1.6: 艺术元素和艺术原理是什么？

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视觉艺术术语分为艺术的元素和原则。艺术的元素是色彩、形式、线条、形状、空间和纹理。艺术的原则是规模、比例、统一、多样性、节奏、质量、形状、空间、平衡、体积、透视和深度。除了设计的元素和原理外，艺术材料还包括油漆、粘土、青铜、粉彩、粉笔、木炭、墨水、照明等。此综合列表仅供参考，并在所有章节中进行了解释。了解艺术方法将有助于定义和确定文化是如何创造艺术以及用于什么用途。

多年来，艺术方法发生了变化；例如，当今使用的丙烯酸涂料与3万年前使用的洞穴艺术地基涂料不同。人们不断发展，发现了从地球上提取矿物以生产艺术产品的新产品和程序。从石器时代、青铜时代、铁器时代到科技时代，人类一直在寻找新的更好的发明。但是，获得材料是文明变革的最大优势。几乎每个文明都能获得粘土并能够制造船只。但是，如果特定的原材料只能在一个地区获得，那么人们可能会与其他想要这种资源的人进行交易。例如，在古老的贸易路线上，中国生产并加工成精美的布料，受到意大利威尼斯人的高度追捧，用于制作服装。

艺术方法被视为任何类别艺术的基石。当艺术家训练艺术元素时，他们会学会重叠这些元素，从而在艺术中创造视觉组件。方法可以单独使用，也可以组合成一件艺术品（1.24），即线条和颜色的组合。每件艺术品都必须包含至少一种艺术元素，大多数艺术品至少有两个或更多元素。

艺术元素

颜色：颜色是人眼看到的视觉感知。现代色轮旨在解释色彩是如何排列的，以及颜色如何相互作用。色轮的中心是三原色：红色、黄色和蓝色。第二个圆圈是次要颜色，即两种原色的混合。红色和蓝色混合在一起形成紫色、红色和黄色，形成橙色，蓝色和黄色，形成绿色。外圈是第三种颜色，是原色和相邻次要颜色的混合物。

颜色包含特征，包括色相、值和饱和度。原色也是原色：红色、黄色和蓝色。当两种原色混合时，它们会产生次要色调，这也是次要颜色：橙色、紫罗兰色和绿色。当两种颜色组合在一起时，它们会创建次要色调，从而创建额外的次要色调，例如橙黄色、红紫色、蓝绿色、蓝紫色、黄绿色和橙红色。

值：指在颜色中添加黑色或白色如何改变原始颜色的阴影，例如，在 (1.26) 中。在一种颜色中添加黑色或白色会产生更深或更亮的颜色，让艺术家可以对一种颜色进行渐变，以便在绘画中进行阴影或突出显示。

饱和度：颜色的强度，当颜色完全饱和时，颜色是最纯净的形式或最真实的版本。原色是三种完全饱和的颜色，因为它们是最纯净的形式。随着饱和度的降低，当添加白色或黑色时，颜色开始显得褪色。当颜色很亮时，则认为其强度最高。

形式：形式赋予艺术品形状，无论是绘画中线条的约束还是雕塑的边缘。形状可以是二维的，三维的，受高度和重量的限制，也可以是自由流动的。这种形式也是作品中所有形式艺术元素的表达。

线条：艺术中的线条主要是一个点或一系列点。这些点形成一条线，其厚度、颜色和形状可能有所不同。除非艺术家给出体积或质量，否则线条是二维形状。如果艺术家使用多条线条，它就会发展成比线条更容易辨认的画作，从而创造出与其形状外观相似的形状。也可以暗示线条，比如在手指向上方的动作中，观众的眼睛继续向上，甚至没有真正的线条。

形状：艺术品的形状可以有许多含义。无论形状是二维还是三维，形状都被定义为具有某种轮廓或边界。形状可以是几何（已知形状）或有机形状（自由形状）。在大多数艺术品中，空间和形状融为一体。

空间：空间是围绕艺术品焦点的区域，可能是正面或负面的，浅的或深的，开放的或封闭的。空间是艺术形式周围的区域；就建筑物而言，它是建筑物后面、上方、内部或旁边的区域。建筑物或其他艺术品周围的空间赋予了物体其形状。孩子们散布在画面上，在他们每个人之间创造空间，人物变得独一无二。

纹理：质地可以是粗糙或光滑的触感，模仿特定的感觉或感觉。纹理也是你的眼睛感知表面的方式，无论它是平坦的，几乎没有纹理，还是表面呈现变化，模仿岩石、木头、石头、织物。艺术家们用出色的笔法和多层绘画为建筑、风景和肖像画增添了质感，给人一种现实的错觉。

艺术原理

平衡：一件艺术品中的平衡是指作品重量的分布或表观重量。拱门是为结构设计而建造的，目的是将屋顶固定在适当的位置，允许人们通过拱门下方，并在视觉和结构上创造平衡。可能是艺术的错觉可以创造平衡。

对比度：对比度被定义为创造一件视觉艺术品的色彩差异。例如，众所周知，黑白是一种鲜明的对比，它为一件艺术品带来了活力，或者它可能会以过多的对比破坏艺术品。使用单色时，对比度也可能很微妙，从而赋予了最后一件艺术品的多样性和统一性。

重点：重点可以是色彩、统一、平衡或任何其他用于创建焦点的艺术原理或元素。艺术家们会使用重点，比如在深紫色的田野里放一串金子。金色和深紫色之间的颜色对比使金色字母弹出，成为焦点。

节@@ 奏/运动：艺术品中的节奏表示一种用于演示动作或扩张的重复。例如，在一幅海浪冲击的画中，观众将在波浪结束时自动看到动作。使用大胆而有针对性的笔法也将在绘画中提供动感。

比例/比例：比例是绘画中物品之间的关系，例如天空和山脉之间的关系。如果天空超过这幅画的三分之二，那它看起来就不成比例了。艺术中的比例类似于比例，如果某些东西不按比例缩放，它可能看起来很奇怪。如果照片中有一个人，而他们的手对于他们的身体来说太大了，那么它看起来就不合比例了。艺术家还可以使用比例和比例来夸大人物或风景，以发挥自己的优势。

统一与多样性：在艺术中，团结传达的是一种完整感、观看艺术时的愉悦感和对艺术的凝聚力，而这些图案如何协同作用使画面或物体统一。与团结相反，多样性应该激发艺术品的变化和意识。当颜色属于相同的颜色组时，颜色可以提供统一性，而一点红色可以提供多样性。

模式：图案是指某物以其形状或形式组织和重复的方式，在某种随机重复中可以在没有太多结构的情况下流动。图案的分支可能类似于植物上的花朵，或者像一组肥皂泡一样形成螺旋和圆圈，或者在破裂的干燥泥浆中看起来不规则。所有艺术品都有某种图案，尽管可能难以辨别；图案将由颜色、插图、形状或许多其他艺术方法形成。