12.2：美国现代主义（1900 — 1930 年代）
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美国现代主义是美国的文化运动，既表现出渐进的转变，也表现出对未来的乐观情绪。 它反映了20世纪美国的生活以及不断攀升的中产阶级。 现代主义涉及新世纪的生活、现代艺术、现代雕塑和现代建筑，所有这些都支撑着现代世界的生活。
为现代家居提供艺术需要超越以往任何风格的绘画，转向抽象和自我反省。 美国画家@@ 乔治亚·奥基夫（1887-1986）开始实验，带领她创作高度抽象的艺术。 她的素描和画作是大规模的，是花朵、树叶和树木的极端特写镜头，或者是头骨和花朵的组合。
O'Keefe 的 Blue and Green Music（12.1）是一部动作、色彩和形式的精美作品，O'Keefe 使用色轮酷炫一面的色彩，以抽象的形式捕捉了值得一看的东西。 从情感、节奏和深度绘画这幅画是从音乐到绘画的翻译。 Ram's Head White Hollyhock 和 Little Hills（12.2）中不寻常的分组捕捉了她在西南地区喜爱的元素、植物、景观和骷髅的并置。 头部和花朵对着波涛汹涌的天空摆放，而群山则锚定了这幅画。
由美国现实主义者爱德华·霍珀（1882-1967）绘制的《缝纫机旁的女孩》（12.3）是一个标志性的流派场景，霍珀在其中描绘了他对美国现代生活的反思。 出生于纽约，前往欧洲，受到印象派和后印象派时期伟大画家的影响。 霍珀的画作《纽约城市餐厅》（12.4）有安静的场景，图像上有沉重的阴影，这是他经常选择的主题，场景长而投射到建筑、人物和风景的阴影。 在接受平面设计和插画艺术培训后，他最初获得了活生生生的绘画插画，转向了纽约生活和风景中转瞬即逝的场景。 他的艺术与悲伤接壤，悲伤是由场景的孤独所产生的。 霍珀的大部分画作都是在晚上，那时很少有人出来，这增加了孤独感。 在这幅画中，面孔是隐藏的，没有感情的，加剧了孤独感。
托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）（1889-1975）为中西部的一家百货商店画了美国梦壁画，他用神话中的类比和强烈的色彩来描绘故事。 这幅22英尺长的壁画《Achelous and Hercule s》（12.5）是战后描绘了一个以两个希腊人的力量和力量为代表的富饶的农业社会如何利用洪水泛滥的河流（公牛）生产食物。 这个故事是聚宝盆的起源，聚宝盆是种植丰富的象征。 在纽约市麦迪逊广场公园的画作（12.6）中，本顿使用柔和的调色板和超现实主义的风格来描绘和交叉点，人们匆忙前往目的地，20世纪20年代初的苏厄德法规，永恒的灯光旗杆和沃思方尖碑。
第一位在艺术领域获得国际赞誉的非裔美国画家是亨利·奥萨瓦·坦纳（1859-1937）。 他出生于美国，移居巴黎，逃脱了美国的种族主义，并被法国艺术界和沙龙所接受。 Banjo Play ers（12.7）是一幅错综复杂的画作，描绘了一位祖父和他的孙子坦纳在探亲时绘制的。 坦纳没有将美国黑人描绘成演艺人员的刻板印象，而是在客厅里用班卓琴画了一堂私人课，外面有自然发光的光线。 Firelight 的 Spin ning（12.8）代表了坦纳对世纪之交美国人生活的看法。 在他的画作中，坦纳代表了他观察到的人文素质，并展示了坦纳作为画家的巨大才华。
“我非常胆小，被人感觉自己没被通缉了，尽管在一个我完全有权去的地方，即使在几个月之后，我有时也会经历数周的痛苦” [1]
玛丽昂·哈斯布鲁克·贝克特（1886-1949）出生于纽约，从小就继承了父亲的巨额财富，进入了多个社交圈。 她主要是一名肖像画家，与著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拥有的291画廊成为朋友并在那里展出。 贝克特还因与丈夫爱德华·施泰兴（12.10）有染而被爱德华·施泰兴夫人（12.9）起诉，要求赔偿20万美元。 在法庭上对贝克特作证时，她断言：“当我丈夫在身边时，贝克特小姐只会穿长礼服和玫瑰... 她穿着非常艺术或戏剧化的方式来吸引注意力并利用自己的身体魅力。”
Steichen 太太没有胜诉。
