12.4：表现主义（1905 — 1930）
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野兽派让位于表现主义，这是一种起源于德国和奥地利的现代主义绘画运动。 表现主义的目标是 “描绘你的感受，而不是你所看到的”，这是对印象派的反应，通常鼓励形式的扭曲，用大胆的色彩来表达艺术家所感受到的焦虑。 情感效果浮出水面，在画布上呈现出高度主观的表达。 扁平的形式、缺乏视角、大胆使用色彩以及人物和物体的抽象引领了表现主义的运动。
弗朗兹·马克（1880-1916）毕业于德国慕尼黑美术学院，德国画家和表现主义时期的关键人物，他画了著名的马系列，包括《蓝马》（12.19）和《D er Turm der Blauen Pferde》（12.20）。 马克加入了德国军队，在第一次世界大战中以骑兵的身份作战，主要是画用来伪装地面装备的画布，不幸的是，他在战争中丧生。 马克以其在自然环境中的蓝马而闻名，他展现了鲜明的极简主义和压倒性的情感感。 他使用颜色作为情感，蓝色表示阳刚之气和神秘主义，红色表示暴力之声，黄色代表女性幸福。 纳粹上台后，他们移走了马克的所有作品，称之为堕落。
保罗·克利（1879-1940）是一位受新现代艺术运动影响的瑞士-德国画家。 Klee 最初是一名绘图员，他探索了在绘画中使用色彩的方法，制作了生动的版画。 他在慕尼黑美术学院获得学位，在那里他遇到了其他表现主义艺术家。 1914 年的突尼斯之行改变了克利的生活，在那里，他被非洲地中海沿岸的光线质量所困扰。 Klee 开始专注于物体和人物的纯粹抽象化，Senecio（12.21），并使用矩形作为积木 Red Balloon（12.22）创作了自己的物体。 凭借色轮的色彩和谐和互补配对，他在画布上产生了令人惊叹的效果。
颜色已经占据了我；我不必再追逐它了，我知道它永远困扰着我... Color 和我合而为一。 我是画家” — 保罗·克利
德国表现主义女性艺术家@@ 加布里埃尔·明特（Gabriele Münter）（1877-1962）站在表现主义的最前沿，但她的性别使她无法进入德国艺术学院。 明特很小的时候就继承了家人的财富，并利用了没有男人抚养她的自由、独立生活的机会。 明特不受约束地每天绘画和绘画，最后被允许进入慕尼黑新的进步艺术学院就读。 她学习雕塑、绘画、版画和木刻，为她奠定了坚实的艺术基础。 明特喜欢画风景，尽管在《圣克劳德的夜幕降临》（12.23）中，草看起来像是合适的绿色，而天空是香蕉黄色。 巴黎附近的乡村（12.24）是用宽阔而重叠的笔触绘制的，包括亮黄色、橙色和粉红色，再加上深绿色和棕色，这反映了她使用意想不到的色彩的调色板。
埃米尔·诺尔德（1867-1956）是20世纪10年代主要在德国工作的主要表现主义者之一。 诺尔德夸大了颜色和人物以表达人类生存的核心。 在《埋葬》（12.25）中，诺尔德展示了他的宗教作品，他将五十五幅画作用于神圣主题。 他的坚定信念体现在抱着基督的人脸上的情感上。 玛丽穿着蓝色衣服，但她隐藏的脸却为死去的儿子哭泣。 细长的脚和手突出了十字架上指甲孔的提法。 奥托·穆勒（1874-1930）的基本主题是自然与人类的和谐。 在《带黄色裸体的风景》（12.26）中，穆勒将他的色彩集中到简单的形式和色调中，与同期的其他颜色一样，蓝色是主要颜色。 这个场景是一幅不老练的画作，描绘的是女性在头顶的树木下游泳，前景是景观美化。 穆勒还参加了第一次世界大战，纳粹与弗朗兹·马克一起以堕落的身份夺取了他的作品。
玛丽安·冯·韦雷夫金（1860-1938）出生于俄罗斯，十几岁时开始接受学术训练，但是，一次狩猎事故使她的右手受损。 她坚持不懈，一遍又一遍地努力用手画画。 由于她是女性，她作为艺术家的作品被低估了，但她不知疲倦地努力克服对她的偏见。 她的许多作品都描绘了弯腰弯腰受生命限制的小人物。 在《秋季》、《学校》（12.27）和《风暴之风》（12.28）中，Werefkin将人们置于柔和的环境中，大量使用蓝调为画作增添了表情。
宝拉·莫德森-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）（1876-1907）是表现主义的早期画家之一，也是第一位公认的裸体自画像的女性，当时令人震惊。 不幸的是，在女儿出生十八天后，她很早就去世了。 Modersohn-Becker 使用了一组特定的颜色，特别是 viridian（深绿色-蓝色）、白色和黄色，在油漆还处于潮湿状态时刮入油漆中，营造出有纹理的外观。 Madchen mit Kaninchen（12.29）和裸体自画像（12.30）都描绘了她偏爱的简约和自然主义外观。
