8.5: 美学

学习目标

在本节结束时，您将能够：

• 比较和对比客观和主观的美容概念。
• 描述审美判断。
• 解释美学与环保主义之间的关系。
• 解释美学与女权主义之间的关系。
• 描述日常美学。

到目前为止，本章已经触及了与价值相关的相当抽象的概念。 但是，价值理论有非常具体的应用。 美学是价值理论的一个领域，它研究人们如何评估自然界及其日常生活中的艺术品和其他审美体验。

美

美学的中心概念是美。 什么是美？ 美是客观还是主观价值？ 即使你把美当作主观判断，也有不同的方法来思考它。 对美的判断是否完全 “在旁观者眼中”，如流行短语所示，还是有决定个人反应的标准或模式？ 美是武断的吗？还是我们可以找到一些框架来解释我们对美的经历？

美的客观概念

对于柏拉图和亚里士多德这样的古代哲学家来说，美是一种物体的品质。 这些思想家断言，解释什么是美丽是有客观标准的。 柏拉图认为，美是物体的一种品质，美有一种真正的 “形式” 或本质可以解释为什么个体事物是美丽的。 美丽本身与和谐、比例和平衡有关。

如果你看一下古希腊艺术，这种美丽的概念是有道理的。 古希腊人使用数学比率来确定寺庙和雕塑的完美比例。 希腊雕塑家 Polykleitos（公元前 5 世纪）制定了雕刻人类形态的数学规则，使身体的比例既美观又逼真。

图 8.7 米开朗基罗在很大程度上受到希腊和罗马神话的启发，而米开朗基罗的《大卫》则展示了数学比例和比例，这些比例和比例是希腊人对美的理解不可或缺的一部分。 这座雕塑展现了对立的姿势：一只脚向前，另一只手臂抬起，好像要转移重量一样。 contrapposto 的姿势表达了平衡和和谐的运动。 （来源：David Wright/Flickr 的《Florence1988》，CC BY 2.0）

此外，在柏拉图的哲学中，美不仅仅是对这个世界事物的感官或情感反应；它是超然的、非物质的，涉及一个人的灵魂和思想。 从某种意义上说，美的体验令人欣喜若狂，它使人超越了这个世界。 在《费德鲁斯》中，柏拉图描述了灵魂在看见美丽事物时正在发芽和长出翅膀。 随着翅膀的长大，灵魂能够上升到新的高度。

美的主观概念

与柏拉图和亚里士多德形成鲜明对比的是，启蒙运动的哲学家认为，美是一种主观判断，这意味着它是对一个人的感受的陈述，而不是物体的品质。 对休谟来说，对美的判断就是品味的陈述。 在休谟的《品味标准》（1757 年）中，他指出，即使在具有相似文化和教育背景的人群中，我们也目睹了口味的多样性。 他还指出，关于品味的争论经常演变为居高临下和防御。 品味非常个性化，人们对自己的品味判断充满热情。 然而，休谟仍然断言人们可以教育、培养和完善自己的品味，从而使他们的判断更加重要。 对于休谟来说，品味高雅的评论家最终决定什么是好艺术还是坏艺术。

审美判断

美学理论还研究了人们如何对艺术做出判断。 审美判断是否合理？ 他们有理由吗？如果有，有什么样的理由？

康德与审美判断

在《对审判力量的批判》（1790 年）中，康德和休谟一样，认为品味判断是主观的，也就是说，对主体对物体的反应的陈述。 但是，他认为，当人们体验美时，他们也认为其他人应该有同样的感觉。 此外，康德认为艺术和美不是个人喜好的问题，因为其中涉及价值观和理想。 如果你喜欢纯粹出于个人喜好的东西，比如冰淇淋口味，你不一定会指望别人喜欢它，如果他们不喜欢它也不会感到侮辱。 但是艺术不一定如此。 例如，也许你无法解释为什么你更喜欢巧克力冰淇淋，它只是对你来说味道更好。 但是，你可以解释为什么你喜欢托尼·莫里森的《挚爱》，并认为其他人也应该读它。 康德关心审美判断所涉及的价值观，因为他相信美丽可以让人们为爱上美好的事物做好准备。

Sibley 和审美判断

人们如何证明审美判断是合理的？ 是否需要规则或具体理由？ 在《美学概念》中，英国哲学家弗兰克·西布利（Frank Sibley）（1923 — 1996）区分了人们对艺术的两种言论：感官观察（任何有视觉或听觉的人都能观察到的东西）和审美判断，后者需要对细节保持敏感性和洞察力（1959）。 西布利指出，人们经常根据感官观察做出审美判断。 例如，你可能会将一幅画描述为忧郁感，因为它的调色板是蓝色的。 但是，西布利认为，这并不意味着一个人的感官观察要求他们做出特定的审美判断。 有人可能会不同意你对这幅画的评估，并将其描述为平静而不是忧郁。 从这个意义上讲，审美判断是有道理的，但不是一个人所看到的与他们如何解释或判断之间的必要规则、条件或关系。

故意谬论

谁决定艺术品的含义？ 它的观众？ 艺术史学家还是评论家？ 有些人断言，决定艺术品含义的是艺术家的意图。 对于文学理论家威廉·库尔茨·温萨特（1907 — 1975）和艺术哲学家梦露·比尔兹利（1915 — 1985 年）来说，他们都是美国人，这是一个谬论：故意的谬论。 Wimsatt和Beardsley指出，人们能够在不考虑艺术家意图的情况下描述、解释和评估一件艺术品，此外，这些意图往往是未知和不可用的（1946年）。

还有其他理由不将艺术品的含义局限于艺术家的意图。 当一件艺术品被公众所熟知并融入讨论、比较、分析和编目的空间时，它就有了自己的生命。 此外，意图并不总是正确落地。 艺术家可能打算引起特定的反应而没有这样做，或者艺术品可能激起艺术家无法预料的反应。 观众对艺术品的反应是有意义的，更重要的是，如果这些反应与艺术家的意图不同，则不一定是误解。

艺术与价值观

研究美学可以揭示社会重视什么，社会如何表达这种价值以及谁能创造价值。 由于审美价值是由文化、社会、阶级、宗教、政治、种族、种族、性别、性取向和能力塑造的，因此艺术介入伦理和社会政治问题，反之亦然。

女权主义美学

根据美国社会活动家 bell Hooks（1952 — 2021）的定义，女权主义 “是一场结束性别歧视、性别歧视剥削和压迫的运动”（hooks 2015，1）。 艺术为调查对妇女的剥削和压迫提供了一种方法，特别是因为妇女被排斥在艺术之外。 在过去的几个世纪中，不允许女性在艺术学院学习或在画廊展出自己的作品。 此外，设法创作艺术的女性经常因为试图进入艺术界而被边缘化，有时甚至受到残酷的惩罚，例如17世纪的意大利艺术家阿特米西亚·根蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），她遭到父亲艺术界一名男子的性侵犯，然后被羞辱和折磨法庭。 有色女性在更大程度上被排除在艺术界之外，特别是如果她们的艺术品不符合经典 “经典” 的艺术，后者侧重于大型绘画、史诗小说和其他传统男性艺术等 “伟大” 艺术品。 通常，与手工艺和家庭艺术相关的艺术品被排除在伟大艺术品的经典之外，这意味着各种女性创作的许多作品都被忽略了。

20 世纪 80 年代，一群匿名的女性艺术家活动家发起了一场广告牌宣传活动，以揭示这个问题，他们称之为 Guerrilla Girls（指游击队战士以及她们使用大猩猩面具隐瞒身份的事实）。 他们创作了一张海报，指出女性艺术家被排除在大都会博物馆之外。 它提供的统计数据表明 “现代艺术界的艺术家中只有不到5％是女性，但85％的裸体是女性”（Guerrilla Girls 1989），并提出了女性是否必须赤身裸体才能进入博物馆的问题。 Guerilla Girls仍然活跃，并继续利用有趣的活动来提高人们对女权主义问题的认识。

图 8.8 在 20 世纪 80 年代，一群自称为 “Guerrilla Girls” 的女权主义者创作了这张关于女性客观化和艺术博物馆中缺乏代表性的海报。 （来源：Ryohei Noda/Flickr 的《游击队女孩》，CC BY 2.0）

环境美学

人们通常从博物馆或画廊等空间的角度来看待艺术，而不是从户外的角度来看待艺术。 此外，一些哲学家，例如乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔（1770 — 1831 年），对自然美和艺术美进行了鲜明的区分，以断言人类创造优于自然世界。 但是，有些艺术挑战了艺术对自然的提升，并利用艺术让人们沉浸在大自然中。 史前和土著文化中有许多陆地艺术的例子，例如前哥伦布时期美洲原住民建造的土方工程和土堆。 当代陆地艺术模糊了自然与艺术之间的区别，使人们能够思考人们对自然世界的深远影响，并将自己重新定位到自然景观的崇高之美和宏伟。

图 8.9 美国艺术家南希·霍尔特（Nancy Holt）（1938 — 2014）创作的《太阳隧道》是位于犹他州大盆地沙漠的大型混凝土隧道的艺术装置。 隧道足够大，人们可以坐在里面，它们的放置方式使冬至期间的开口构成地平线上的太阳。 霍尔特将艺术装置的目的描述为让 “沙漠的广阔空间恢复到人类规模”。 （来源：Retis/Flickr 的 “南希·霍尔特，太阳隧道，1973-1976 年”，CC BY 2.0）

陆地艺术是20世纪60年代和1970年代的一种艺术运动，旨在将艺术品从博物馆和画廊的商业化空间转移到自然世界。 陆地艺术的一些例子挑战了人类世界和自然世界之间的区别。 古巴裔美国艺术家安娜·门迪塔（Ana Mendieta）（1948—1985）创作了一系列 “地体” 作品，包括将她的身体压入自然景观中，拍摄印象，以及她与自然景观互动的静态和动态影片。 她的意图是利用自己的身体与地球建立精神联系。 艺术可以帮助人们思考他们与自然世界的关系以及他们对环境的责任。

有时，艺术品也起到环境干预作用。 例如，美国摄影师卡米尔·西曼（Camille Seaman）（生于1969年）在她的2020年艺术项目《遥远即将来临》中，将来自南极和北极的冰山融化的图像投射到将受到海平面上升影响的城市建筑物上。 预测显示了2050年的估计水线，这使观众能够设想由于气候变化而被海洋吞没的环境。 这些艺术品旨在创造的不仅仅是一种审美体验，它们是集体行动和变革的号角。

日常美学

虽然许多审美方法都侧重于艺术品和艺术创作，但你可以在身边找到具有美学意义的物体、体验和实践。 日常美学证明人们在日常生活中普遍存在具有美学意义的体验——例如，聆听屋顶上的雨水，欣赏地面上的树叶图案，甚至选择穿什么衬衫或如何装饰生活空间。

图 8.10 日常美学提请人们注意日常生活中具有美学意义的体验。 （来源：Tom Shockey/Flickr 的《Tall Grass》，CC BY 2.0）

日本美学是日常美学的丰富灵感来源。 日本美学经常融入禅宗佛教，以鼓励人们注意我们周围事物的美丽。 此外，日本美学侧重于小而无常的事物，例如樱花和茶道，而不是传统欧洲美学青睐的大型 “杰作”。 正如日本学者冈仓角佐（1863 — 1913）在《茶之书》中所解释的那样，日本的茶道 “建立在日常生活中对美的崇拜之上”（Kakuzo [1906] 1956，3）。 在日本文化中，日常审美实践是一种自我修养的道德和宗教形式。

当代日裔美国哲学家斋藤百合子（Yuriko Saito）的日常美学方法将日本美学和环境美学结合在一起，以解决美学的道德维度及其对世界的影响。 她解释说，日常美学以扩大人们的讨论范围，帮助他们理解品味和美感问题如何丰富他们的生活和影响环境（Saito 2007）。 通过关注生活的许多美学维度，人们可以审视自己的价值。

像哲学家一样写作

写一篇短文（2-3 段），讨论以下问题：你认为在你的日常生活中哪些方面具有美学意义？ 描述一下你为什么把它看作是美学的。 它与你在博物馆或画廊里可能遇到的艺术品有何不同？ 它有什么相似之处？

价值理论为人们提供了识别、制定和质疑对他们作为个人和社会都很重要的价值观的工具。 即使你从未上过其他哲学课程，你也可以用这些想法来思考你在生活中的选择，你渴望或找到什么快乐和美好，以及你如何定义幸福或公正的社会。