoeira e sua interface de computador dominam a interação humana e possivelmente até a existência humana.
Para pensar criticamente sobre o ponto de vista, responda às seguintes perguntas:
- De que lugar ou posição o criador da imagem vê o assunto?
- Que efeito esse ponto de vista específico tem na forma como os espectadores podem pensar ou sentir sobre o assunto?
- O que aconteceria se o ponto de vista estivesse em outro lugar — acima ou abaixo, à esquerda ou à direita?
- O que mudaria na imagem se o ponto de vista fosse alterado?
Arranjo
Além do ponto de vista, os artistas usam o arranjo para sinalizar a importância de uma imagem para o leitor. O termo arranjo em textos visuais pode ser comparado a termos como ordem, organização e estrutura em textos verbais, embora as diferenças sejam substanciais. Enquanto os escritores organizam ou montam uma história, ensaio ou poema para acontecer ao longo do tempo, ou seja, o tempo que os leitores precisam para seguir o texto, linha por linha, em várias páginas, os criadores de imagens organizam as imagens no espaço bidimensional de seu visor, papel ou tela para convidar os espectadores a leia no espaço em vez do tempo. Essa diferença também é evidente na escultura e em outras obras tridimensionais, que exigem que os espectadores se movimentem para lê-las espacialmente. Em textos visuais, então, arranjo se refere às maneiras pelas quais as várias partes de uma imagem se unem para apresentar uma única experiência coerente para o espectador.
Ao contrário das imagens estáticas, que são lidas espacialmente, vídeos e alguns tipos de textos multimodais — aqueles que incorporam mais de um gênero, disciplina ou alfabetização (por exemplo, GIFs que incorporam imagens ou vídeos com a linguagem) — combinam elementos do tempo e do espaço. Ou seja, eles convidam os espectadores a examinar uma imagem em movimento que muda com o tempo. Os criadores de vídeos geralmente imitam o tempo linear contando uma história ou repetem imagens-chave para serem interpretadas de forma diferente depois de serem vistas em vários contextos no vídeo.
Um elemento a ser examinado é o uso de padrões — elementos previsíveis e repetidos dentro do campo visual que o olho percebe e pelos quais parece atraído. Assim como sonetos, sestinas e haicais seguem padrões de linhas, o mesmo acontece com as composições visuais. Mas nesses, os padrões são criados pela luz e pela cor, em vez de palavras. Fotógrafos documentários e comerciais costumam usar padrões visuais para levar os espectadores ao significado pretendido. Os padrões são especialmente proeminentes na arte de rua, onde os elementos da arquitetura e infraestrutura circundantes interagem com a obra, conforme mostrado na Figura\(17.5\).
Figura mural da Faixa de\(17.5\) Gaza em Praga, República Tcheca, por Blu (crédito: “Faixa de Gaza” de Tom Hughes-Croucher/flickr, CC BY 2.0)
Muitos padrões são sugeridos pela matemática. Por exemplo, a faixa de Möbius é ao mesmo tempo uma construção matemática e um enigma visual. Tem um lado e uma curva limite. Parece uma espiral, mas não se cruza sozinha. Assim, dá a impressão de ser infinito. Na Figura\(17.5\), o artista aproveita essas características da faixa de Möbius, usando-a para retratar o ciclo aparentemente interminável de destruição (tanques verdes) e reconstrução (rolos a vapor amarelos) em uma das peças imobiliárias mais disputadas do mundo: a Faixa de Gaza.
A propriedade e o controle da Faixa de Gaza são disputados. Aproximadamente dois milhões de pessoas vivem lá, muitas em campos de refugiados. Desde meados do século XX, a região tem sido disputada por Israel, Egito e árabes palestinos. Ao contemplar o mural, pense na maneira como seu criador usa padrões e repetições para transmitir várias ideias e emoções. As perguntas a seguir podem ajudar:
- Quais elementos dentro do mural se repetem?
- Onde está seu centro de gravidade ou peso?
- Para onde os padrões claros/escuros, grandes/pequenos e coloridos conduzem os olhos?
- Como o padrão e o equilíbrio contribuem para o significado em uma imagem bidimensional?
- O que o arranjo sugere sobre o significado da imagem?
Cor e símbolo
O padrão e a disposição são controlados pelo criador da imagem e têm como objetivo orientar o espectador. A cor e o símbolo permitem ao espectador maior latitude na interpretação da imagem, em parte porque cores específicas sugerem estados de espírito específicos. Pense em suas reações pessoais a cores diferentes. Que cor você escolheria para pintar seu quarto? Qual é a sua cor favorita para, digamos, roupas ou carros? Embora possam diferir de acordo com a preferência pessoal, os valores simbólicos tradicionais estão associados a cores diferentes na literatura e na arte. Por que, por exemplo, o vermelho geralmente simboliza raiva ou guerra, por um lado, e romance ou paixão, por outro? Por que o preto costuma sugerir perigo ou morte? E por que o branco geralmente significa inocência ou pureza? As razões para essas associações são arbitrárias, culturais ou lógicas?
Cores específicas também sugerem ou reforçam ideias sociais e políticas. O que, por exemplo, é sugerido ao adicionar uma bandeira americana vermelha, branca e azul a um anúncio de revista de um automóvel americano, pôster político ou adesivo de carro? Qual é o significado de uma fita amarela amarrada a uma árvore na frente de uma casa ou da imagem de um adesivo de fita amarela preso à porta traseira de uma caminhonete? Sozinhas, as cores não especificam posições políticas, argumentos ou ideias, mas são usadas em conjunto com palavras ou formas específicas — uma bandeira ou fita, por exemplo — o poder emocional da cor pode ser influente.
As associações de cores em todo o mundo são complicadas e altamente matizadas. A visão geral a seguir é breve e simplificada, para ser considerada apenas como uma introdução ou ponto de partida para suas pesquisas e investigações sobre expressões artísticas individuais. Quando você interpreta o uso da cor por um artista, um lugar para começar é com os tons encontrados no mundo natural. Como o sangue é vermelho, a cor é frequentemente associada à vida, ao calor e à paixão. Amarelo e verde aparecem com o novo crescimento da primavera, então essas cores geralmente simbolizam novos começos, frescor e esperança. Tanto o mar quanto o céu são azuis. Embora esses elementos possam ser turbulentos, muitas pessoas encontram paz e tranquilidade ao refletirem sobre eles e, portanto, são frequentemente associadas a essas emoções.
Independentemente das associações naturais das cores, pessoas de todo o mundo entendem as cores de forma diferente. Na China, por exemplo, o vermelho é uma cor comemorativa associada a feriados, festas e presentes, enquanto em algumas partes da África a cor pode simbolizar o sacrifício exigido pela luta pela independência. No mundo ocidental, o branco pode representar pureza ou inocência e é frequentemente usado por mulheres jovens em seus casamentos. No entanto, em partes da Ásia, o branco é uma cor de luto.
As cores mencionadas até agora são principalmente cores primárias: vermelho, amarelo e azul. As cores secundárias — laranja, verde e roxo — têm significados mais complexos. Tanto o laranja quanto o tom claro de verde chamado neon ou chartreuse são fáceis de ver em todas as condições de luz. Portanto, eles são frequentemente usados para fins de segurança, em sinais de advertência ou uniformes de trabalhadores de emergência. A cor laranja está associada às vestes dos monges budistas, representando assim nas culturas budistas o que é sagrado, enquanto na Holanda, o laranja é a cor da família real e é usado para fins patrióticos.
Além das conotações da primavera, a cor verde também está associada ao Islã. Na tradição cristã, amarelo e dourado são cores associadas à riqueza e abundância. A santidade também está associada à cor azul nas culturas egípcia, hindu e cristã (nas quais o azul também tem outras associações). Como o roxo é tradicionalmente uma cor difícil de fabricar, sua raridade significava que somente os muito ricos, geralmente nobreza ou realeza, podiam se dar ao luxo de usá-lo — daí sua associação com a realeza e até mesmo com deuses. No entanto, algumas culturas, como as tailandesas, brasileiras e italianas, associam o roxo à má sorte ou à morte. Novamente, essa visão geral das diferentes interpretações e associações de cores não serve como um guia para interpretar cores em uma imagem visual. Em vez disso, considere todas as diferentes maneiras pelas quais as cores podem ser entendidas, algumas maneiras pelas quais o artista pode querer que a cor seja interpretada e as associações que as cores têm para você quando você visualiza uma imagem visual ou digital.
Neste capítulo, você começou a aprender sobre como interpretar informações visuais através da lente da retórica. A cor e seu simbolismo relacionado ajudam os espectadores a interpretar as imagens.
Figura Bandeira do\(17.6\) estado do Mississippi (https://openstax.org/r/State-flag), 1894—2020. Esta é a versão 1894, sem a faixa branca adicionada em 1996. (crédito: “Bandeira do Mississippi (1894—1906)” por Wikimedia Commons/Public Domain)
Figura\(17.7\) A bandeira atual do estado do Mississippi foi adotada em 2021. (crédito: “Bandeira do Mississippi”, de Rocky Vaughan, et al. /Wikimedia Commons, Domínio público)
Símbolos
Assim como as cores, os símbolos são interpretados de forma diferente pelos indivíduos com base em suas experiências pessoais e culturais. Aqui está um exemplo de duas bandeiras estaduais com simbolismo muito diferente: A figura\(17.6\) mostra a bandeira do estado do Mississippi que foi adotada em 1894; a figura\(17.7\) mostra a adotada em 2021. Em 2021, sob pressão de várias organizações e na esteira do movimento Black Lives Matter, o Mississippi substituiu sua bandeira estadual. A bandeira de 1894 incluía a bandeira de batalha da Confederação, referenciando a história de secessão e violência do Mississippi durante a Guerra Civil (1861-1865); as únicas faixas azuis, brancas e vermelhas eram uma referência às listras na bandeira americana. Essa alusão histórica, juntamente com a história de escravidão e segregação do estado, significou que a bandeira de 1894 serviu como um lembrete gritante dos esforços para silenciar os negros do Mississippi. Na verdade, o Mississippi não ratificou formalmente a Décima Terceira Emenda à Constituição — proposta em 1865 para abolir a escravidão — até 2013, e o estado permaneceu segregado muito tempo depois que a Suprema Corte proibiu a prática.
O Mississippi continuou a usar a bandeira de 1894 durante as eras da Reconstrução (1865-1877) e Jim Crow (cerca de 1877 a 1950) e dos direitos civis (1950 e 1960), apesar dos esforços múltiplos e contínuos para remover qualquer referência à bandeira confederada. Em 2020, a crescente proeminência do movimento Black Lives Matter criou o contexto no qual os legisladores estaduais foram forçados a considerar esses problemas como comuns e urgentes. Além disso, o estado foi pressionado por várias organizações, incluindo a organização de atletismo da Conferência Sudeste (SEC), que ameaçou boicotar o estado ao não realizar mais grandes eventos lá se a bandeira não fosse trocada.
Submetida à legislatura pelo designer gráfico de Starkville Rocky Vaughan (nascido em 1977) e pelas colaboradoras Sue Anna Joe, Kara Giles e Dominique Pugh, a nova bandeira entrou em vigor em janeiro de 2021, depois que os eleitores a aprovaram e o governador a ratificou. A bandeira atual (Figura\(17.7\)) apresenta uma faixa vertical central de azul, ladeada por duas finas faixas douradas e englobada por duas vermelhas mais largas. O centro da bandeira é dominado por uma única flor de magnólia, coroada por uma única estrela dourada e cercada por 20 brancas. Abaixo da flor estão estampadas as palavras “Confiamos em Deus”.
A coloração dourada tem como objetivo celebrar as contribuições do Mississippi ao mundo da arte, música e literatura. As estrelas brancas simbolizam o status do Mississippi como o 20º estado da União; assim, a nova bandeira simboliza a reintegração do estado na União sem referência aos seus atos sediciosos no século XIX ou à lealdade persistente às crenças que as motivaram. Além disso, a única estrela dourada homenageia os povos indígenas do estado; nenhuma referência é feita à história de escravidão e racismo do estado.
Pensando criticamente sobre a cor e o símbolo, faça a si mesmo estas perguntas:
- A cor melhora ou distorce a realidade da imagem?
- Imagine a imagem em tons de preto, branco e cinza. O que seria perdido e o que ganharia se a cor fosse subtraída?
- A cor funciona com ou contra os outros elementos de composição?
- Quais símbolos são incorporados à imagem? Como esses símbolos podem ser interpretados em vários contextos?
- Qual, se houver, é a importância de referenciar indígenas, mas não negros americanos, na bandeira atual?
Seleção e incorporação de mídia digital e visual
Além de analisar mídias visuais e digitais, você pode ser solicitado a encontrar, criar ou manipular esses materiais para uma variedade de situações e públicos. A seguir estão algumas considerações que você deve ter em mente, incluindo questões de direitos autorais, seleções apropriadas e manipulações técnicas.
As leis de propriedade intelectual são complicadas, mudam com frequência e variam de acordo com o país. Compartilhar uma imagem é semelhante a citar um texto, com uma exceção: você não deve apenas citar o autor em uma lista de referências ou bibliografia, mas também obter permissão para usar a imagem. Por segurança, a menos que uma imagem declare explicitamente que você tem liberdade para compartilhá-la (domínio público), suponha que ela esteja protegida por direitos autorais.
Os textos que você escrever terão vários graus de formalidade e exigirão diferentes níveis de dicção (escolha de palavras), sintaxe (estrutura da frase), conteúdo e tom. Da mesma forma, as imagens selecionadas devem refletir o tom ou a atitude que você deseja transmitir em seu texto. Faça a si mesmo estas perguntas para decidir se uma imagem é apropriada para seu texto:
Qual é o propósito da imagem? Inclua imagens somente se elas adicionarem ou complementarem o texto. Não adicione imagens simplesmente como “preenchimento” ou para entretenimento do público. Esses materiais têm maior probabilidade de confundir ou distrair os leitores do que de esclarecê-los ou informá-los.
A imagem é engraçada ou sarcástica? O humor tem valor como entretenimento, mantendo o público interessado e engajado em seu texto e tornando-o mais memorável. No entanto, determinar o que torna algo engraçado é profundamente pessoal. Uma imagem que você ache engraçada pode ser lida com confusão ou até ofensa por outra pessoa. Nas comunicações formais, é melhor evitar o humor e o sarcasmo devido ao risco de mal-entendidos. Em contextos criativos, você tem maior latitude.
A imagem inclui texto? Como você já está criando um texto, talvez queira questionar o valor de inserir uma imagem com texto. Considere quais informações a imagem fornece além do texto. Por exemplo, na Figura\(17.3\), o texto “Não consigo respirar” é aprimorado por sua colocação em uma máscara e, ainda, pela presença da máscara em uma mulher negra. Esses detalhes tornam a imagem com seu texto uma adição valiosa a uma discussão ou análise.
Considere também o idioma do texto. Você pode ser fluente em vários idiomas, então uma imagem com texto em espanhol, francês ou japonês pode ter um significado para você. Isso terá significado para o seu público? O mesmo se aplica a imagens que incluem gírias, jargões ou slogans com prazo de validade limitado. Se você precisar explicar o significado da imagem antes que seus leitores a entendam, provavelmente não vale a pena incluí-la.
Qual é o contexto da imagem? Onde e quando a imagem é colocada pode afetar a compreensão e a interpretação do espectador. É provável que uma imagem da pobreza em um país pareça muito diferente da pobreza em outro país. Algumas imagens podem ser consideradas universais, o que significa que retratam situações que têm significado para todas as pessoas, independentemente da cultura, etnia ou contexto histórico. Por exemplo, a imagem de uma mãe e de um bebê é facilmente reconhecida por qualquer pessoa em qualquer lugar e pode evocar pensamentos e emoções semelhantes.
Quais requisitos ou manipulações digitais ou técnicas são necessários? Finalmente, ao pensar em incluir uma imagem, você precisará considerar os requisitos digitais e técnicos e as manipulações necessárias para fazer isso. Os aspectos a serem considerados incluem requisitos de compatibilidade, visibilidade em diferentes dispositivos e plataformas, dimensionamento e posicionamento. Os detalhes técnicos associados a essas considerações estão mudando rapidamente, portanto, este capítulo não faz recomendações sobre programas ou especificações de software. No entanto, se uma imagem estiver desfocada, distorcida ou invisível, o resultado será confusão e frustração por parte do leitor.
Seleção de uma imagem apropriada
Para praticar a seleção de imagens apropriadas, imagine que você está escrevendo uma página informativa sobre a Agência de Proteção Ambiental (EPA) e suas responsabilidades em relação à Lei da Água Limpa. Para ilustrar essas responsabilidades, qual das imagens a seguir você usaria? Por quê? (Seguem as respostas sugeridas.)
Figura\(17.8\) Exemplo de imagem 1: Bandeira da EPA com logotipo (crédito: “Edifício da Agência de Proteção Ambiental” da USEPA Environmental-Protection-Agency/Flickr, Domínio Público
Figura\(17.9\) Exemplo de imagem 2: Água saindo de uma torneira para um vidro transparente (crédito: “Água derramando de uma torneira para um copo de vidro transparente” pela Agência de Proteção Ambiental da USEPA/Wikimedia Commons, Domínio Público)
Figura\(17.10\) Exemplo de imagem 3: Mulher segurando uma xícara de líquido marrom (crédito: “Lei da Água Potável Segura” de Erik Calonius/Agência de Proteção Ambiental da USEPA/Wikimedia Commons, Domínio Público)
Respostas sugeridas
- A imagem de amostra 1 parece uma escolha óbvia. Ele retrata o nome e o logotipo da agência sobre a qual você está escrevendo, e nada sobre isso provavelmente será considerado controverso. No entanto, por si só, ele não transmite nenhuma informação útil, portanto, sua finalidade não é clara.
- A imagem de amostra 2 mostra água potável segura e limpa da torneira. O vidro enfatiza a claridade da água e sua proximidade com a torneira mostra o papel íntimo que a água desempenha na vida diária. Ele não apresenta caracteres ou cenários, portanto, não é restringido por nenhuma pista contextual óbvia. É perfeito para esta peça.
- A imagem de amostra 3 é emocionalmente poderosa. Ela retrata uma mulher, mais velha e provavelmente de baixa renda, segurando uma jarra de líquido acastanhado. A imagem parece ser antiga, com base na coloração da fotografia, no vestido da mulher e na casa ao fundo. Sua idade pode ajudar a afirmar retórica que a aplicação da Lei da Água Limpa pela EPA, aprovada em 1972, foi efetiva. No entanto, seu contexto não é claro, levantando questões sobre sua composição. Quando e onde a foto foi tirada? É ambientado nos Estados Unidos? E qual é o líquido na jarra — água? Óleo? Luar? A imagem levanta muitas questões para ser útil nesse contexto.