4.5: Processo de redação: tornando o público pessoal
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Ao final desta seção, você poderá:
- Desenvolva um projeto de redação por meio de vários rascunhos.
- Aplique as convenções de gênero corretas para estrutura, parágrafos, tom e mecânica.
- Escreva com mudanças intencionais na voz, dicção, tom, formalidade e estrutura apropriadas às narrativas pessoais.
- Empregue com proficiência variações culturais e linguísticas na composição.
- Experimente os aspectos colaborativos e sociais dos processos de escrita.
- Dê e atue de acordo com o feedback produtivo dos trabalhos em andamento.
Agora é sua vez de colocar a caneta no papel e vivenciar o gênero por meio da ação. Depois de escolher um momento para escrever e iniciar o processo narrativo, convém reorganizar, reescrever ou até mesmo omitir completamente algumas partes. O objetivo é criar uma história que não apenas transmita sua mensagem, mas também crie uma conexão emocional com seus leitores.
Resumo da tarefa: um ponto de inflexão
Escolha um evento da sua vida que ficou na sua memória como algum tipo de ponto de virada. Certamente, você pode escrever sobre marcos importantes — graduações, conquistas e afins — mas considere também pequenos momentos e eventos: algo que alguém lhe disse ou que você ouviu, um momento em que conseguiu ou não o que queria, um momento em que ficou desapontado ou um momento em que achou que sabia melhor do que um pessoa mais experiente. Para obter a perspectiva mais precisa do evento, volte no tempo o máximo possível para pensar sobre o evento da forma mais objetiva possível e conhecê-lo como um ponto de inflexão real e significativo. Escreva uma história sobre o evento e use técnicas narrativas para mostrar por que o evento se tornou significativo. Aqui estão algumas outras ideias sobre possíveis pontos de inflexão:
- Uma mudança de atitude em relação a um amigo, irmão ou outro membro da família
- Uma mudança importante, se essa mudança estiver a um grande passo do que você planejou fazer
- Fazendo ou não a escolha para uma equipe ou algum outro grupo
- Seus sentimentos quando você aprendeu algo sobre si mesmo ou alguém próximo a você
- Uma mudança de outro país para os Estados Unidos ou de outro local nos EUA para onde você está agora
- Tornando-se fluente em outro idioma
- Perceber que um determinado comportamento dá a você o que você quer ou não
- Perceber que alguém que você admira não é tão admirável, ou vice-versa
- Tornar-se amigo de alguém de quem você não esperava ser amigo
- Enfrentando uma doença ou crise e como ela mudou ou não mudou você
Outra lente. Uma alternativa para escrever uma narrativa em primeira pessoa sobre um momento decisivo é considerar escrever sobre o evento a partir da perspectiva de alguém ou de outra coisa. Se a história envolver outra pessoa além de você, considere fazer dessa pessoa o narrador e fazer com que ela conte a história como ela poderia vê-la.
Considere também contar sua história da perspectiva de um observador externo ou mesmo da perspectiva de um objeto inanimado, por exemplo, a caneta usada para assinar um contrato. Essa perspectiva pode ser benéfica para explorar suas próprias emoções e também pode oferecer uma alternativa útil se incluir detalhes sobre sua vida pessoal em sua história o deixar desconfortável.
Início rápido: diagrama de plotagem
Depois de escolher um tópico, escreva livremente por 5 a 10 minutos, considerando as seguintes questões:
- Por que esse evento é memorável?
- Que conflito você enfrentou?
- Quais imagens vêm à sua mente quando você pensa nesse evento?
Em seguida, comece a isolar os detalhes para criar um diagrama de plotagem. Lembre-se de que seguir um diagrama de enredo envolve focar na construção da tensão em torno do conflito em uma história e, em seguida, resolvê-la de uma forma significativa.
Elaboração: conflito, ponto de vista, organização e reflexão
Com o esqueleto de um diagrama de plotagem em mente, escreva livremente novamente por 5 a 10 minutos, considerando as seguintes questões:
- Por que esse evento é memorável?
- Que conflito você enfrentou?
- Quais imagens vêm à sua mente quando você pensa nesse evento?
- O que você quer expressar aos seus leitores sobre o evento?
- Que lições você aprendeu com o evento?
Propósito
Junto com sua escrita livre, considere qual mensagem você deseja deixar para os leitores. A razão pela qual esse momento é importante para você deve ser esclarecida aos leitores por meio do desenvolvimento da história, na maioria das vezes por meio do conflito e sua resolução. Lembre-se de que o conflito é o principal problema ou obstáculo que o personagem principal — provavelmente você nesta narrativa pessoal — enfrenta e deve superar para chegar a uma solução. O conflito em uma narrativa pessoal, como na ficção, geralmente consiste em um ou mais dos cinco tipos principais de conflito:
- Personagem versus personagem
- Personagem versus eu
- Caráter versus ambiente ou natureza
- Caráter versus sociedade
- Personagem versus destino ou sobrenatural
O propósito e o tema são moldados pelo conflito. Considere o conflito no trecho de Mark Twain. Twain precisa fazer uma travessia que, no início da passagem, ele se sinta confiante para manusear. Mas à medida que a história avança e o Sr. Bixby envia mais pessoas para deixá-lo nervoso, Twain começa a duvidar de si mesmo.
Mas isso fez o negócio para mim. Minha imaginação começou a criar perigos do nada, e eles se multiplicaram mais rápido do que eu conseguia controlá-los. De repente, imaginei ter visto água de cardume à frente! A onda de agonia covarde que passou por mim quase deslocou cada articulação em mim. Toda a minha confiança naquela travessia desapareceu. Eu agarrei a corda do sino; a deixei cair, envergonhada; agarrei novamente; a deixei cair mais uma vez; agarrei-a tremendo mais uma vez e a puxei com tanta fraqueza que mal consegui ouvir o golpe sozinho.
Esse conflito não apenas aumenta o interesse do leitor pelo problema do personagem principal, mas também ajuda Twain a desenvolver o tema, sua mensagem para o leitor: você deve confiar em seu conhecimento e treinamento em vez de se questionar. Nessa anedota, o tema é explicitamente declarado, mas, na maioria das vezes, os autores são mais sutis, exigindo que os leitores deduzam os temas com base nos detalhes do texto. As maneiras pelas quais você cria seu conflito e tema afetarão sua importância para seus leitores.
Para ajudá-lo a organizar seu trabalho, complete um organizador gráfico como o Table,\(4.1\) conforme possível neste momento. Talvez você queira revisá-lo mais tarde ao escrever seu rascunho.
| Elementos básicos da história | |
| Propósito | |
| Conflito | |
| Personagens principais | |
| Tema | |
elementos do gráfico
Agora que você considerou sua mensagem geral e tem uma ideia geral sobre o que escreverá, pense em como estruturará sua história. Você já diagramou alguns trechos de Mark Twain e sabe como os enredos avançam. Uma ideia para organizar o enredo de sua narrativa é anotar momentos ou eventos individuais em cartões de notas e colocá-los fisicamente em uma mesa para imitar um diagrama prático da trama. Você deve ter uma série de eventos que levem ao clímax e menos eventos que compõem a ação de queda. Esse método de diagramação de plotagem também ajuda a identificar onde buracos podem aparecer em seu plano. Por exemplo: faltam em sua exposição as principais informações básicas necessárias para que os leitores entendam a história? Você criou tensão suficiente antes do clímax da sua história? Examine seu diagrama de plotagem para identificar onde você precisa de mais (ou talvez menos) detalhes em seu esboço. Você pode notar que o diagrama do gráfico está um pouco torto, inclinado para a esquerda. Se isso acontecer, então grande parte da sua história leva ao clímax, como deveria, com menos palavras entre o clímax e a resolução.
A maioria, mas não todas, das narrativas pessoais são escritas em ordem cronológica; ou seja, o contador de histórias segue a sequência dos eventos de acordo com a ordem em que eles ocorrem. No entanto, existem outras estruturas, como anedotas contadas de acordo com o tema, por meio de flashbacks ou em ordem cronológica inversa. A ordem em que você relata os eventos é importante para criar tensão na história, estimulando a curiosidade dos leitores. Considere seriamente como cada escolha que você fizer criará o engajamento e a conexão emocional dos leitores com sua história enquanto você planeja chegar ao clímax.
Exposição
Em seguida, siga o diagrama do enredo para começar a escrever sua narrativa. Comece com uma introdução forte. Tente pensar nessa seção introdutória como o “gancho”, engajando os leitores para que eles continuem lendo. Crie a introdução com detalhes vívidos ou uma anedota identificável. Lembre-se de que esta seção apresentará os personagens principais, o cenário e o conflito. Aqui estão algumas sugestões para uma estratégia de abertura, todas breves, geralmente não mais do que dois parágrafos:
- Anedota relacionada à sua história
- Descrição de um dos personagens envolvidos
- Cenário em que você pergunta aos leitores o que eles podem fazer nessa situação
- Descrição de um ambiente em que você se encontrou
- Diálogo ou ação significativa que você explicará mais tarde
- Uma ou mais perguntas abertas que se relacionam estreitamente com o tema; evite perguntas do tipo sim/não
Transições
Como você faz em outros textos, construa sua estrutura geral por meio de transições — palavras e frases que você usa para mover os leitores por eventos, ideias e tempo. As transições suavizam as conexões entre ideias, esclarecendo-as e facilitando a leitura. Nas narrativas, as transições geralmente indicam a passagem do tempo. Eles também podem introduzir novos personagens ou ideias, unir ideias ou fazer conexões com o tema ou mensagem maior.
As transições podem ser concretas, assim como a que Mark Twain usa: “Bem, um dia de verão incomparável.” Essa declaração estabelece claramente a passagem do tempo. Mas as transições também podem ser abstratas ou sutis, ajudando o autor a organizar ideias e informações. Transições mais sutis incluem mudanças em elementos como tom, voz, ponto de vista ou até mesmo configuração. Use o diagrama da trama como um esboço e vá de evento para evento ao redigir sua narrativa. Você terá liberdade com o comprimento e a estrutura do parágrafo, pois usará o diálogo e a descrição. Além disso, alguns eventos ou personagens podem exigir mais detalhes do que outros. Ao escrever sua narrativa, use transições para motivar os leitores até que você resolva o conflito central e vincule sua resolução ao tema. \
Ponto de vista
Os autores têm opções para narrar uma obra literária, ou seja, podem escolher de qual ponto de vista contam a história. Em sua narrativa, você provavelmente usará o ponto de vista em primeira pessoa. Quando uma história é contada desse ponto de vista, o narrador é um personagem da história e a conta à medida que ela acontece, ou seja, à medida que o narrador vivencia o evento. Mark Twain conta sua história do ponto de vista em primeira pessoa no trecho de Life on the Mississippi. A primeira frase desse trecho diz: “O Sr. Bixby me serviu dessa maneira uma vez e, durante anos depois, eu costumava corar mesmo dormindo quando pensava nisso”. Os leitores não apenas entendem que o narrador está contando a história, usando pronomes como eu e eu, mas o narrador também descreve seus sentimentos (“corar [ing] mesmo dormindo”) e pensamentos. Para obter mais informações sobre o ponto de vista, consulte Editando o foco: caracterização e ponto de vista e ponto de vista.
Personagens
Personagens em uma narrativa pessoal geralmente são pessoas reais, pelo menos em parte. Como autor, você pode se concentrar em certos traços de caráter e ignorar, minimizar ou exagerar outros. Ao dar vida às pessoas em sua narrativa, você provavelmente atribuirá a elas maneiras diferentes de se comportar e falar. Por exemplo, um personagem pode usar palavras longas e falar condescendentemente com outro. Outro personagem pode achar difícil conversar e falar pouco, confiando mais em gestos do que em palavras. Outro personagem ainda pode ser generoso, simpático, arrogante ou sorrateiro. Ao criar personagens, certifique-se de que a linguagem e o comportamento dos personagens reflitam suas caracterizações. Para obter mais informações sobre caracterização, consulte Foco de edição: caracterização e ponto de vista.
Você pode usar um diagrama da web, semelhante ao mostrado na Figura\(4.7\), para acompanhar as características dos personagens.
Figura\(4.7\) Character web (atribuição: Copyright Rice University, OpenStax, sob a licença CC BY 4.0
Configuração
Onde e quando sua narrativa acontece é uma parte importante de uma narrativa, como está no trecho da história de Twain. Você pode querer descrever um cenário em detalhes se ele for importante no decorrer da história, ou você pode achar que é uma parte menos essencial da narrativa. Em ambos os casos, o cenário deve ser descrito até certo ponto para dar à narrativa uma noção de tempo e lugar.
Tempo verbal
Escolha o tempo em que você deseja contar sua história e certifique-se de permanecer consistente ao longo da narrativa. Normalmente, você escolherá entre o passado e o presente. O pretérito proporciona uma sensação familiar de contar histórias, conforme Twain desenvolve em sua anedota: “Olhei em volta e lá estava o Sr. Bixby, sorrindo com um sorriso suave e doce”. Outra opção é contar sua história no tempo presente, o que proporciona uma sensação de urgência aos eventos e permite que os leitores se sintam mais próximos da ação. Se você estiver pensando em usar o tempo presente, tente substituí-lo no trecho de Life on the Mississippi. Considere como isso soa e as dificuldades que você pode encontrar ao usá-lo. Seja qual for o tempo que você escolher, no entanto, o mais importante é cumpri-lo, alterando-o apenas para indicar uma mudança na cronologia. Por exemplo, se você estiver narrando no tempo presente e quiser indicar algo que aconteceu em um momento anterior aos eventos de sua história, você mudaria os tempos para ficar mais claro. Leia mais sobre a consistência do tempo verbal em Foco de edição: Consistência do tempo verbal.
Voz ativa versus passiva
Os verbos têm duas vozes: ativa e passiva. Em uma estrutura de frase de voz ativa, o sujeito executa a ação do verbo. Em uma estrutura de frase de voz passiva, o sujeito recebe a ação do verbo. Considere os exemplos na Tabela\(4.2\).
| Voz ativa | Voz passiva |
| Eu devorei o pudim sedoso. | O pudim sedoso foi devorado por mim. |
| O professor lhe dará instruções. | As instruções serão dadas a você pelo professor. |
| As cracas arranharam minha pele. | Minha pele foi raspada pelas cracas. |
| A preguiça carregou seu bebê nas costas. | O bebê preguiça foi carregado pela mãe nas costas. |
| Os dois presidentes estão assinando o acordo. | O acordo está sendo assinado pelos dois presidentes. |
| Um tornado destruiu a vizinhança. | O bairro foi destruído por um tornado. |
Os significados tanto na voz passiva quanto na ativa permanecem os mesmos, mas seu efeito é diferente. Na voz ativa, a mensagem será mais clara e, muitas vezes, mais convincente. Embora não seja errado escrever com voz passiva de vez em quando, você geralmente fortalece sua escrita concentrando-se em como um sujeito realiza uma ação, em vez de removê-la da ação direta. Para obter mais informações sobre voz ativa e passiva, consulte Frases claras e eficazes.
Imagens
Em narrativas e memórias pessoais, as imagens não apenas dão vida à experiência, mas também envolvem os leitores por meio de seus sentidos. Por exemplo, Twain apela ao sentido da audição quando descreve “o grito sepulcral do líder: —'D-e-e-p four! '” O uso da linguagem figurativa, como símiles, metáforas, hipérbole ou personificação, geralmente aprimora essas descrições. Pense nas imagens e na linguagem figurativa como formas de mostrar versus contar. Considere o relato de Twain sobre o momento em que ele perde a coragem: “Comecei a subir ao volante como um esquilo”. Certamente, ele poderia ter dito em vez disso: “Eu girei a roda para frente e para trás”. Mas o uso da linguagem figurativa, neste caso um símile comparando sua ação com a de um esquilo, ajuda os leitores a imaginar e compartilhar o terror de Twain como se estivessem vivenciando o evento da mesma maneira. Em uma cena da sua história, escolha um evento, momento ou lugar e pratique o uso de imagens para descrevê-lo. Em seguida, use um organizador gráfico como\(4.8\) o Figure para imaginar como você pode usar cada sentido para descrever o mesmo evento ou outro evento, momento ou lugar da sua história.
Figura\(4.8\). Gráfico de sentidos (CC BY 4.0; Rice University e OpenStax)
Para sua narrativa, você não precisa usar todas as descrições no organizador gráfico, e isso provavelmente confundiria sua história. Escolha os melhores e mais poderosos detalhes para aprimorar sua escrita e ajudar os leitores a vivenciar visceralmente o evento, o momento ou o local.
Estrutura da frase
Você pode estruturar seu texto de várias maneiras para atingir o humor, o tom e a mensagem geral pretendidos. Não importa qual seja sua forma ou estilo, as frases são suas principais unidades de composição, explicando o mundo em termos de assuntos, ações e objetos: alguma força (um sujeito) faz algo (ação) que faz com que outra coisa aconteça (um objeto). A escrita narrativa, como toda prosa, é construída em torno de frases completas e previsíveis.
Às vezes, no entanto, os escritores usam frases de maneiras menos previsíveis e mais divertidas. Por exemplo, frases fragmentadas sugerem histórias fragmentadas. Frases fragmentadas podem ser usadas criteriosamente na escrita convencional, até mesmo na redação acadêmica, desde que seu propósito seja claro e seu fragmento não seja confundido com um erro gramatical. Os escritores às vezes usam fragmentos audaciosamente e às vezes com abandono para criar os efeitos especiais que desejam: um lampejo de movimento. Um pouco de história. Uma cena congelada.
Os fragmentos forçam a leitura rápida, pedem uma compreensão impressionista e sugerem partes em vez de inteiros. Assim como os instantâneos, os fragmentos convidam a uma forte participação do leitor para unir informações e avançar em direção a um significado claro. Frases fragmentadas também sugerem que as coisas estão se movendo rapidamente. Frequentemente usados no diálogo e também para imitar a fala real, fragmentos intencionais podem ser poderosos: deliberados. Intencional. Cuidado. Funcional. Normalmente breve.
Considere o uso de fragmentos pelo romancista britânico Charles Dickens (1812—1870) nesta história contada em The Pickwick Papers (1836). O impacto dos fragmentos de frases aqui transmite uma experiência sensorial e cria um clima para o leitor.
“Cabeças, cabeças — cuide de suas cabeças!” gritou o estranho loquaz, quando eles saíam sob a arcada baixa, que naquela época formava a entrada do pátio de coches. “Lugar terrível — trabalho perigoso — outro dia — cinco filhos — mãe — senhora alta, comendo sanduíches — esqueceu o arco — batem — batem — as crianças olham em volta — a cabeça da mãe fora — sanduíche na mão — sem boca para colocar — cabeça de família — chocante, chocante!”
No polo oposto da estrutura da frase estão as frases labirínticas. Uma frase labiríntica parece nunca ter fim. Em vez disso, ele continua e continua, usando todos os tipos de truques pontuacionais e gramaticais para criar uma frase composta (duas ou mais cláusulas independentes unidas por uma vírgula e uma conjunção, como e, ou, ou mas) ou uma frase complexa (uma cláusula independente com um ou cláusulas mais dependentes). Essas frases geralmente são escritas para sugerir que os eventos ou o tempo estão ocorrendo juntos e difíceis de separar. No entanto, esse tipo de escrita pode sugerir mais erros do que experimentos, portanto, tenha cuidado.
Outro tipo de variação de frase é obtido por meio da repetição de palavras, frases ou frases para dar ênfase. Palavras e ideias repetidas sugerem a continuidade da ideia e do tema, ajudam a fundir ideias e parágrafos e, às vezes, criam ritmos que agradam aos ouvidos. Embora refrão seja um termo mais frequentemente associado a música, poesia e sermões, é uma forma de repetição que também é bastante poderosa em prosa. Um refrão é uma frase ou grupo de palavras repetidas ao longo de um texto para lembrar os leitores (ou ouvintes) de um tema importante. Por exemplo, as palavras “Eu tenho um sonho” são um refrão do discurso do ativista americano Martin Luther King Jr. (1929—1968) com o mesmo nome. Veja como Mark Twain usa a repetição para aumentar a tensão.
Eu agarrei a corda do sino; a deixei cair, envergonhada; agarrei novamente; a deixei cair mais uma vez; agarrei-a tremendo mais uma vez e a puxei com tanta fraqueza que mal consegui ouvir o golpe sozinho.
A variação na estrutura da frase, estabelecida por meio de técnicas como fragmentos, frases labirínticas e repetição, cria certos efeitos no texto porque cada técnica transmite suas informações de forma inconfundível. Essas técnicas são dispositivos estilísticos que adicionam uma dimensão emocional ao material tipicamente factual da prosa narrativa sem anunciar, rotular ou ditar quais devem ser essas emoções. O jogo de palavras da composição em estilo alternativo permite que a prosa narrativa transmita temas mais frequentemente transmitidos por meio de formas poéticas mais óbvias. Essas variações de frase são um grande componente do que constitui voz. Para obter mais informações sobre a estrutura da frase, consulte Frases claras e eficazes.
Voz
Ao escrever, concentre-se em desenvolver sua voz, que por escrito é a identidade ou personalidade do narrador ou escritor. Às vezes, a voz de um escritor é comparada ao estilo pessoal de um indivíduo — os elementos que contribuem para a aparência e o comportamento dessa pessoa. Você prefere certos tipos de roupas? Você anda de uma certa maneira? Você tem certos gestos ou padrões de fala característicos? Ao escrever, sua voz é a soma total das palavras que você escolhe, a maneira como você as usa, a atitude que você projeta por sua escolha de palavras, o clima que você cria, a maneira como suas palavras descrevem os personagens, a maneira como os personagens falam e se comportam e a maneira como você relaciona eventos. Na escrita pessoal, a voz aparece por meio de narração, diálogo e caracterização e da maneira como você projeta sua personalidade por meio deles.
Além disso, os escritores geralmente falam com mais de uma voz, ou talvez com uma única voz que tenha uma ampla variedade, registros variados, vários tons e tons diferentes. Em qualquer composição, um escritor pode tentar dizer duas coisas ao mesmo tempo. Às vezes, os escritores questionam suas próprias afirmações, às vezes dizem uma coisa em voz alta e pensam outra silenciosamente para si mesmos, às vezes dizem uma coisa que significa duas coisas e às vezes expressam contradições, paradoxos ou enigmas.
Vozes duplas em um texto podem ser indicadas por parênteses — o equivalente a um ator falando um aparte no palco ou em um filme. Em um filme, o monólogo interno de um personagem pode ser revelado como uma narração ou por meio de legendas impressas enquanto outra reação está acontecendo na tela. Com o texto, você pode alterar o tamanho ou a fonte do texto ou alternar para itálico, negrito ou LETRAS MAIÚSCULAS para sinalizar uma mudança em sua voz como escritor. A voz dupla também pode ocorrer sem nenhum marcador distinto ou com simples quebras de parágrafo ou espaços.
Uma voz eficaz pode ser alcançada por meio da estrutura da frase e das escolhas de palavras. Tente equilibrar a linguagem descritiva e o diálogo. Você provavelmente já ouviu a expressão “Mostre, não conte”. Use a narração para descrever eventos, ações e até mesmo os pensamentos do narrador, mas não caia na armadilha de sentir que precisa descrever tudo. Permita que os eventos fluam naturalmente através da narração, tecendo em ação e diálogo. Um diálogo colocado com precisão pode reforçar a narração.
Como a voz infunde personalidade na composição, a falta de voz ou uma voz fraca podem fazer com que sua história seja lida como uma linha do tempo, em vez de eventos selecionados que levam a um ponto de inflexão significativo. Você quer que sua voz seja consistente, confiável e identificável com seus leitores. Freqüentemente, essa voz soa como você, infundindo sua personalidade ou identidade no texto. Se você recriar diálogos, narrações e descrições autênticos (ou uma boa imitação de autênticos), sua voz provavelmente será mais forte, pois sugere uma conexão real com você.
Humor
Ao expressar as emoções e o ponto de vista do narrador sobre os eventos do texto, a voz é um fator importante na criação de humor (atmosfera). Por exemplo, um humor pode ser sombrio, feliz ou tenso. O mesmo evento contado por um narrador com uma voz casual e alegre pode ser lido de forma completamente diferente se narrado com uma voz formal e argumentativa. Considere essas duas frases e o efeito criado pela escolha da palavra:
- A chuva dançou na calçada, gotículas cintilantes caindo das bolas de algodão acima.
- A chuva atingiu a calçada, despejando baldes das nuvens cinzentas trovejantes acima.
O clima na primeira frase reflete uma disposição positiva em relação à chuva. A segunda frase, embora diga quase a mesma coisa, mostra uma atitude negativa, expressando a violência da chuva. Os dois humores distintos, desenvolvidos por meio de imagens, detalhes e linguagem, influenciam a percepção do leitor sobre a chuva.
Conclusão e reflexão
No final de sua história, você terá a oportunidade de refletir sobre o evento decisivo, seu impacto em você e talvez sua aplicação a um tema universal. No exemplo de Twain, a reflexão é relativamente direta.
“Muito bem, então. Você não deveria ter permitido que eu ou qualquer outra pessoa abalasse sua confiança nesse conhecimento. Tente se lembrar disso. E outra coisa: quando você entrar em um lugar perigoso, não se torne covarde. Isso não vai ajudar em nada.”
Foi uma lição boa o suficiente, mas quase não foi aprendida. No entanto, a parte mais difícil disso foi que, durante meses, muitas vezes tive que ouvir uma frase pela qual havia concebido uma aversão particular. Era: “Oh, Ben, se você me ama, apoie-a!”
Twain usa as palavras do Sr. Bixby para ensinar a lição a si mesmo e aos leitores. A reflexão de Twain também aponta para uma lição universal, criando uma linha identificável a partir da qual os leitores podem aprender. Ao compor sua reflexão, faça a si mesmo estas perguntas:
- O que você aprendeu em seu momento decisivo?
- O que os leitores podem aprender com seu momento decisivo?
- Como você expressará essa lição?
Você pode refletir usando elementos literários, como imagens ou linguagem figurativa, que ajudam a desenvolver o tema ou a mensagem. Você deve deixar espaço para as próprias interpretações de seus leitores para que eles possam aplicar a lição em suas próprias vidas, como faz Twain. Certamente, a maioria das pessoas duvidou de seus conhecimentos e habilidades em algum momento, e a diretriz do Sr. Bixby “Não se torne covarde” tem um significado universal.
Avaliação por pares: concentre-se em elementos gerais
Depois que seu primeiro rascunho estiver concluído, inicie o processo de revisão por pares. Nesta revisão inicial, os revisores por pares devem se concentrar em elementos gerais, como enredo, ponto de vista, organização e reflexão. Os revisores de pares podem usar os seguintes iniciadores de frase para avaliar esses elementos.
- Minha primeira impressão da história é _________. Com isso, aprendi _________.
- A história começa com/por _________. Isso poderia se tornar mais envolvente com _________.
- O autor usa o diálogo para _________.
- A narrativa é organizada por _________. Fazer _________ poderia fortalecer a organização.
- O ponto principal do autor é _________ e é desenvolvido por _________.
- O autor quer me dizer _________.
- Acho que esses detalhes poderiam ser fortalecidos para melhor desenvolver a ideia principal ou o tema de _________.
Além disso, os revisores podem optar por marcar o manuscrito das seguintes formas:
- Circule detalhes desnecessários. Sublinhe lugares onde detalhes mais vívidos dariam vida a eventos ou ideias.
- Marque os locais onde as transições são necessárias.
- Coloque aspas na margem para indicar lugares onde o diálogo pode desenvolver melhor a história.
Revisando: deixe as coisas pequenas irem por enquanto
Depois de ler sua avaliação por pares, agora você tem a oportunidade de revisar sua história. Ao revisar, reimagine seu manuscrito até que ele alcance seu público da maneira que você quiser. Comece esse processo identificando as mudanças físicas que você deseja fazer. Isso pode incluir mover, adicionar ou excluir conteúdo e reescrever ideias. Também existem formas não físicas de revisar. Concentre-se no panorama geral; pense se a maneira como você contou sua história transmitiu a mensagem pretendida de forma eficaz. Evite se envolver em detalhes minuciosos antes de moldar a narrativa para relacionar as ideias pretendidas.
Use a lista de verificação a seguir para trabalhar no processo de revisão.
- Introdução: A introdução atrai o leitor e estabelece o conhecimento básico necessário, incluindo enredo e cenário?
- Sequência de eventos: A história é contada em uma ordem lógica e consistente?
- Detalhes vívidos: vocês fornecem detalhes vívidos que envolvem os sentidos dos seus leitores?
- Tom e humor: o tom e o humor são eficazes para seu propósito?
- Caracterização, narração e voz: Você desenvolveu uma caracterização consistente e específica por meio de sua narração e voz?
- Diálogo: O diálogo ajuda a mover a trama e reflete os personagens?
- Transições: Você usou transições claras e sinais de tempo para estabelecer a cronologia e conectar ideias importantes?
- Estrutura: Você desenvolveu uma estrutura coesa, incluindo diferentes comprimentos e estruturas de frases? Você pode melhorar as frases reestruturando-as, combinando-as ou separando-as?
- Conclusão: Sua conclusão explica claramente a importância do evento decisivo, incluindo sua relação com o tema que você deseja desenvolver?