12.3：野兽派（1900 — 1935）

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野兽派是20世纪初最早的前卫艺术运动之一。艺术家们毫不掩饰地使用色彩，毫不费力，极富想象力，因此他们的名字叫Les Fauves（法语意为 “野兽”）。用生动、鲜艳的色彩和非现实主义的传统绘画的自由被1900年至1910年的野兽派运动所取代，1904-1908年激烈的野兽派时期。这段短暂的时期对现代艺术家产生了影响，亨利·马蒂斯（1869-1954）是这种不寻常风格的主要影响力。

亨利·马蒂斯（1869-1954）将他的妻子艾米莉画作《戴帽子的女人》（12.11），这幅画在1905年沙龙展览期间引发了争议和批评的焦点。一位报纸记者使用了 “Donatello chez les Fauves”（野兽中的多纳泰罗）这句话，这句话成了这段时期的声明，一位评论家说：“一罐油漆被扔到了公众面前。” Chilver，I.（2004）。野兽派，《牛津艺术词典》，牛津大学出版社。取自 https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

宽松的笔法、鲜艳的色彩和未完成的风格震惊了观众，唤起了人们对这幅画的情感反应，而这正是野兽派时期的艺术家想要的。 Blue Nude（12.12）强化了 “冲击价值” 的概念，最初马蒂斯以雕塑的形式创作了这幅画；但是，作品破裂了，他把这个概念当作一幅画创作。 Atelier Rouge（12.13）是他工作室后来的画作，是他在空间中保存的各种物体的真实图像，以平面风格绘制，几乎没有标准视角。马蒂斯和毕加索成为了朋友和终身竞争对手，他们都是经常会见格特鲁德·斯坦、塞尚、布拉克和其他作家、诗人和艺术家的更大团体的成员。

作为亨利·马蒂斯的终身朋友，阿尔伯特·马奎特（1875-1947）的绘画风格更加逼真，但仍然是抽象的自由泳。 Marquet 仅以逼真和自然主义的色调使用鲜艳的色彩，主要画风景和一些裸照。大多数野兽派艺术家没有使用任何隐含的视角；但是，马奎特通常采用一些自然视角。 Marquet 使用灰色和黑色与较浅的颜色形成鲜明对比。在《圣安德烈斯海滩》（12.14）中，他用书法笔触画人物，如海滩游客所见，几行黑线为这幅画提供了基本的划分和亮点。

另一位著名的野兽派画家阿米迪奥·莫迪利亚尼（1884-1920）是一位意大利艺术家，主要在法国工作。他以《新娘与新郎》（12.15）和《莫伊斯·基斯林肖像》（12.16）中人物的伸长为特征的肖像而闻名，他们的倾斜面孔与立体派艺术家通常描绘面部特征的方式相似。莫迪利亚尼画得过多，有时每天画多达100幅画，其他时候他学习雕塑，前往非洲学习艺术，并融入了许多非洲艺术特征，展现了他的雕塑长头脑和不成比例的结构特征。他饱受肺结核困扰，他为了摆脱痛苦而喝酒和滥用酒精，不幸的是，他导致他在1920年早逝，留下了妻子和女儿。

爱丽丝·贝利（1872-1938）来自瑞士，移居巴黎，与其他现代画家成为朋友。她从木雕开始，当野兽派开始时，她开始尝试强烈的色彩和不切实际地使用空间。她的画作《自画像》（12.17）对于自己的形象来说是革命性的，用野兽派的红色和橙色绘制了细长的拱形线条。第一次世界大战后，她回到瑞士，设计了一种名为 “羊毛画” 的新技术，用一小块纱线画笔触。贝利还死于肺结核，这是当时的常见疾病。

纳塔利娅·贡查洛娃（1881-1962）是一位俄罗斯艺术家，他绘画、设计服装和布景，写作和插图。尽管她来自一个富裕的家庭，但作为一名女性，她无法进入传统艺术学校，而是接受了私人工作室的培训。在她职业生涯的早期，她曾与被称为前卫的艺术家交往，他们的早期作品被激进分子驳回。贡查洛娃的作品通常以俄罗斯传统生活为基础，农民们跳着霍罗沃德（12.18），许多人认为马蒂斯的风格影响了她。