15.5: समकालीन आलंकारिक

20 ^वीं शताब्दी में, आलंकारिक छवियों को अक्सर अनदेखा किया जाता था, जो कि क्यूबिज़्म या मिनिमलिस्ट जैसे बदलते अमूर्त आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित करते थे। जैसे ही 21 ^वीं सदी शुरू हुई, कई रूपों और अभिव्यक्तियों के माध्यम से आलंकारिक कार्य का पुनरुत्थान और विस्तार हुआ। हालांकि पुराने स्वामी मानकों को निर्धारित करते हैं, आज के आलंकारिक कलाकार अतीत और पहले के अमूर्त आंदोलनों की अवधारणाओं का उपयोग आकृति के लिए अपनी विशिष्ट पहचान को चित्रित करने के लिए करते हैं।

नाम	नेटिव कंट्री
निजिदेका अकुनीली क्रॉस्बी	नाइजीरिया
मार्लीन डुमास	दक्षिण अफ़्रीका
झांग ज़ियाओगांग	चीन
केरी जेम्स मार्शल	संयुक्त राज्य अमेरिका
जूलियन गुस्टलिन	संयुक्त राज्य अमेरिका
जेनी सेविल	इंगलैंड
एरिक फिस्कल	संयुक्त राज्य अमेरिका
केहिंडे विली	संयुक्त राज्य अमेरिका
पबलिता वेलार्डे	संयुक्त राज्य अमेरिका
फेथ रिंगगोल्ड	संयुक्त राज्य अमेरिका
फेंग लिजुन	चीन
चेनटल जोफ़	इंगलैंड
एमी शेराल्ड	संयुक्त राज्य अमेरिका

Njideka Akunyili Crosby (जन्म 1983) संयुक्त राज्य अमेरिका जाने और कलाकार बनने के लिए दिशा-निर्देश बदलने से पहले अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए चिकित्सा का अध्ययन करने के लिए विश्वविद्यालय में जाने से पहले नाइजीरिया से हैं। अपने काम में, वह पेंट, फोटो, कपड़े और पेंसिल की मल्टी-मीडिया सामग्री का उपयोग करती हैं। क्रॉस्बी ने घर के विभिन्न कमरों, रसोई, मेज और भोजन कक्ष में कुर्सियों में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को चित्रित किया, सभी चित्रों, चित्रों और चीजों से सजी हैं, जो किसी के जीवन के छोटे विवरणों के हिस्से के रूप में हैं। कपड़ों, दीवारों या साज-सामान के कई पैटर्न उसके मूल नाइजीरिया के रंगों और शैलियों को दर्शाते हैं। प्रत्येक पेंटिंग जीवन की घटनाओं की कहानी है जब एक कमरे से दूसरे कमरे में यात्रा करता है। पोर्टल्स श्रृंखला की एक पेंटिंग (15.73), एक युवा महिला प्रतीत होती है, जो भविष्य के बारे में सोचती है, दर्शक को उसके कमरे में लाती है। क्रॉस्बी का काम (बिफोर नाउ आफ्टर (मामा, मम्मी, और मम्मा) (15.74) में उसके परिवार के साथ उसके रिश्ते को दर्शाया गया है, जिसमें उसकी माँ, दादी और बहन की तस्वीरें, परिचित पारिवारिक वस्तुओं और तस्वीरों के साथ एक टेबल सेट शामिल हैं।

15.73 सीरीज़ पोर्टल से

15.74 बिफोर नाउ आफ्टर (मामा, मम्मी, और मम्मा)

मार्लीन डुमास (जन्म 1953) का जन्म दक्षिण अफ्रीका के केप टाउन में हुआ था, जहाँ उन्होंने मनोविज्ञान का अध्ययन करने के लिए नीदरलैंड जाने से पहले कला का अध्ययन किया था। डुमास प्रेम, मृत्यु, या कामुकता की नाटकीय अवधारणाओं, कभी-कभी अंतरंग और विवादास्पद में अपने आंकड़ों को दर्शाता है। उसके ब्रशस्ट्रोक व्यापक और ढीले हैं और साथ ही गहरे, ब्रूडिंग रंग अंतरंग संबंधों (15.75) में देखी गई मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवियों को बनाने के लिए एक विकृत भावना को बढ़ाते हैं। स्टर्न (15.76) एक ऐसी महिला को चित्रित करता है, जो सो रही हो या शायद मृतक हो सकती है, दर्शकों को पसंद करने वाली एक छवि, जैसा कि लूज़िंग (उसका अर्थ) (15.77), फिगर तैराकी या शायद मृतक है।

15.75 अंतरंग संबंध

15.76 स्टर्न

15.77 हारना (उसका अर्थ)

झांग ज़ियाओगांग (जन्म 1958) का जन्म चीन में हुआ था और कहा कि उनके माता-पिता ने उन्हें सिखाया कि अपने जीवन में जल्दी कैसे आकर्षित किया जाए ताकि उन्हें कुछ करने और परेशानी से बाहर रहने के लिए कुछ दिया जा सके, एक कौशल जो उन्होंने एक वयस्क के रूप में जारी रखा। उनके माता-पिता को उनके घर से हटा दिया गया और चीन में सांस्कृतिक क्रांति के दौरान एक पुन: शिक्षा शिविर में रखा गया, जो आज उनकी कलाकृति को प्रभावित करने वाला एक अनुभव है। वह विश्वविद्यालय में भाग लेने में सक्षम थे, हालांकि वह उस समय शराब से पीड़ित थे, एक और जीवन बदलने वाली समस्या ने उनके जीवन को बदल दिया। वह उन कलाकारों के एक समूह का हिस्सा बन गए, जिन्हें अवांट-गार्डे माना जाता था, जब तक कि तियानमेन स्क्वायर की घटनाओं ने उदारवादी विचारों को समाप्त नहीं किया, तब तक अपनी प्रदर्शनियों की स्थापना की। आज उनका अधिकांश काम परिवारों और पिछली घटनाओं के प्रभाव पर आधारित है क्योंकि उन्होंने उदासीन, सपाट, आज्ञाकारी पात्रों का निर्माण किया, जो रंग के धब्बों के साथ कंट्रास्ट जोड़ते हैं। माई आइडियल (15.78) में सैनिकों द्वारा नियंत्रित एक परिवार को दर्शाया गया है, जिसमें बड़े सिर और लंबी नाक हैं। अपने नज़दीकी व्यक्तियों में, अनटाइटल्ड (15.79), उन्होंने छाया का इस्तेमाल किया, जिससे छवि थोड़ी धुंधली हो गई, उनकी ओवरसाइज़्ड आँखें बाहर की ओर घूर रही थीं, काली और भूरे रंग की छवि केवल पीले रंग के छींटे से उजागर हुई थी।

15.78 माई आइडियल

15.79 शीर्षकहीन

केरी जेम्स मार्शल (जन्म 1955) का जन्म अलबामा में हुआ था लेकिन उनका पालन-पोषण लॉस एंजिल्स में हुआ था। उन्होंने ओटिस आर्ट इंस्टीट्यूट में अपना बीएफए प्राप्त किया और इलिनोइस विश्वविद्यालय में कला के प्रोफेसर बने। उस समय की घटनाओं ने मार्शल, ब्लैक पैंथर्स, वाट्स दंगों, नागरिक अधिकारों के आंदोलनों और अफ्रीकी अमेरिकियों के अनुभवों को प्रभावित किया। उनका काम उनके इतिहास के अध्ययन और अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय पर पड़ने वाले प्रभावों को दर्शाता है, जिस पर वे गहरे काले रंग के साथ शरीर को अतिरंजित करके जोर देते हैं, गहरे रंग की त्वचा की सामान्य आच्छादित छवियों की पहचान, रंग को सबसे आगे लाते हैं। अनटाइटल्ड (15.80) में एक महिला कलाकार को एक अत्यधिक व्यापक पैलेट के साथ दर्शाया गया है, जो उसके पीछे की पेंटिंग के साथ दर्शक का सामना करती है, जो नंबर इमेज द्वारा पेंट के साथ एक ट्विस्ट है। फ्रैंक लॉयड राइट फैमिली (15.81) के जूलियन कार्लटन टेलिसेन मर्डरर के रूप में अभिनेता हिजेकिया वॉशिंगटन, एक अभिनेता की छवि है जिसमें हत्या करने वाले व्यक्ति को चित्रित किया गया है। अभिनेता उस दर्शक को देखता है, जिसके पास उस व्यक्ति के बारे में बहुत कम जानकारी होती है, जिसके पास वह होने का दिखावा करता है।

15.80 शीर्षकहीन

15.81 फ्रैंक लॉयड राइट फैमिली के जूलियन कार्लटन टेलिसेन मर्डरर के रूप में अभिनेता हिजेकिया वॉशिंगटन

कैलिफोर्निया में जन्मी जूलियन गुस्टलिन (जन्म 1960), सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में रहती हैं, जहाँ उन्होंने BFA प्राप्त करने से पहले कला और गणित में पढ़ाई की। यद्यपि वह अपनी कला में गणितीय अभिव्यक्तियों को शामिल करती हैं, जैसा कि उनकी फिबोनाची श्रृंखला में देखा गया है, उनका जुनून मानवीय आकृति और आकृति की तरलता और भावनाएं हैं। सायरन 3 (15.82) दर्शकों को तीन आंकड़ों के बीच प्रदर्शित भावनाओं के बारे में अनुमान लगाता है, सभी मिश्रित मीडिया की कई परतों की पृष्ठभूमि पर चित्रित होते हैं। इकारस (15.83) और एफ़्रोडाइट 3 (15.84) दोनों आंकड़ों की भावनाओं को प्रदर्शित करते हैं, जो पृष्ठभूमि में डूबे हुए हैं, दर्शक से मुड़े चेहरे।

15.82 सायरन

15.83 इकारस

15.84 एफ़्रोडाइट 3

युवा ब्रिटिश कलाकारों में से एक जेनी सेविले (जन्म 1970) ने ग्लासगो स्कूल ऑफ़ आर्ट से अपनी डिग्री प्राप्त की। उन्होंने कुछ समय संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन करने में बिताया, महिलाओं के बारे में अपने विचारों को विकसित करते हुए बड़ी महिलाओं की संख्या के आधार पर और उनके शरीर के आकार को कितना दिलचस्प पाया। सेविले ने शरीर की अवधारणाओं को इस आधार पर आगे बढ़ाया कि कैसे विकृतियों को ठीक किया जा सकता है या लिपोसक्शन का अर्थ क्या है या रोग शरीर को कैसे प्रभावित करते हैं, सभी उसके चित्रों को असामान्य अनुपात में ले जाते हैं। उसने कामुक त्वचा और मांसल शरीर बनाने के लिए बड़े आकार के कैनवस पर रंग और ब्रशस्ट्रोक के पैच का इस्तेमाल किया। रणनीति (15.85) पर्याप्त महिला रूपों को प्रदर्शित करती है जो दर्शाती है कि रनवे मॉडल के मिथक को अपमानित करते हुए कितनी महिलाएं दिखाई देती हैं।

15.85 रणनीति

एरिक फिस्कल (जन्म 1948) कॉलेज से स्नातक होने के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका के कई हिस्सों में रहते थे, अंततः कुछ समय के लिए कला भी सिखाते थे। फिस्कल अक्सर उपनगरों में सेट किए गए विषयों को चित्रित करते हैं, जो रोजमर्रा की हरकतें करते प्रतीत होते हैं; हालाँकि, कई चित्र किशोरों द्वारा दृश्यरति या देश के क्लब जीवन में शराब पर आधारित थे, जो उपनगरों में पाए गए विरोधाभासों को प्रदर्शित करते थे। हेयरकट (15.86) में, दर्शक अपने बिस्तर पर उत्तेजक तरीके से बैठकर अपने बाल काटते हुए खिड़की के माध्यम से देख रहा है। साइगॉन, मिनेसोटा (15.87) चार पैनलों का एक समूह है जिसमें पिछवाड़े में कई लोगों को दर्शाया गया है जो एक पूल के पास दिखाई देते हैं। कुछ लोगों के पास नहाने का सूट होता है; अन्य लोग नग्न हैं, झूठ बोलते हैं, या हिम्मत से बैठे हैं, जिससे दर्शक आश्चर्यचकित हो जाते हैं कि प्रत्येक समूह क्या कर रहा है। अजीब तरह से, लोग अपेक्षाकृत स्थिर होते हैं जबकि कुत्ता यार्ड के माध्यम से भागता हुआ प्रतीत होता है।

15.86 हेयरकट

15.87 साइगॉन, मिनेसोटा

पबलिता वेलार्डे (1918-2006) सांता क्लारा पुएब्लोस की थीं और उन्हें कम उम्र में ही अपनी बहनों के साथ बोर्डिंग स्कूल भेज दिया गया था। एक किशोर के रूप में, वह कुछ महिला छात्रों में से एक, एक कला विद्यालय में भाग लेने में सक्षम थी। वेलार्ड ने एक सपाट शैली में पेंट करना सीखा और अपने लोगों के इतिहास को दस्तावेजीकरण और संरक्षित करने के लिए छवियों को चित्रित करने के लिए अपने कौशल का इस्तेमाल किया। सबसे पहले, उसने पानी के रंगों का इस्तेमाल किया और बाद में अपने रंगों को पीसने और मिलाने के लिए अपने क्षेत्र में पाए जाने वाले प्राकृतिक पिगमेंट का इस्तेमाल किया, जिससे पृथ्वी के चित्र बन गए और इसे दक्षिण-पश्चिम की उत्कृष्ट महिला कलाकारों में से एक माना जाता है। बास्केट मेकिंग (15.88) युक्का के पत्तों से एक टोकरी बनाते हुए एक आदमी को चित्रित करता है क्योंकि पीछे का आदमी एक मुरझाकर टोकरी बुनता है। महिला बैठी है और उन सामग्रियों को तैयार कर रही है जिन्हें पृष्ठभूमि में दो पुरुषों ने एकत्र किया है।

15.88 बास्केट मेकिंग

केहिंडे विली (जन्म 1977) का जन्म लॉस एंजिल्स में उनके जुड़वां भाई के साथ हुआ था, हालाँकि उनके जीवन की शुरुआत में, उनके पिता नाइजीरिया लौट आए, जिससे उनकी माँ बच्चों की परवरिश कर सके। विली को एक बच्चे के रूप में कला में दिलचस्पी थी और उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में आर्ट इंस्टीट्यूट से बीएफए और येल से एमएफए प्राप्त किया। वह पुराने मास्टर्स के चित्रों से प्रभावित थे और उन्होंने अफ्रीकी और इस्लामी डिजाइनों में अपनी रुचि के साथ अपनी शैलियों को शामिल किया। रिचमंड (15.89) में आना एक अफ्रीकी सवार का उदाहरण है, जो घोड़े के पालन के साथ हाथ में तलवार है, जो आल्प्स में नेपोलियन के चित्रों के समान है। विली आम लोगों को अपने मॉडल के रूप में इस्तेमाल करना पसंद करते हैं और अक्सर पड़ोस के लोगों को उसके लिए पोज देते हुए पाते हैं, फिर उस व्यक्ति को साधारण से हटा देते हैं और छवि को अलंकृत पृष्ठभूमि के साथ एक रचित वातावरण में रखते हैं।

मैरी कम्फर्टर ऑफ़ द एफ़्लिक्टेड (15.90) पुराने मास्टर्स के ऐतिहासिक आंकड़ों के आधार पर बनाई गई विली चित्रों की एक श्रृंखला से है। वह ऐसे ही पोज़ में युवा अश्वेत पुरुषों की छवियों का उपयोग करता है जो रंगीन पृष्ठभूमि के सामने खड़े हैं। विली को पहले अफ्रीकी अमेरिकी राष्ट्रपति राष्ट्रपति बराक ओबामा के आधिकारिक चित्र को चित्रित करने के लिए चुना गया था। विली ने राष्ट्रपति को फूलों की पृष्ठभूमि में बसे एक साधारण कुर्सी पर रखने के बजाय, सामान्य राष्ट्रपति पद का इस्तेमाल नहीं किया। रंगीन फूलों का राष्ट्रपति के लिए विशिष्ट अर्थ था; गुलदाउदी शिकागो के फूल थे; चमेली अपने पिता के लिए हवाई और नीली लिली के अपने जन्मस्थान का प्रतिनिधित्व करती है, जो केन्या से थे।

15.89 रिचमंड में आ रहा है

15.90 मैरी कम्फ़र्टर ऑफ़ द एफ़्लिक्टेड

फेथ रिंगगोल्ड (जन्म 1930) का जन्म न्यूयॉर्क शहर के हार्लेम में हुआ था, जो कलाकारों, कवियों, लेखकों और संगीतकारों से भरे क्षेत्र में रहते थे; उनकी माँ एक फैशन डिजाइनर थीं। उसने अपनी माँ से कपड़े के साथ काम करना सीखा, एक ऐसा माध्यम जिसे उसने अपनी बाद की कलाकृति में बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया। अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त करने के बाद, रिंगगोल्ड ने यूरोप, विशेष रूप से पेरिस की यात्रा की, जहां उन्हें श्रृंखला, फ्रेंच कलेक्शन, उनकी रजाई चित्रों के लिए प्रेरणा मिली। उन्होंने पश्चिम अफ्रीका का भी दौरा किया, जिसने उन्हें मूर्तियों और मुखौटों के निर्माण के लिए प्रेरित किया। उनकी शुरुआती रचनाएँ 1960 के दशक की कुछ राजनीतिक अशांति पर आधारित थीं, और उन्होंने काले अमेरिकियों के मुद्दों और समस्याओं के बारे में कई श्रृंखलाएँ बनाईं। रिंगगोल्ड अपनी रजाई और फैब्रिक पेंटिंग, मूर्तियों और मास्क के लिए प्रसिद्ध हो गया। रिंगगोल्ड की अमेरिकन पीपल सीरीज़ की पेंटिंग्स में से एक डाई (15.91) थी, जो समाज में मौजूद छिपी हुई शत्रुता का प्रदर्शन कर रहे थे और पूरी छवि में खून के छींटे के रूप में, यह दर्शाता है कि हर कोई नस्लवाद से प्रभावित है।

15.91 अमेरिकन पीपल सीरीज़ #20: डाई

फेंग लिजुन (जन्म 1963) का जन्म चीन में हुआ था, उनका परिवार अपनी अच्छी सामाजिक स्थिति के साथ सहज था। एक बच्चे के रूप में, उन्हें कला में प्रशिक्षित किया गया और उन्होंने सेंट्रल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक किया। वह समूह सनकी यथार्थवाद के सदस्य बने, ऐसे कलाकार जिन्होंने राजनीतिक मुद्दों को अपनी कला, विशेष रूप से मानव अधिकारों और दमन में शामिल किया। लिजुन ने लोगों के गंजे सिर का इस्तेमाल किया, अपने संदेश को लाने और प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और कहानियों को विकसित करने के लिए चेहरे पर ध्यान केंद्रित किया क्योंकि वे समग्र समाज में कुछ असहाय महसूस कर सकते हैं। उनकी दोनों छवियां (15.92, 15.93), दर्शक द्वारा व्याख्या के लिए खुली अलग-अलग भावनाओं को चित्रित करती हैं।

15.92 सीरीज 1, नंबर 3

15.93 वाटर

चैंटल जोफ़ (जन्म 1969) ने स्कॉटलैंड और इंग्लैंड के कॉलेजों में अध्ययन किया और वर्तमान में बड़े पैमाने पर महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया है। वह महिलाओं के शरीर की स्थिति और कपड़ों से प्रेरित थी और उन्हें एक ऐसे रूप में प्रस्तुत किया, जो अस्थिर विशेषताओं के साथ सरल प्रतीत होता है, जो अनदेखी और अनकहा संघर्षों का संकेत देता है। वह बड़े ब्रशस्ट्रोक के साथ ओवरसाइज़्ड कैनवस पर पेंट करती है, जिससे पेंट या आउटलाइन की बूंदें निकलती हैं, उसके आंकड़ों के सिर अजीब तरह से भेदी आँखों के आकार के होते हैं। ग्रीन ड्रेस में महिला, ब्लैक नाइकर्स (15.94), एक दर्पण में दिख रही है, या जिस कमरे में वह देखती है, उसमें कोई और है। स्क्वीड एंड द व्हेल (15.95), एक महिला को अपनी पैंट में चित्रित करती है, जो एक बच्चे के सामने बैठी है। बच्चे की भावनाओं को नकाबपोश किया जाता है, एक कंबल कसकर रखा जाता है। पृष्ठभूमि में, हरे रंग का तकिया दो आकृतियों को लंगर डालता है।

15.94 ग्रीन ड्रेस, ब्लैक नाइकर्स

15.95 द स्क्वीड एंड द व्हेल

मैरीलैंड में रहने वाली एमी शेराल्ड (जन्म 1973) ने पेंटिंग में एमएफए प्राप्त किया, जो अब अफ्रीकी अमेरिकियों और रोजमर्रा की जिंदगी में उनके अनुभवों का दस्तावेजीकरण करने पर ध्यान केंद्रित कर रही हैं। वह अपनी छवियों के विभिन्न स्किन टोन के लिए ग्रेस्केल या ग्रिसेल के एक रूप का उपयोग करती है ताकि रंग की अवधारणा को दौड़ के बराबर किया जा सके। ग्रैंड डेम क्वीनी (15.96) में एक महिला को एक कप और तश्तरी पकड़े हुए दिखाया गया है, जबकि वह दर्शक को देखती है, उसके चमकीले कपड़े शेराल्ड के रंग पैलेट के प्रतीक हैं। द बॉय विद नो पास्ट (15.97) एक जवान आदमी को एक म्यूट बैकग्राउंड के खिलाफ अपने रंगीन कपड़ों में मजबूती से खड़ा दिखाता है। दोनों तस्वीरें व्यक्तियों को अपने आप में महत्वपूर्ण के रूप में दर्शाती हैं, जिससे दर्शकों को उन्हें पहचानने की चुनौती मिलती है। शेराल्ड को आधिकारिक चित्र, फर्स्ट लेडी मिशेल ओबामा (15.98) को चित्रित करने के लिए चुना गया था। उसने ओबामा की स्किन टोन के लिए ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया क्योंकि वह एक सादे नीले रंग की पृष्ठभूमि के सामने बैठी है। ओबामा की सफेद पोशाक रंग के पैच के लिए एक पन्नी है, कुछ वर्ग जी के बेंड की रजाई के समान हैं।

15.96 ग्रैंड डेम क्वीनी

15.97 द बॉय विद नो पास्ट

15.98 मिशेल ओबामा