17.4：带注释的学生样本：Leo Davis 的《同性恋的暗示》

学习目标

在本节结束时，您将能够：

• 确定图像的上下文。
• 分析图像常见的修辞技巧。
• 根据组织模式和修辞技巧分析各种文本。

导言

以下是学生对查尔斯·德穆斯画作的分析。 当你阅读这本书时，请仔细注意学生作家利奥·戴维斯描述这幅画的技术细节的方式，例如颜色、线条和技巧。 还要注意他分析这些细节的方式，不仅仅是描述，而是进入了背景、分析和反思的领域。

认识美国现代主义者和精确主义者查尔斯·德穆斯（1883-1935）

人物\(17.14\)自画像，1907 年（来源：Charles Demuth/Wikimedia Commons 的《查尔斯·德穆斯的自画像》，CC0）

文化镜头和视觉学习风格图标

查尔斯·德穆斯是一位现代主义和精确主义运动的美国画家。 他曾在宾夕法尼亚美术学院接受培训，曾前往欧洲担任插画家，然后独自出击，先是水彩画家，然后是油画家。 他的水彩画遵循懒散的植被线条，以比他的朋友和艺术家乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）（1887—1986）更强的几何图案再现植物和花朵。 与其他类似艺术家一样，他在精准主义运动中的作品通常侧重于通过夸张的几何技巧增强的工业主题。 Demuth 的画作中很少出现人物角色，这往往会抹去艺术品上对他自己个性的任何暗示或笔触。

Demuth 是一位机智敏锐，在纽约、巴黎和伦敦有着充满活力的社交形象。 他像创作艺术一样热情地培养了自己的友谊，他的公司备受推崇。 他的同性恋很可能在他的朋友圈中广为人知，尽管他描绘主要大都市地区同性恋亚文化的作品只是私下发行的。 这些作品，包括在《人物\(17.15\)》中以黑白相间看到的 Dancing Sailors（https://openstax.org/r/Dancing-Sailors），如今正在揭示100多年前LGBTQ人群相互交往和社会的方式。

Figure Danc\(17.15\) ing Sailors，约 1918 年，作者：查尔斯·德穆斯（来源：Charles Demuth 的《跳舞的水手》/维基共享资源，公共领域）

靠自己的话生活

查尔斯·德穆斯对《跳舞的水手》的分析

四名男水手在格子地板上跳舞，背景是拱形线条。 其中两个男人与女人跳舞，而其中两个则互相跳舞。 这幅画是用水彩和石墨绘制的，重点是最左边的水手。 其他人物面对他，他的姿势吸引了观众的目光注视着他的脸。 极右边的男人和女人似乎完全相互交往。 中间的两对夫妇被感官吸引，充满激情，但他们都不专注于自己的伴侣。 相反，两个背对着观众的水手互相盯着对方。 左边的水手看上去很激进，背部拱形，膝盖弯曲，表明骨盆有推力。 尽管他的舞伴是女性，但他与她的右手保持一定距离，远离身体，然后盯着她旁边的水手。 强烈的铅笔笔触突出了他的眼睛和眉毛，将观众指向他凝视的对象。 中央水手正在与一个男人共舞，相互拥抱，但他的注意力集中在左边的水手身上，他的头稍微倾斜，表情容易接受。 这幅画的签名和日期是：“C Demuth-1918-”。

注意

描述。 最初的段落广泛关注这幅画的视觉元素，并附有几段分析性段落。 里奥·戴维斯使用描述性的艺术术语来帮助读者想象这幅画，例如 “拱形”、“水彩画和石墨” 和 “强笔笔触”。

线条和排列。 戴维斯提供了一些有关所用艺术技巧的细节，例如强烈的铅笔笔触和图像 “强调他的眼睛和眉毛” 的方式。

分析。 作者解释了这些元素和技巧的效果，以解释画中角色的姿势和意图。

充满活力的亚文化和危机中的世界

《跳舞的水手》由查尔斯·德穆斯（1883-1935）绘制，他是20世纪初现代主义的关键人物。 作为一名水彩画家，德穆斯还用他保密的作品描绘了纽约市爵士俱乐部和地下酒吧的同性恋亚文化。 作为一名男同性恋者，他在哈林文艺复兴时期经常访问曼哈顿并参与这种文化，品尝爵士时代的艺术和色情强度，在哈林文艺复兴时期访问了曼哈顿并参与了这种文化，品尝了爵士时代的艺术和色情强度。

尽管20世纪初的艺术运动充满活力，但其背景令人沮丧。 1917 年 4 月，美国参加了第一次世界大战（1914-1918 年）。 一个月后，《选择性兵役法》获得通过，成千上万的美国男子被征召入伍。 1918 年 3 月，美国遭受了流感大流行的打击。 两千万人死于战争，另有5000万人死于流感。

同时，在1916年，美国军方开始使用所谓的蓝色放电来迫使同性恋者退出武装部队。 到1919年，水手因同性恋活动被捕并受到军事法庭审判。 在战争中作战的人仅仅因为其性取向就能回到家中被定为罪犯，这似乎是非常不公平的。

在这种情况下，死亡似乎无处不在，男同性恋者讨厌，Demuth 创作了引人注目的水彩画，充分说明了他的时代。 因为他没有公开分享这些画作，所以他可能害怕透露自己的同性恋。 但这并没有阻止他创作反映自己愿望的艺术品。 现在由俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆收藏的 Danc@@ ing Sailors 本来不打算公开展览。

注意

上下文。 在这四段井井有条的段落中，戴维斯概述了这幅画的背景：关于艺术家个人生活、美国的军事和国内局势以及德穆斯在这个世界上的地位的关键细节。 戴维斯专注于与艺术品最相关的方面，保持背景简短而有针对性。

一幅画中的张力

这幅画的视角或视角很高，如黑白棋盘地板的角度和它撞到墙壁的位置所示。 这些人物以实用的特写镜头显示，因此画面中不包括他们的脚和头顶。 这种视角非常亲密，但观众涌入现场。 所有情侣紧紧地抱住对方，观众之间的距离几乎令人不舒服。

注意

观点。 戴维斯回到技术描述中，指出了艺术家的视角及其对观众的影响。

Demuth 使用水彩画勾勒出舞者的身体，使衣服几乎透明。 裤子的轮廓强调了大腿和小腿肌肉的凸起，背景中的拱门表示勃起。 对于两个男人来说，臀部都是轮廓和强调的。 男舞者显然穿着制服，但是 Demuth 选择不包括徽章、奖牌或其他识别标记。 也许他根本对军衔和监管不感兴趣。 或者也许他想将观众的注意力转移到其他地方。 画中的两个女人是偶然的，她们的身体在很大程度上被男人遮住了。 尽管人物是用石墨勾勒出轮廓的，但带纹理的水彩画将舞者与背景结合在一起，使他们看起来很像属于这个亲密场景。

注意

艺术媒介和线条。 戴维斯讨论了媒介——水彩画——以及Demuth对它的使用如何给人留下紧身衣服的印象。 重要的是，尽管作者推测，但他并没有假设 Demuth 有意图。 相反，他将分析局限于这幅画的细节和艺术技巧。

技术描述。 同样，作者将本段的重点放在艺术设计的一个元素上：水彩画。 他用画中的证据来支持他的主张。 他没有简单地说男士们穿着紧身衣服，而是描述了艺术家使用水彩画来营造紧身衣服的印象。

这幅画似乎讲述了一个故事，但只是部分地讲述了一个故事。 邀请观众填补空白。 前景中的水手们公然互相调情。 中央水手直接盯着观众可能被视为邀请。 他睁大眼睛的表情，微微的笑容，双手卷曲以拥抱舞伴的躯干，都表示快乐。 观众知道这位水手不知道的东西：他在这个故事中的部分不太可能有一个圆满的结局。 女性舞伴虽然在很大程度上被掩盖了，但仍然是个性很强的人。 左边的女人半闭着眼睛空着凝视，她冷漠的姿势表明她可能很无聊，但臀部的曲线仍然是性的。 她是否被伴侣的干扰所冒犯？

注意

安排。 戴维斯邀请观众 “阅读” 这幅画，看看编曲讲述的故事，这也让他们注意到这两个女人。

修辞问题。 这种技巧允许学生作者提出没有明确答案的挑衅性问题。 与随附的分析相结合，反问有助于确定里奥·戴维斯希望探索的画的基调和主题。

持久的意义

在美国历史的艰难时期，Demuth是个同性恋者。 这幅画是他保密的许多画作之一，富有同情心，没有判断力。 这些私人画作可能是他试图寻找并展示自己对自己身份的认可。 第一次世界大战期间，许多军人来到纽约等港口城市。 同样在那段时间里，Demuth 享受了曼哈顿的夜生活，他为这种不断变化的环境画了许多场景。 他的个人参与本身就很有趣。 但更重要的是，这些私人画作记录了性亚文化的出现，标志着美国同性恋历史上的一个重要时刻。

注意

背景与分析。 作者利用背景和分析得出关于德穆斯创作这幅画的意图及其在美国同性恋艺术史上的意义的结论。

尽管 Demuth 在相对较小的时候就去世了，享年 52 岁，但他的作品在美国艺术中仍然具有影响力。 Danc ing Sailors 的几何背景表明他对建筑水彩画越来越感兴趣。 在他职业生涯的后期，这些画作被誉为精确主义运动发展的关键。 他对现代主义的独特表现形式是抽象表现主义的先驱，抽象表现主义发展于20世纪40年代，后来影响了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928—1987）等波普艺术创新者。 除了具有历史意义外，Danc ing Sailors 充满活力的感官在当今仍然对艺术爱好者具有重要意义和吸引力。

注意

上下文。 里奥·戴维斯最后扩展了他对 Demuth 影响力的论点，通过后来的艺术家和动作追溯了他的作品的影响，并说明了 Dancing Sailors 作为一件艺术品继续具有价值的原因

讨论问题

1. 学生作者参与了三种艺术写作（反思、分析、说服）中的哪一种？ 你怎么知道的？
2. 找出里奥·戴维斯在谈论这幅画时使用的一些特定于视觉效果的描述性语言。 这种语言如何增强论文并为讨论做出贡献？
3. 从这篇文章中，你能确定戴维斯对同性恋的看法吗？ 为什么这种语气会或不成为口头情境的重要组成部分？
4. 学生作者包括关于画家的哪些细节？ 是否排除了你认为相关的画家的任何信息？