13.3: मूर्तियां

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मूर्तिकार	कंट्री	सामान्य माध्यम
अगस्टे रोडिन	फ्रांस	कांसा
हेनरी मूर	इंगलैंड	कांस्य, कास्ट फाइबर ग्लास
अलेक्जेंडर काल्डर	संयुक्त राज्य अमेरिका	मेटल
एलेन नील	कनाडा	लकड़ी
गैस्टन लाचैस	संयुक्त राज्य अमेरिका	कांसा
इसामु नोगुची	संयुक्त राज्य अमेरिका	स्टील
जॉर्ज सेगल	संयुक्त राज्य अमेरिका	कांसा
कैथी कोल्विट्ज़	जर्मनी	कांसा
एलिज़ाबेथ कैटलेट	संयुक्त राज्य अमेरिका	कांसा
माया लिन	संयुक्त राज्य अमेरिका	ग्रेनाइट
लुईस बुर्जुआ	फ़्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका	मल्टीमीडिया

आधुनिक मूर्तिकला ने कला में काफी बदलाव लाया क्योंकि यह शास्त्रीय रूपों से भटक गया, जिससे कलाकारों को पुनर्जागरण काल से पता लगाने और अलग होने के लिए छोड़ दिया गया। 20 ^वीं शताब्दी की शुरुआत में कई आधुनिक मूर्तिकार अपनी इच्छानुसार निर्माण करने और प्रयोग करने, मूर्तिकला को फिर से परिभाषित करने, आधुनिक सामग्रियों और डिजाइन की आधुनिक विचारधाराओं का उपयोग करने की स्वतंत्रता पैदा करने में सक्षम थे। माना जाता है कि आधुनिक मूर्तिकला की शुरुआत फ्रांसीसी मूर्तिकार, अगस्टे रोडिन (1840-1917) के काम से हुई थी। रूपक या पौराणिक कथाओं के पारंपरिक, शास्त्रीय विषयों को त्यागने का विकल्प चुनते हुए, रॉडिन ने असाधारण यथार्थवाद, भौतिकता और व्यक्तित्व के साथ मानव शरीर को आकार दिया।

थिंकर (13.23) शायद रॉडिन का सबसे प्रसिद्ध काम था, जिसे दुनिया भर में एक गहरे विचार वाले व्यक्ति के क्लासिक प्रतीक के रूप में जाना जाता है। यह काम एक नग्न पुरुष आकृति है जो लगभग 186 सेंटीमीटर ऊंचे कांस्य से बनी चट्टान पर बैठा है। कच्चे मांसल शरीर को उसके हाथ पर झुकाकर चित्रित किया गया है, जो मानव स्थिति को समझने के लिए संघर्ष कर रहा है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि विचार और तर्क दुनिया को कैसे प्रभावित करते हैं। अट्ठाईस पूर्ण आकार की कांस्य कास्टिंग दुनिया भर के संग्रहालयों में स्थित हैं। कैलाइस के बर्गर्स (13.24) इंग्लैंड और फ्रांस के बीच लंबे युद्ध पर आधारित था, जो चोर आत्मसमर्पण कर रहे थे और मौत की उम्मीद कर रहे थे। उनके पैर बड़े आकार के हैं जैसे कि अभी भी इस दुनिया में लंगर डालना चाहते हैं, उनकी टोपियां हटा दी गई हैं, और रस्सियाँ उनकी गर्दन से लटका दी गई हैं। भावनात्मक मूर्तिकला में चित्रित कांस्य के आंकड़ों के जीवन को अंततः बख्शा गया।

कैलाइस के बर्गर — 13.24 *बर्गर्स ऑफ कैलाइस*

एक अर्ध-अमूर्त अंग्रेजी मूर्तिकार और कलाकार हेनरी स्पेंसर मूर (1898-1986) ने दुनिया भर में स्थित स्मारकीय कांस्य की मूर्तियां बनाई, जिन्हें कला के सार्वजनिक कार्यों के रूप में नामित किया गया है। ड्रेप्ड सीटेड फिगर (13.26) एक महिला का एक सनकी, कांसे का अमूर्त मानव रूप है जो एक लेटी हुई स्थिति में है। मूर युकाटन प्रायद्वीप पर चिचेन इट्ज़ा में चाक मोल (13.25) पत्थर से बहुत प्रभावित था। मूर के कई कामों में रिक्लाइनिंग फिगर एक सामान्य विषय था और अधिक शैलीबद्ध हो गया, जैसा कि फाइबरग्लास संस्करण रिक्लाइनिंग फिगर (13.27) में दिखाया गया है।

13.26 ड्रेप्ड सीटेड फिगर — 13.26 *ड्रेप्ड सीटेड फिगर*

“कला के बारे में मेरा पूरा सिद्धांत वह विषमता है जो रूप, जनता और आंदोलन के बीच मौजूद है।” ^[1]

13.28 कोनिग्स्ट्रैस — 13.28 *कोनिग्स्ट्रैस*

13.29 बिग क्रिंकली — 13.29 *बिग क्रिंकली*

पेंटेड शीट मेटल और मेटल रॉड जैसी आधुनिक सामग्रियों का उपयोग करते हुए, अमेरिकी कलाकार अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), जिन्हें शुरू में एक इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, काइनेटिक मोबाइल के प्रवर्तक थे। केवल हवा की धाराओं का जवाब देते हुए, मोबाइल को नाजुक रूप से संतुलित या निलंबित कर दिया गया, जिससे जंगम मूर्तियां (13.28), (13.29) बन गईं। काल्डोर की मूर्तियों में रंग का साहसिक उपयोग और संतुलन के लिए इंजीनियरिंग की आवश्यकताएं उनकी कला को एक अनोखा रूप देती हैं। उनके कुछ मोबाइलों ने आवाज उठाई, अन्य हवा में चले गए, और कई बड़ी स्थिर मूर्तियां (13.30) थीं।

पेशेवर रूप से टोटेम पोल बनाने वाली पहली ज्ञात महिला मूर्तिकार एलेन नील (1916—1966) थी, जो ब्रिटिश कोलंबिया की एक क्वाक्वाकावका कलाकार थी। अपने मातृ दादा से नॉर्थवेस्ट की नक्काशी सीखते हुए, उसने छोटे कुलदेवता को बेचने के लिए नक्काशी शुरू कर दी, जो बड़े खंभे बनाने में काफी सफल हो गई। Kwakwaka'wakw की कला अन्य उत्तर-पश्चिमी कला के समान है, लेकिन कुलदेवता पर लकड़ी में गहरी कटौती की जाती है। पेंट का उपयोग किसी आकृति या आकृति पर जोर देने के लिए किया जाता है, और आगे और किनारों पर टुकड़ों के लिए चोंच और पंखों को जोड़कर, उड़ने वाले पक्षी का भाव देते हुए, बाहर की ओर फैलते हैं।

13.31 टोटेम पोल का टॉप — 13.31 टॉप ऑफ़ द टोटेम पोल

नील ने शायद अमेरिकी नॉर्थवेस्ट में एक प्रचुर और बड़े पेड़, अधिक विशाल कुलदेवता के लिए पश्चिमी लाल देवदार का इस्तेमाल किया था। पीले देवदार के पेड़ों का इस्तेमाल आमतौर पर छोटी परियोजनाओं के लिए किया जाता था। टोटेम पोल को घर के बाहर रखा गया था और परिवार के बारे में जानकारी प्रदर्शित करने के लिए इस्तेमाल किया जाता था, जबकि अन्य टोटेम पोल का इस्तेमाल स्वागत पोल, स्मारक पोल या शेमिंग पोल के रूप में किया जा सकता है। प्रत्येक प्रतीक, नक्काशी और पेंटिंग का विशेष अर्थ था। पोल के शीर्ष पर मोटे तौर पर घुमावदार ईगल की चोंच (13.31) प्रदर्शित होती है, एक रेवेन में एक सीधी चोंच होती है, जो बड़े सामने वाले दांतों के साथ बीवर उकेरा जाता है। पोल (13.32) पर नक्काशी किए गए आंकड़े आपस में जुड़े थे, जो प्रतीकात्मक अर्थों से जुड़े थे। नील के कुछ टोटेम पोल स्टेनली पार्क के साथ-साथ संग्रहालयों में भी प्रदर्शित हैं।

गैस्टन लैचैस (1882-1935) 20 ^वीं शताब्दी के शुरुआती आधुनिकतावादी काल में एक अमेरिकी मूर्तिकार थे। अपने मूल फ्रांस में शिक्षित होकर, उन्हें एक महिला से प्यार हो गया, संयुक्त राज्य अमेरिका में उसका पीछा किया, और उस प्यार का इस्तेमाल एक महिला प्रतिमा की अपनी अवधारणाओं को परिभाषित करने के लिए किया। 1932 में कांस्य से निर्मित, स्टैंडिंग वुमन (13.33), एक कामुक नग्न महिला है, जो उसकी हस्ताक्षर कृति बन गई। अपनी पत्नी द्वारा अमेरिकी मूल्यों से प्रभावित होकर, उन्होंने महिला नग्न को एक प्रभावशाली व्यक्ति में फिर से परिभाषित किया और महिला शरीर की परिभाषा को नया करते हुए सीमाओं को आगे बढ़ाया। उसका दाहिना पैर बाहर निकलता है, पारंपरिक कॉन्ट्रापोस्टो रुख में कूल्हे को उसके कूल्हों पर हाथ रखते हुए अंतरिक्ष की कमान संभालती है। फ़्लोटिंग फिगर (13.34) भी फिगर की ताकत को चित्रित करता है, अपने पैरों को पार करते हुए आराम से बैठकर, उसका हाथ इशारा करता है जैसे कि उसके विचारों को साबित कर रहा है।

13.33 स्टैंडिंग वुमन — 13.33 *स्टैंडिंग वुमन*

इसामु नोगुची (1904-1988) एक प्रमुख जापानी-अमेरिकी कलाकार थे, जिन्होंने 1942 में पोस्टन कैंप में स्वेच्छा से इंटर्नशिप करने से पहले 1930 के दशक में अमूर्त कला की ओर रुख किया - अपने डिजाइन और चित्र जारी रखते हुए शिविर में वह बाद में न्यूयॉर्क शहर लौट आए युद्ध। रेड क्यूब (13.35) एक त्रि-आयामी समांतर चतुर्भुज है, घन नहीं। क्यूब स्टील से बना है और आसपास की इमारतों की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर परिभाषा के साथ सहयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, क्यूब विकर्ण पर बैठा है, जो लुढ़कता हुआ दिखाई देता है। Zwilingsplastik (13.36) दो भागों में बनाया गया है, छोटा हिस्सा जो अधिक महत्वपूर्ण खंड का समर्थन करता प्रतीत होता है, लापता क्षेत्र छोटे हिस्से के बराबर होता है, जिससे मूर्तिकला को एक तैरता हुआ एहसास मिलता है।

जॉर्ज सहगल (1924 — 2000) पॉप आर्ट आंदोलन से जुड़े एक अमेरिकी चित्रकार और मूर्तिकार थे। सहगल को प्लास्टर पट्टियों से डाली गई अपनी आदमकद मूर्तियों के लिए जाना जाता है। सहगल एक मॉडल को प्लास्टर में लपेटेगा, कठोर रूपों को हटा देगा, और मॉडल की खोखली छाप बनाने के लिए उन्हें वापस एक साथ रखेगा। अपने फायदे के लिए प्लास्टर पट्टियों की खुरदरी बनावट का उपयोग करते हुए, वह अंतिम रूप को कांस्य में डालेंगे।

सहगल ने अपने आंकड़े पैडस्टल पर या एक चौक के केंद्र में नहीं रखे, और उन्होंने उन्हें डिप्रेशन ब्रेड लाइन (13.37) में प्रदर्शित वास्तविक जीवन की स्थितियों में रखा। पुरुषों के कपड़े और उनकी मुद्रा रोटी के लिए इंतजार करते समय उनकी गंभीर स्थितियों को इंगित करती है। उन्होंने पुरुषों के कपड़ों को पहना हुआ रूप देने के लिए प्लास्टर से कांस्य की मूर्तियों को कास्ट किया, जिससे बेसहारा का रूप बढ़ गया। सैन फ्रांसिस्को में होलोकॉस्ट मेमोरियल (13.38), जमीन पर बिखरी लाशें, एक क्षीण उत्तरजीवी बाड़ पर खड़ा था। सहगल ने दृश्य के प्रभाव को बढ़ाते हुए सफेद रंग में कांस्य में मूर्तिकला का निर्माण किया।

आधुनिक मूर्तियां दुनिया को समझने की हमारी ज़रूरत को प्रदर्शित करती हैं, विशेष रूप से जटिल आधुनिक और कभी-बदलती दुनिया में, और जर्मन कलाकार, केथे कोल्विट्ज़ (1867 - 1945) ने मानव जीवन के वाक्पटु, फिर भी जटिल खातों को चित्रित करते हुए, विशेष रूप से युद्ध की त्रासदी के बारे में काम का एक निकाय बनाया। नक़्क़ाशी, वुडकट, ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला सहित कई माध्यमों का उपयोग करते हुए, उन्होंने युद्ध की भावनाओं को पुन: पेश किया।

कोल्विट्ज़ के बेटे की मृत्यु ने उसे उसके मृत बेटे (13.39) के साथ स्मारक माँ बनाने के लिए प्रेरित किया। पिएटा की तरह, कोल्विट्ज़ ने अपने बेटे को अपने घुटनों के बीच लेटे हुए तैनात किया, जबकि उसने अपने शरीर को पाला था। उसका चेहरा उसके दर्द, युद्ध में उसके बेटे के नुकसान का प्रतिबिंब दिखाता है। प्रतिमा एक बड़े कमरे (13.40) के केंद्र में स्थित है, जो अलगाव की भावना पैदा करती है, जिससे केवल दुख और उदासी की भावनाओं को बढ़ाया जाता है। कांस्य स्मारक युद्ध और अत्याचार के सभी पीड़ितों को श्रद्धांजलि है।

एलिजाबेथ कैटलेट (1915-2012) एक अमेरिकी कलाकार थी, जो कम उम्र से ही जानती थी कि वह एक कलाकार बनना चाहती थी, हॉवर्ड विश्वविद्यालय में भाग लेना चाहती थी। वह मेक्सिको में भी रहती थीं और रिवेरा और काहलो की कला से प्रभावित थीं और उन्होंने अल्पसंख्यक महिलाओं के अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अमूर्त प्रिंट और मूर्तियां बनाईं, जो मुश्किल, कम वेतन वाली नौकरियों में कड़ी मेहनत करती थीं। उनकी मूर्तियां बस्ट और स्टैंडिंग फिगर के रूप में बनाई गई थीं, जिनमें महालिया जैक्सन (13.41) और स्टेपिंग आउट (13.42) शामिल थे, जो शाम के लिए बाहर निकलने के लिए तैयार महिला थी।

माया लिन (जन्म 1959) वास्तुकला का अध्ययन करने वाली एक विश्वविद्यालय की छात्रा थीं, जब उन्होंने वियतनाम के दिग्गजों को एक नए स्मारक की अवधारणाओं के लिए एक राष्ट्रव्यापी प्रतियोगिता के लिए अपना डिज़ाइन प्रस्तुत किया। उनका डिजाइन बहुत ही असामान्य था और स्मारक श्रद्धांजलि की सामान्य परंपरा के विपरीत था। उसने ग्रेनाइट की एक वी-आकार की दीवार बनाने का प्रस्ताव रखा, जिसमें हर सैनिक के नाम थे जो मारे गए थे या अभी भी लापता थे, दीवार में अंकित थे। दीवार जमीनी स्तर (13.43) से नीचे फिसल गई, जैसा कि हवा से देखा जाता है, अत्यधिक पॉलिश की गई दीवार (13.44) के साथ लंबा वॉकवे। नई, विवादास्पद दीवार, विवादास्पद युद्ध के दिग्गजों के लिए एक स्वीकृत और आवश्यक श्रद्धांजलि बन गई है, जिसमें कई लोग गिरे हुए सैनिक (13.45) से मिलने, फूल लगाने या झंडे लटकाने के लिए भाग लेते हैं। लिन द्वारा डिजाइन की गई दीवार नए और असामान्य स्मारकों और मूर्तियों के लिए एक मॉडल बन गई। अलबामा में सिविल राइट्स मेमोरियल (13.46) को भी लिन ने गहरे, गहरे ग्रेनाइट का उपयोग करके और पक्षों में श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए डिज़ाइन किया था।

बर्फ में चलने वाले लोगों का एक समूह — 13.44 दीवार और स्मारक

सैनिक ने नाम पढ़े — 13.45 सोल्जर ने नाम पढ़े

सिविल राइट्स मेमोरियल, अलबामा — 13.46 *सिविल राइट्स मेमोरियल*, अलबामा

लुईस बुर्जुआ (1911-2010) का जन्म पेरिस में हुआ था और उन्होंने अपने माता-पिता के टेपेस्ट्री व्यवसाय में मदद करके ड्राइंग सीखी। जब उसने शादी की और न्यूयॉर्क चली गई, तो उसने शुरुआत में मूर्तियों के साथ काम करने से पहले पेंटिंग और प्रिंट पर ध्यान केंद्रित किया। मूर्तियों के लिए उनका एक महत्वपूर्ण विषय मकड़ी (13.47) था। उसने विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हुए अपार बाहरी चित्रों से लेकर छोटी-छोटी अंतरंग मूर्तियों तक कई प्रकार के मकड़ियों को तराशा। वह मकड़ियों को डिजाइन में भयंकर लेकिन नाजुक मानती थी और मकड़ी की मूर्तियों के अनियमित, पतले पैरों में झलकती है, जो अजीब तरह से स्थिति में खड़ी है।