12.5：立体主义（1907 — 1914）
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立体主义始于1907年左右，在1914年达到顶峰，是20世纪最重要的艺术运动之一，至今仍在影响着艺术家。 在20世纪初，政治、社会和创新每天都在不断变化，艺术家们开始以一种新的风格绘画，以反映周围世界的生活挣扎，从多个角度用立方体绘制二维风格，并给该运动起个名字。 立体派艺术家用零散的作品描绘了主题的精髓，在一幅画中形成了多种视角。
立体主义之父是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）（1881-1973），但在他创作的最初几年里，他以自然主义的方式创作了与当时其他艺术家相似的作品。 Au Lapin Agile（12.31）是一幅标志性的画作，描绘了世纪之交巴黎的波希米亚生活。 毕加索以平面风格绘画，但三个人物在桌子上稍微堆叠在一起的视角。 1905 年的油画使歌舞表演出名。 芝加哥毕加索（12.34）是毕加索在伊利诺伊州芝加哥创作的户外雕塑，也是市中心第一座大型户外雕塑。 雕塑所在的戴利中心项目的建筑师为毕加索写了一首诗，并请他为这首诗创作一座雕塑。 这座猛犸雕像高 15.2 米，采用毕加索的经典变形创作，不寻常的脸庞与翅膀般的头发相连。
《带曼陀林的女孩》（12.32）以逐步消除主题和突破抽象界限而闻名。 调色板很柔和，他使用单色颜色作为深度。 1910 年，这幅画接近立体主义时期的顶点，呈矩形、正方形和圆形。 立体派时期为抽象的几何形式打开了大门。 Les Demoiselles d'Avignon（12.33）与传统的女性描绘相比发生了巨大变化，他画了扁平、碎裂的人物，全部压缩成一个重叠的小空间。
法国画家@@ 乔治·布拉克（1882-1963）开始以野兽派风格绘画，然后与巴勃罗·毕加索合作发展立体主义；两位描绘图像的人都是密切相关的写照。 他研究了不同的视角和光的反射如何影响一幅画，促使他使用这些元素来创造平坦的外观，同时赋予他碎片的几何形状具有三维的感觉。 布拉克与毕加索的亲密关系因第一次世界大战而中断，当时他入伍，在战斗中受了重伤。 小提琴和烛台（12.35）演示了布拉克在太空中分解和重建物体的方法。 他在画中使用了大地色调的颜色和黑线来定义每种几何形状。 桌上的静物（12.36）是一个常见的主题，桌子抽屉及其旋钮位于画的底部。 Braque 使用斑驳的笔触，带有深棕色和灰色，粗黑线定义形状。
胡安·格里斯（1887-1927）是一位来自马德里的西班牙画家和雕塑家，成年后大部分时间都生活在法国。 他最著名的画作之一是他在1912年根据分析立体派风格和单色色彩绘制的《毕加索肖像》（12.37）。 随后，格里斯开始对色彩产生兴趣，并在他的立体派作品《小提琴与棋盘》（12.38）中使用了大胆鲜艳的色彩。 在绘画生涯的后期，格里斯将自己的艺术变得更加简单，模糊了背景与物体或人物之间的区别。
立体主义的另一个贡献者是费尔南德·莱格（1881-1955），他是法国画家、雕塑家和电影制片人。 莱格将立体主义带入了下一个阶段，并自信地简化了他对当代话题的处理，有人说这是波普艺术的先驱。 第一次世界大战对他的工作产生了深远的影响，他在前线呆了两年。 莱格在战壕里画了素描，画了他面前的任何东西，包括飞机、大炮、其他士兵和风景。 《都市》（12.39）就是他 “机械时期” 的一个例子，当时他用光滑的机器形态绘制物体。 战后，莱格制作了具有机械外观的作品，指的是流线型设备、家居用品和其他新发明。 他的肖像画正面人物像《母亲与孩子》（12.40）一样，轮廓坚定，色彩组合流畅，在自然界中几乎是自动的。
玛丽亚·布兰查德（1881-1932）出生于西班牙；但是，她从出生起就患有多种身体问题。 在马德里，她与不同的艺术家一起学习，尤其是学习胡安·格里斯所倡导的立体主义概念。 战后，布兰查德搬到了 Pairs，继续完善她的立体主义概念。 随着生命值的恶化，她的作品，包括《带红灯的静物》（12.41），变得情绪激动，她使用了夸张的色彩和碰撞的形状。
Lyubov Popova（1889-1924）出生于俄罗斯，私下学习艺术，然后旅行学习不同的方法和风格。 俄罗斯偶像在很大程度上影响了她的作品，许多人还认为费尔南德·莱格及其管状形态塑造了她的想法。 模型（12.42）被立体主义的粗黑线分开，圆锥和管的圆形几何形状以及相交角度构成模型的形状。 波波娃在三十五岁时去世，这限制了她创作的作品。