1.7: 艺术材料和方法

艺术材料和方法

艺术材料和方法是艺术家用来以任何组合创作艺术的任何东西。 材料和方法也可以定义为制造或制造艺术品（例如青铜）的过程，这些艺术品需要熔化并倒入模具中才能成为成品艺术品。 必须先对宝石进行开采、运输和雕刻，然后才能将其视为艺术品。 棉花将被摘下、清洗、缠成线、染色并编织成面料，然后再用棉被制成被子。 在艺术家创作画之前，开采的矿物经过研磨、混合并放入管中。 艺术材料是艺术家的工具。 这份清单并不完整；但是，它确实涵盖了本教科书中的大部分艺术内容。

Aquatint：Aquatint 用于凹版印刷，用于在金属板上创建标记。 印版和纸压在一起，使墨水转移到纸上。 艺术家使用媒染剂蚀刻版画，然后使用松香来创造色调效果。 印版上的色调变化是理想的结果。

大气透视：当背景中的山脉被涂成比前景中的山脉更亮更灰的颜色时，就会产生透视和距离的效果，这是风景画家常用的技巧。

浅@@ 浮雕：一个法语单词，意思是在石头、木头或岩石上用 “低浮雕” 雕刻，使雕刻具有三维外观。 救济一词源自拉丁语动词 “reveo”，意思是提高。 雕塑看起来像出现在背景之上。 但是，艺术家会剪掉背景，增加不同程度的深度，以确定雕刻部分与背景的突出距离。

砖块：砖起源于公元前7500年左右的美索不达米亚，至今仍以多种形状使用，是通过混合泥土和水制成的。 在其他文明中，砖块是由泥土、壤土、沙子和水制成的，经过晒干后变硬。

画@@ 笔和墨水：画笔由多种材料制成，包括竹子、木头、骨头、羽毛，带有金属尖端以控制墨水的流动。 铁胆墨水是紫黑色的，由来自各种蔬菜的单宁酸和铁盐制成。 蘸水笔用于将墨水从瓶子输送到纸上进行绘画。

相机：相机是一种用于记录图像的视觉装置。 相机这个词来自拉丁语 “camera obscura”，意思是 “暗室”。

雕刻：雕刻师使用工具通过切割或刮掉远离原始形状的部分来塑造材料，制作木头、石头、粘土、骨头、象牙或任何合适的材料的雕塑。 雕刻使用了几种类型的工具，不同的文明根据可用的自然资源开发了不同的工具。

粉笔：粉笔与粉彩非常相似，但粉笔不是将岩石磨成细粉，而是处于自然状态。 粉笔是大约 1 亿年前在海底制造的石灰石。 如今，粉笔是从地上开采出来的，粉笔被压实成当今教室中熟悉的圆柱形状。

木炭：木炭是人类生活中的常见元素。 木炭是燃烧木材的副产品。

Chiaroscuro：Chiaroscuro 是意大利语中的 “浅黑色” 一词，它使用了深色和浅色之间的鲜明对比。 大胆的对比产生了戏剧性的构图，被文艺复兴时期和巴洛克艺术家广泛使用。 深色使他们的画变得生动起来，色彩使阴影赋予画作深度。 深色使他们的画变得生动起来，色彩使阴影赋予画作深度。 深色包含的不仅仅是黑色，艺术家们根据所需的效果将其他颜色与黑色相结合。

粘土：数百万年来，地壳被天气融化、移动、挤压、破裂和冲击，形成了一层表土，里面有各种岩石和粘土沉积物。 最初文明附近的河流穿过表土，露出粘土层，便于获得原材料。 粘土中细小的淤泥颗粒赋予了材料的可塑性，当添加水时，它是一种粘性产物。 淤泥由长石（地球上最丰富的矿物质）、二氧化硅和碱（如铁）组成，这些碱使粘土呈红棕色。

拼贴：从法语单词 coller “to glue” 开始，拼贴是一种将不同的艺术品组合成一件有凝聚力的艺术品的艺术技巧。 最常见的作品是报纸、杂志、油漆、照片和粘在纸或画布上的发现的物品。 拼贴是在公元前300年左右在中国发明纸张之后发明的。

构图：在视觉艺术中，构图是指在绘画或艺术品中放置视觉元素。 它还表示人物、小插曲和灯光的组织。 无论艺术家是在布置人物、水果还是风景景观，构图都是必不可少的。

混凝土：轻质混凝土已经在建筑中使用了几个世纪；但是，在过去的100年中，它变得更加可靠和可预测。 混凝土是轻质粗骨料与页岩、粘土或板岩等细骨料的混合物。 新型轻质混凝土的优势包括减轻负荷，从而提高建筑速度，使用寿命更长，与砖相比，它是一种出色的隔热保护。

棉花：自公元前4500年以来一直存在，用于服装或编织。 棉花植物提供经过洗涤和染色的纤维素线，编织成棉质材料。 它不拉伸，使其成为一种非常耐用的衣服面料。

绘画：绘画是一切艺术的基础。 绘画很直观，是我们大脑功能的一部分，过去常常在表面上涂上标记。 大多数人在生活中的某个时候都画过画，无论是在学校还是在家里。 绘画是一种传达思想或与他人分享经验的简单练习。 绘画也可能具有挑战性和复杂性，只有经过时间和练习，才能变得更好。

En Plein Air：艺术家在露天绘画的法语表达，也被称为 Peinture Sur le motif，“画眼所见”。

透视收缩：使用透视缩短是一种通过夸大物体离观众更近的部分来创建视角的技术。

壁画：壁画是一种古老的绘画技术，是通过在墙壁或天花板上涂抹湿石灰石膏而创作的。 当石膏干燥后，这幅画就会永久化，并将持续到石膏损坏为止。 石膏干燥后会涂上场景。

功能：在创建建筑图纸时，设计状态形式的基本规则遵循功能。 建筑的视觉原理规定建筑物或结构的形状应主要基于其规划用途。 为了建造房屋、村庄或城市布局，建筑商依靠直线、倾斜线、弯曲线或连接线，而规划城市的建筑商在规划定居点时通常使用网格系统布局。 建筑师提出想法并定义新建筑的概念，用三维概念呈现建筑物的多层，这些概念是在泥土中刮擦的，写在纸上，或者现在用计算机写的。

Gesso：传统上，石膏是用白色颜料为基料，添加粉笔和粘合剂制成的。 在艺术家涂抹油漆之前，石膏被用来在木板或画布上准备底座。 现代石膏使用丙烯酸聚合物和乳胶以及颜料，使石膏在涂抹时具有更大的灵活性。

玻璃：二氧化硅是玻璃中最常见的成分，玻璃是一种无定形的固体材料，也称为沙子，加热后即使添加了颜色也是透明的。 玻璃可以漂浮在平坦的框架中制成一片玻璃，也可以吹制。 玻璃吹制已经存在了3000年，是一种在长金属管末端熔化玻璃并吹过管道从而使玻璃膨胀的艺术方法。

和谐：规模是艺术品与其在空间中的出现之间的关系。 它可以明显大于生命，也可以比生命小。 比例是艺术品的相对大小和作品中的和谐度。

玉：矿物玉是一种由不同硅酸盐组成的变质岩，要么是由镁和钙的硅酸盐混合制成的软玉，要么是翡翠，也是一种由钠和铝制成的硅酸盐。

线性透视：一组退入地平线的平行线看起来越来越近直到它们接触。 线性透视可以在一张纸或一幅画上产生三维空间的错觉。

亚@@ 麻：由亚麻植物纤维制成，因其吸水性和在炎热天气中保持凉爽的能力而享誉全球。 它也是世界上最古老的栽培植物。 耐用的亚麻纤维被编织成有史以来最柔软、最精细和最受欢迎的材料。

平版印刷：希腊语单词，意思是 “石头” 和 “书写”。 光刻是从蚀刻的石头或金属板上打印文字或图片，基于油和水不混合的原理。 艺术家用油笔直接在石头上画画，添加酸将设计中未受保护的部分蚀刻到石头上。 混合墨水散布在潮湿的石头上，水被石头的未蚀刻部分吸引，墨水被蚀刻部分吸引。 石头和纸被压在一起，图像被转移到纸上。

大理石：大理石是在石灰石因热和压力而发生变化并重结晶成浅色岩石（通常是白色）时形成的。 大理石通常起源于白云石或方解石，是重结晶碳酸盐元素的组合，通过加热、压缩或压力从一种岩石转化为较硬的岩石。 石灰石中的杂质会导致彩色斑纹。 大理石存在于大量沉积物中，通常在山对面有数百英尺深。 人们在矿山或露天采石场开采大理石已有数百年了，并将大理石用于建筑和雕塑中。

大理石工艺：大理石是一种变质岩，曾经是石灰石。 大理石通常起源于白云石或方解石，是重结晶碳酸盐元素的组合，通过加热、压缩或压力从一种岩石转化为较硬的岩石。 大理石足够柔软，可以雕刻，是雕塑家最喜欢的材料。 大理石是从采石场开采出来的，用来用锤子和凿子制作雕像，以清除不需要的材料，在人物从大理石中冒出来时将其露出来。

质量：质量是一件艺术品的三维体积。 正是体积和密度赋予了艺术品的感知分量。 建筑的一个原则和对建筑商的要求是重力阻力的概念，以及如何在任何文化中使用天然材料来建造建筑。 艾萨克·牛顿展示了重力是如何作为一种力量发挥作用的，阿尔伯特·爱因斯坦认为重力是时空的曲率；但是，古代文明没有这种信息。

金属铸造工艺：铸造金属最常见的形式是失蜡工艺，其历史可以追溯到公元前4000年。 铸造青铜雕像可能是一个复杂的过程；但是，许多雕塑可以用一个模具制成。 青铜可能是铸造雕塑中最受欢迎的金属。 通常，青铜是 10% 的锡，90% 的铜加热、混合并倒入模具中。 早期的文明发现青铜工具和武器比石器时代的工具更有效，从而产生了推动文明进步的发明。

建模过程：建模粘土是一组可塑性物质中的任何一种，例如塑料或粘土，用于建造雕塑。 与雕刻相比，建模是一种加法方法，艺术家为雕塑添加材料。

马赛克：马赛克是通过使用小块彩色瓷砖、石头或玻璃创建图像来制作的。 马赛克用于墙壁、天花板甚至地板，因为它们经久耐用，可以持续几个世纪。 艺术家通过将小块玻璃或石头粘在墙上来创作马赛克，当它干燥到位时，将灌浆铺在顶部，将马赛克密封在适当的位置。

油漆：油漆是粘合剂和颜料的组合，混合形成干燥的固体液体。 几个世纪以来，除了早期文明的传统涂料外，还发明了各种类型的油漆，包括油画、丙烯酸和水彩画。 油漆也可以装在加压罐中，当按下阀门时释放出来，释放出细雾的油漆。

纸：纸张是在中国古代发明的，但直到14世纪才在欧洲流行。 用亚麻抹布制成的纸在大桶水中腐烂。 他们冲压直到亚麻变成纸浆，倒入模具中，然后晾干。 结果是大片纸适合在新发明的印刷机中使用。 纸张生产起来也很便宜，与昂贵的牛皮纸相比，它是为更多人创造信息的一种方式。

粉彩：粉彩是一种精细研磨的粉状颜料，与某种类型的粘合剂混合在一起。 17 世纪发明的现代粉彩是由生产标准产品的机器制造的。

透视与深度：在二维木头或面板上绘制风景的艺术家使用深度错觉、三维感觉和现实感，将观众带入场景。

摄影：摄影是一种捕捉照片并根据图片制作照片的艺术。 摄影捕捉瞬间的光线，将图像产生的光线记录在高度敏感的材料上。 在胶片发明之前，照相板被用来捕捉图像。 玻璃上有一层薄薄的敏感银盐乳液。 当光线照射到盘子上时，它会捕捉到玻璃上的图像。 版画被广泛用于寻求细节的专业人士，它不会像胶片那样扭曲图像。

Photomontage：photomontage 是一组通过剪切照片并将其粘贴到纸上而制作的照片，或者可以在数码照片程序（例如 Adobe Photoshop）中制作蒙太奇。 蒙太奇可以看起来像一张逼真、无缝的照片，也可以是抽象的构图。

Pointillism：Pointillism 是一种使用小点而不是画笔描边的绘画形式。 Pointillism 应用于纯色小点，方法是将互补色直接并置在画布上，通过观众的眼睛组合成图像。

蚕丝：是来自蚕茧的纤维，以桑树叶为食物，然后旋转蚕茧。 用热水冲洗茧，这会杀死蚕丝，留下一种称为丝线的细棱镜状结构。 重新洗涤并纺成丝线，染成数千种颜色。 这条线在亚洲和欧洲的丝绸之路上运送。

丝印：丝印是一种使用木制框架中的丝网将图像转移到另一个表面（如T恤衫）的印刷过程。

素描：素描是一幅徒手绘画，代表艺术家所看到的内容，但不一定是完成的作品。

石头：石头是用于建筑结构的不同类型的固体矿物质的固体碎片。 石头在地球上随处可见，许多文明仍然使用石头来建造。 石灰石是一种主要由方解石和文石组成的沉积岩，通常有海洋生物的骨骼碎片。 建筑物的设计和设计可容纳角落、支撑、空地、柱子、屋顶、高度、宽度，所有这些都取决于可用石头的种类。 幸存建筑中的采石场痕迹揭示了大多数人是如何使用浸泡在水中的木楔在天然断层线上分裂石头的。 石头可以持续很长时间，文明中唯一幸存下来的一些部分是石雕。

Terracotta：Terracotta 在意大利语中意为 “烤土”，用于描述任何类型的粘土制陶器。

牛皮纸：牛皮纸来自拉丁语 “vitulinum”，意思是 “用小牛制成”。 他们用小牛皮牛皮纸制作书籍或卷轴。 牛皮纸光滑、耐用，通常为白色，是一种很好的书写媒介。

体积：艺术品的体积也可以有许多含义，尤其是在将二维绘画与三维容器进行比较时。 体积通常适用于三维作品，表示其包含的空间量。 对于种类和大小相似的船只，船只的体积通常相同，可能占用相同数量的货架空间，但其周围仍然可以有空间。

编织：编织是纺织品生产的艺术，当两根纱线彼此成直角编织，生产出某种类型的织物或布料时。 经纱是附着在织机上的纱线，纬线是通过交替的经纱编织而成图案的纱线。

焊接：焊接是一种将金属材料与焊料和加热结合在一起的雕塑制造工艺。 不同的燃料来源可用于焊接，包括气体、电力和激光。 几千年来，铁匠一直使用锻造焊接将钢铁零件连接在一起。

羊毛：是剪羊毛、美洲驼或牦牛的纤维，编织成衣服，即使在潮湿的情况下也能保持温暖。 动物的外套被剪掉、洗净，然后纺成纱线，即使在潮湿的情况下，纱线也是最温暖的面料之一。 羊毛经过染色，通常在大型织机上编织。

三维图纸：三维图纸通常代表具有多个维度的建筑物、形状或物体

艺术鉴赏是一段关于学习、发现文化及其艺术的旅程，在他们放弃了很久的定居点之后，这种旅程得以幸存。 艺术是一种创造性的人类表达形式，其持续时间超过文化、建筑、政府或宗教，为了解过去提供了一个窗口。 艺术是我们今天可以保存的过去文化的有形元素，尽管它已有3万年的历史，是前世的一小部分残余。

我们学习艺术是为了学习如何对人类文化艺术负责，接受人们及其生活方式的多样性。 回顾过去，我们可以看到文明和时间对当今文化和艺术的影响。 例如，丝绸是在中国生产和编织的，但是在亚洲传播到欧洲花了多长时间？ 丝绸之路是一家商业企业，为数千英里的艺术品运输和销售提供支持。 今天，互联网是我们的影响力，我们可以在计算机上访问数百万种产品。 研究速度更快，可以在几秒钟内完成，让我们看到世界其他地方及其艺术，提供了一种学习和欣赏艺术的方式，而不仅仅是凭先入为主的判断而忽略。 当你了解文化时，你就能理解艺术，它适用于洞穴艺术，它至今仍与我们的科技文化息息相关。

看看就行了！