1.5: 如何比较和对比艺术

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比较现代绘画和历史绘画可以理解过去是如何影响现在的。学习艺术、设计和艺术方法的元素将有助于你用一种新的语言进行交流和写作，以比较和对比艺术。在这本教科书中，我们将比较和对比马、人物、向日葵和圆点的普通图像。就像一种新语言一样，书面描述中使用的术语越多，它就会变得越熟悉。看艺术是学习如何写描述性文章的基础。你看的时间越长，你开始看到的信息就越多，比如画笔痕迹。问自己关于画笔痕迹的问题可以帮助你定义你正在看的艺术类型：印象派使用明显的粗笔痕迹和可见的油漆板。而文艺复兴时期的艺术家则使用带有几乎隐藏画笔痕迹的油画颜料，使这幅画具有逼真的外观。当你不知道答案时，这些观察将帮助你决定艺术绘画可以属于哪个时期。

比较马匹

《接力狩猎》（1.9）和《基金会之父》（1.10）这两幅画作相隔170年创作，但与昨天拍摄的照片一样逼真。类似的例子是，马匹主要面对观众，表现出坚固的后腿和绷紧的肌肉。阳光照耀着它们的外套，反映了动物的亮点并突出了动物的肌肉结构。两位艺术家都真实地描绘了马匹，让观众重新审视马匹和周围环境的精美细节。

在写实绘画中，两位艺术家都根据他们对马匹解剖学的研究，专注于细节。罗莎·邦赫尔（Rosa Bonheur）在 R elay Hunting（1.9）中画了三匹马，她实际上去了肉类加工厂，在解剖动物的同时研究了马的解剖结构。大多数艺术家学习人体解剖学是他们教育的一部分。了解人体的肌肉和骨骼结构有利于艺术家绘制逼真的人和动物。

整个人类时代的马匹表现始于洞穴墙壁《马的形象》（1.11）。我们可以看到马在青铜雕像中永生，在电影中捕捉到，或者在《马匹研究》（1.13）中绘制。在《蓝马》（1.14）中绘制，在《骑士、死亡与魔鬼》（1.12）中蚀刻，然后着色。几千年来，马一直是一种交通工具，马的形象在古往今来一直是传统的肖像画。这些不同类型的马匹的照片表明，它们可以用多种风格绘制或绘画。蚀刻版的《骑士、死亡与魔鬼》（1.12）中的细节将艺术家确立为注重细节的人，而蓝马（1.14）则具有更宽松的绘画风格和更大胆的色彩。

比较数字

乍一看，《维纳斯的诞生》（1.15）和《Rara Avis 19》（1.16）看起来完全不同，还是它们呢？让我们仔细看看这两个人物——两幅画中相似的物体是什么？中间的那个女人！这两个姿势都很相似，除了观众读到的内容之外没有表情，而且它们不显示任何动作，这是一种非常静态的姿势，腿和脚都很长。两位艺术家都没有赋予身体任何重量，也没有使用任何类型的深度透视空间。两个人物都有一个不可能的姿势，即重量转移到一个臀部。它们似乎都是从水里冒出来的，好像是从海里出生一样。

它们既色彩鲜艳，又有背景的印象；陆地、海洋和树木。但是，这两幅画相隔500多年，分别是桑德罗·波提切利在1486年创作的《维纳斯的诞生》和2014年杰利安·古斯特林的《拉拉·阿维斯19》。波提切利在画布上用油画画，他的维纳斯冷漠，对周围环境不感兴趣。古斯特林在木板上使用丙烯酸和油画颜料，利用层次的效果来创作她独特而复杂的画作。景观中的人物经常表现出喜怒无常和沉思的人物，但同时也描绘了一种未来感。一个人物以字面翻译设定，另一个以现代视角设定，但每个人都逃避了现实。

比较向日葵

这两件艺术品展示了华丽的向日葵开花高峰期。黄色的花瓣向阳光开放，为路过的鸟儿提供种子。树叶上淡淡的棕色告诉观众秋天的天气即将来临。这两件艺术品相隔约140年，一件是油漆的，另一件是彩绘织物。花瓶里的向日葵（1.17）是文森特·梵高在1887年创作的，向日葵被子（1.18）是由一个不知名的被子创作的，2004年。

这两幅作品有许多相似的组件，例如，向日葵的颜色是黄色，中间是棕色的种子荚，两张照片都填满了空间，而且都是彩绘的。差异更为明显，因为绗缝向日葵与深棕色织物形成鲜明对比；花瓶中的花朵呈淡蓝色背景。如画中所示，被子上的花朵排列在没有固定在茎上或花瓶里的空间中。

绘画过程也不同。梵高用油画颜料在画布上画了他的向日葵。彩绘的被子面料变成了向日葵的调色板，主要是黄色，棕色、绿色和橙色以随机颜色排列作为亮点，切成单独的叶子，然后排列在背景面料上。这两件作品都是在不同时期使用不同材料创作的相似艺术品。

比较点

点或点是艺术中的单一主要形式。在艺术中，点可以是抽象成我们可以也可能无法识别的图像中的一个或数千个点。这些点可以相距很远，也可以靠得很近，颜色不同，也可以是单色，也可以是单色。所有绘画都是从铅笔的点开始的，随着铅笔的移动，它会变成一条连续的点线，从而使该点成为艺术中必不可少的元素之一。

点成为艺术的焦点，点之间的空间与点本身一样重要。该点可能会产生张力或和谐感，具体取决于该点的颜色、大小以及该点与另一个点的距离。随着点的距离越来越近，它们开始变成物体，一种可识别的形态。

草间弥生（生于1929年）在她的两件雕塑作品《花》（1.19）和《生命是彩虹之心》（1.20）中使用了鲜明的大圆点，被认为是 “圆点公主”。它们是围绕树木或整个房间的红白波尔卡圆点。圆点明显是圆圈，尤其是在房间里，因为它们相距很远，只有两种对比色。带有白色波尔卡圆点的红色包裹的树木距离更近，但在高对比度下，大小各不相同。这些点没有接触，它们之间的负空间在整个过程中大致相同。

Georges Seurat 的《La Grande Jatte—1884 年的星期天》 — 1.21 *拉格兰德岛的周日下午 Jatte*

乔治·修拉特从印象派中脱颖而出时，他开发了一种用彩色小点绘画的技巧，叫做 Pointillism。 Pointillism 依赖于在观众脑海中融为一体的小色点，创造出大型场景。近距离来看，每个彩色圆点和画笔痕迹都是可见的；但是，当观众向后退几英尺时，观众会惊讶地看到一幅逼真的画作。大型作品《拉格兰德岛上的星期日午后》（1.21）改变了20世纪初的艺术，激发了艺术家创作圆点的灵感。

这三幅画都是由画布上、墙上、悬挂在天花板上或悬浮在太空中的圆点、小点、彩色圆点创作的。圆点的大小和颜色确实很重要，可以给观众带来完全不同的体验。

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