13.4: फ़ोटोग्राफ़ी
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फ़ोटोग्राफ़र |
फोकस सब्जेक्ट मैटर |
सामान्य फ़ॉर्मेट |
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एन्सल एडम्स |
प्रकृति, लैंडस्केप |
प्रिंट्स |
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गॉर्डन पार्क्स |
फैशन, गरीबी, खेल, पोर्ट्रेट्स |
पत्रिका की तस्वीरें, वृत्तचित्र |
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डोरोथिया लैंग |
सामाजिक मुद्दे |
डाक्यूमेंट्री |
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मार्गरेट बॉर्क-व्हाइट |
सामाजिक मुद्दे, विश्व युद्ध 2 संवाददाता |
पत्रिका की तस्वीरें |
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अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ |
आंकड़े, मूल चित्रकारी |
प्रिंट, प्रदर्शनी |
जब ग्रैंड टेटन नेशनल पार्क में विजिटर सेंटर में एन्सेल एडम्स की तस्वीर को देखते हुए और 1942 से प्रतिष्ठित टेटन्स और स्नेक रिवर (13.48) को देखते हुए, कोई भी टेटन्स की जादुई चोटियों के माध्यम से लंबी पैदल यात्रा के बारे में सोचने की कोशिश करता है, एडम्स के नक्शेकदम पर चलता है, और कल्पना करने की कोशिश करता है छवियों को उन्होंने कुशलता से कैप्चर किया। एन्सेल एडम्स (1902-1984) अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों में से एक और एक समर्पित पर्यावरणविद् थे। अमेरिका के क़ीमती राष्ट्रीय उद्यानों के परिदृश्यों को पकड़ने के लिए ब्लैक एंड व्हाइट फ़िल्म का इस्तेमाल करते हुए, उन्होंने हजारों एकड़ भूमि के संरक्षण में सहायता की। सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में जन्मे और राल्फ वाल्डो इमर्सन के विचारों के प्रति अपने पिता की भक्ति के बाद, उन्होंने अपने पड़ोस के प्राकृतिक परिदृश्य की सुंदरता को समझा और पर्यावरण के लिए सराहना विकसित की, जो उनका आजीवन ध्यान बन जाएगा।
“मनुष्य और प्रकृति के प्रति सामाजिक जिम्मेदारी द्वारा निर्देशित एक मामूली, नैतिक जीवन जीना” - राल्फ वाल्डो इमर्सन
1920 के दशक के दौरान, एडम्स ने प्रसिद्ध फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ के फोटो-सेशन आंदोलन के बाद फोटोग्राफी में अपने करियर की शुरुआत की। फोटोशॉप से पहले के दिनों में, जो फिल्म में कैद था, वह थी तस्वीर। फोटोग्राफी का कौशल कलाकार के हाथों और आंखों में था, और एडम्स के पास धैर्य का उपहार था। एक फ़ोटोग्राफ़र योसेमाइट पार्क में केवल हाफ डोम तक नहीं चल सकता है और एक सुंदर फोटो खींच सकता है, और सही सीज़न में एकदम सही रोशनी के आधार पर वांछित छवि को कैप्चर करने में घंटों या दिन लगते हैं। 1930 के दशक में, एडम्स ने तस्वीरों को लेने के लिए बड़े पैमाने पर यात्रा की, उनका काम एक मास्टर के अनुभव स्तर का प्रदर्शन करता था। उन्होंने अपनी तस्वीरों की किताबें बनाईं; पुस्तक ताओस पुएब्लो (13.49) पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका की एक सचित्र थी और उनकी सबसे प्रेरक पुस्तकों में से एक थी। पुस्तक के अंदर का पेपर बनाया गया था ताकि एडम्स मैट सतह पर एक असाधारण टोनल रेंज का निर्माण करने वाले कागज पर सीधे प्रिंट कर सकें।
1940 के दशक की शुरुआत में, एडम्स ने अमेरिका के राष्ट्रीय उद्यानों की तस्वीरें लेने के लिए आंतरिक विभाग के साथ अनुबंध किया। मैकडॉनल्ड्स झील पर शाम (13.50) एक छवि है जिसे उन्होंने बादलों में एक क्षणिक विराम के दौरान ग्लेशियर नेशनल पार्क में झील पर कब्जा कर लिया था। ग्लेशियर नेशनल पार्क में पत्तियां (13.51) पार्क के पेड़ों में से एक की छुट्टी की संरचना का विस्तृत क्लोज़-अप है। एडम्स ने लगभग साठ वर्षों तक तस्वीरों में प्रकृति को रिकॉर्ड किया और अपनी शानदार छवियों और संरक्षण में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार अर्जित किए।
गॉर्डन पार्क्स (1912-2006) एक अन्य अमेरिकी फोटोग्राफर और फिल्म निर्देशक थे जिन्हें लाइफ मैगज़ीन के लिए अपने फोटोग्राफिक निबंधों के लिए जाना जाता था। पार्क कान्सास के एक खेत में पले-बढ़े और एक अलग स्कूल में पढ़ाई की। जब वह एक किशोर था, तब उसके माता-पिता की मृत्यु हो गई, और वह खुद के लिए सड़कों पर था। 25 साल की उम्र में एक मोहरे की दुकान से अपना पहला कैमरा खरीदते हुए, पार्कर ने शिकागो में रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें खींचना शुरू कर दिया। अमेरिकन गोथिक (13.52) एला वॉटसन का एक चित्र है, जिन्होंने एफएसए बिल्डिंग में चौकीदार कर्मचारियों पर काम किया था। ग्रांट वुड द्वारा मूल अमेरिकी गोथिक (13.53) को पार्क्स फोटोग्राफ में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, जो अमेरिका में असमानता को प्रदर्शित करने के लिए एक पैरोडी है। पार्क्स की तस्वीर में एक अकेली काली माँ को झाड़ू और झाड़ू दोनों पकड़े हुए दिखाया गया है, जिसका इस्तेमाल वह रोजाना कार्यालयों को साफ करने के लिए करती थी। सभी अमेरिकियों को अधिकार देने के लिए अमेरिका में नागरिक अधिकार आंदोलन चल रहा था। अंतिम तस्वीर एला वॉटसन और उसके परिवार (13.54) में से एक है, जो पूरी रात सफाई करने के बाद घर पर है, जो उसकी जगह के तंग क्वार्टर में बैठी है।
प्रवासी माँ, अमेरिकी अवसाद का प्रतीक, डोरोथिया लैंग (1895-1965) की सबसे अधिक मान्यता प्राप्त तस्वीरों में से एक है। न्यू जर्सी में जन्मी, उसने छोटी उम्र में पोलियो का अनुबंध किया, जिससे उसका दाहिना पैर खराब हो गया, जिससे वह जीवन भर लंगड़ा हो गया। लैंग के स्वास्थ्य ने उनकी नाटकीय तस्वीरों में योगदान दिया क्योंकि वह एक ही स्थान पर घंटों तक स्थिर रहने में सक्षम थीं। उसने कभी जल्दबाजी नहीं की और अपने साहस के साथ जोड़ा, और उसने अमेरिका की कुछ बेहतरीन तस्वीरों को कैद कर लिया।
प्रवासी माँ (13.55) कृषि सुरक्षा प्रशासन कार्यालय के पुनर्वास प्रशासन के लिए असाइनमेंट के दौरान ली गई तस्वीरों की एक श्रृंखला थी। लैंग कैलिफोर्निया के निपोमो में थी, जब उसने एक माँ को एक तंबू में कई बच्चों के साथ देखा। जब तक उसने अंतिम तस्वीर और इतिहास के प्रत्यक्षदर्शी का निर्माण नहीं किया, तब तक उसने पांच तस्वीरें लीं, हर बार आखिरी वाले के करीब।
मंज़ानार (13.56) कार्यकारी आदेश 9066 राष्ट्रपति रूजवेल्ट पर आधारित जापानी इंटर्नमेंट कैंप में से एक था, जो जापानी मूल के अमेरिकियों को जबरन हटाने और कैद करने के लिए अधिकृत था। बड़े पैमाने पर स्थानांतरण परियोजना की तस्वीर लेने और इसे अमेरिकी युद्ध आवश्यकताओं की आवश्यकता के रूप में चित्रित करने के लिए लैंग को काम पर रखा गया था। लैंग ने सरकार के समान राय साझा नहीं की और अपने काम को सही ठहराने के लिए संघर्ष किया, जिससे उन्हें शिविरों में अमेरिकी नागरिकों की पीड़ा और दुख को पकड़ने के लिए प्रेरित किया गया। लैंग के काम को अस्वीकार कर दिया गया और 40 साल बाद तक उनकी मृत्यु के बाद एक किताब में प्रकाशित नहीं किया गया। लैंग अन्याय से दूर नहीं चले और असली कहानियों की तस्वीरें खींची।
एक और महान अमेरिकी महिला फोटोग्राफर मार्गरेट बॉर्क-व्हाइट (1904-1971) थी। वह सोवियत संघ में अपनी तस्वीरों और पहले विदेशी युद्ध फोटोग्राफर के रूप में जानी जाती हैं। न्यूयॉर्क में जन्मी, फोटोग्राफी में उनकी रुचि कम उम्र में शुरू हुई, और उन्होंने कॉलेज के बाद एक वाणिज्यिक फोटोग्राफी स्टूडियो में काम किया। बोर्क-व्हाइट एक लड़ाकू मिशन पर अमेरिकी वायु सेना के साथ उड़ान भरने वाली पहली महिला थीं, और द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, वह पहले से ही एक स्थापित युद्ध संवाददाता थीं। उन्होंने अपने असाइनमेंट के दौरान युद्ध (13.57) की कुछ महत्वपूर्ण तस्वीरें लीं, जिससे युद्ध को ध्यान में लाया गया। वह अपने संघर्ष के दौरान भारत और पाकिस्तान भी गईं और प्रत्येक देश की घटनाओं को रिकॉर्ड किया, जिसमें गांधी की हत्या से कुछ घंटे पहले चरखा पर बैठे गांधी की छवि भी शामिल थी।
आधुनिक फोटोग्राफी पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभावों में से एक अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ (1864-1946) था। स्टिग्लिट्ज़ एक अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र था, जिसका स्वामित्व न्यूयॉर्क शहर में प्रसिद्ध स्टिग्लिट्ज़ गैलरी था, और उसकी शादी जॉर्जिया ओ'कीफ़ से हुई थी। 20 वीं शताब्दी के अंत तक, स्टिग्लिट्ज़ एक निपुण कलाकार थे और न्यूयॉर्क शहर में रोजमर्रा के दृश्यों की तस्वीरें लेने लगे। टर्मिनल (13.58) एक शहर की सड़क का दृश्य है जिसमें एक घोड़ा और ट्राली ज़मीन पर बर्फ के पहाड़ों से गुज़रती है, घोड़ों से और उनके नथुने से भाप निकलती हुई दिखाई देती है।
विनीशियन कैनाल (13.59) और कैथरीन स्टिग्लिट्ज़ (13.60) का एक चित्र कैमरे के साथ स्टिग्लिट्ज़ की कलात्मक क्षमता के दो और उदाहरण हैं। उनकी बेटी का चित्र काला और सफेद है; हालाँकि, उस समय का आंदोलन हाथ से तस्वीरों को रंगना था, जिससे उन्हें एक रंगीन तस्वीर दिखाई दे रही थी। वेनिस की तस्वीरें यूरोप की नौ साल की यात्रा के दौरान ली गई थीं और कई पत्रिकाओं में छपी थीं। फोटो को बिना रीटचिंग के एक सीधी प्रिंटिंग विधि का उपयोग करके लिया गया था। फोटो का सॉफ्ट फोकस सुबह की रोशनी से आता है, और छोटे, तंग विनीशियन नहरों के साथ क्लोज़-अप की लगभग गारंटी है।
जब स्टिग्लिट्ज़ अपने जीवन के अंत के करीब था, तो उनसे पूछा गया कि उन्हें क्या लगता है कि यह सही तस्वीर है और उन्होंने जवाब दिया:
“मैं एक तस्वीर की थाली लेकर बैठूंगा जो मैंने अभी अपने हाथों में ली है। यह वह तस्वीर होगी जिसे मैं हमेशा से जानता हूं कि किसी दिन मैं ले पाऊंगा। यह एकदम सही तस्वीर होगी, जो उन सभी को मूर्त रूप देगी जो मैंने कभी भी कहना चाहा है। मैंने अभी इसे विकसित किया होगा; बस इसे देखा है; बस मैंने देखा है कि यह वही था जो मैं चाहता था। कमरा खाली, शांत रहेगा। दीवारें नंगी होंगी — साफ। मैं चित्र को देखकर बैठूंगा। यह मेरे हाथों से फिसल जाएगा, और जमीन पर गिरते ही टूट जाएगा। मैं मर जाऊंगा। वे आएँगे। किसी ने भी तस्वीर नहीं देखी होगी और न ही पता होगा कि यह क्या था।” [2]