12.3: फ़ौविज़्म (1900 — 1935)

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20 वीं शताब्दी के अंत में फौविज़्म पहले अवांट-गार्डे कला आंदोलनों में से एक था। कलाकारों ने बिना किसी परवाह के, अविश्वसनीय रूप से कल्पनाशील रंग का इस्तेमाल किया, जो उनके नाम की ओर अग्रसर है, लेस फौवेस (“जंगली जानवरों” के लिए फ्रेंच)। ज्वलंत विपुल रंगों और गैर-यथार्थवादी परंपराओं में रंगने की स्वतंत्रता ने 1904-1908 के गहन फौविज़्म काल के साथ 1900 से 1910 तक फ़ौविज़्म आंदोलन का मार्ग प्रशस्त किया। अल्पकालिक अवधि आधुनिक कलाकारों के लिए प्रभावशाली थी, हेनरी मैटिस (1869-1954) के साथ, असामान्य शैली का प्राथमिक प्रभाव।

हेनरी मैटिस (1869-1954) ने अपनी पत्नी एमिली को वुमन विद ए हैट (12.11) के रूप में चित्रित किया, जो 1905 के सैलून शो के दौरान विवाद और आलोचना के केंद्र को भड़काने वाली एक पेंटिंग है। एक अखबार के रिपोर्टर ने “डोनाटेलो चेज़ लेस फौवेस” (जंगली जानवरों के बीच डोनाटेलो) वाक्यांश का इस्तेमाल किया, और कहावत इस अवधि के लिए बयान बन गया, और एक आलोचक ने कहा, “जनता के सामने पेंट का एक बर्तन फेंक दिया गया है।” चिल्वर, आई (2004)। फ़ौविज़्म, द ऑक्सफ़ोर्ड डिक्शनरी ऑफ़ आर्ट, ऑक्सफ़ोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse से लिया गया

ढीले ब्रशवर्क, ज्वलंत रंग और अधूरी शैली ने दर्शकों को चौंका दिया, जिससे पेंटिंग के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया आई, जो कि वास्तव में फ़ौविज़्म काल के कलाकार चाहते थे। ब्लू न्यूड (12.12) ने 'शॉक वैल्यू' की अवधारणा को मजबूत किया, मूल रूप से मैटिस ने छवि को एक मूर्तिकला के रूप में शुरू किया; हालाँकि, काम बिखर गया, और उन्होंने एक पेंटिंग के रूप में अवधारणा का निर्माण किया। एटेलियर रूज (12.13) उनके स्टूडियो की एक बाद की पेंटिंग थी, जो उनके अंतरिक्ष में रखी गई विभिन्न वस्तुओं की वास्तविक छवियां थीं, जिन्हें उन्होंने छोटे मानक परिप्रेक्ष्य के साथ एक सपाट शैली में चित्रित किया था। मैटिस और पिकासो दोस्त और आजीवन प्रतियोगी बन गए, दोनों एक बड़े समूह का हिस्सा थे, जो अक्सर गर्ट्रूड स्टीन, सेज़ेन, ब्राक और अन्य लेखकों, कवियों और कलाकारों से मिलते थे।

हेनरी मैटिस के एक आजीवन दोस्त, अल्बर्ट मार्क्वेट (1875-1947) को अधिक यथार्थवादी शैली में चित्रित किया गया, फिर भी अमूर्तता के साथ एक फ्रीस्टाइल। मार्क्वेट ने केवल यथार्थवादी और प्राकृतिक स्वर में चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, जिसमें ज्यादातर परिदृश्य और कुछ जुराब चित्रित किए गए थे। अधिकांश फेविज़्म कलाकारों ने किसी भी अंतर्निहित परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं किया; हालाँकि, मार्क्वेट ने आमतौर पर कुछ प्राकृतिक परिप्रेक्ष्य को शामिल किया था। मार्क्वेट ने हल्के रंगों के विपरीत भूरे रंग और काले रंग का इस्तेमाल किया। द बीच एट सैंटे-एड्रेसे (12.14) में, उन्होंने लोगों को आकर्षित करने के लिए कॉलिग्राफिक स्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जैसा कि बीचगोर्स में देखा गया है, काले रंग की कुछ पंक्तियों ने पेंटिंग में बुनियादी विभाजन और हाइलाइट्स प्रदान किए।

सैंट-एड्रेसे में समुद्र तट — 12.14 *द बीच एट सैंटे-एड्रेसे*

एक अन्य प्रसिद्ध फौविज़्म चित्रकार, अमेडियो मोडिग्लियानी (1884-1920), एक इतालवी कलाकार थे जो मुख्य रूप से फ्रांस में काम करते थे। वह ब्राइड एंड ग्रूम (12.15) और पोर्ट्रेट ऑफ मोइज़ किस्लिंग (12.16) में आंकड़ों के विस्तार की विशेषता वाले अपने चित्रों के लिए जाने जाते थे, उनके झुके हुए चेहरे जैसे क्यूबिस्ट कलाकारों ने आमतौर पर चेहरे की विशेषताओं को चित्रित किया था। मोदिग्लिआनी ने अत्यधिक आकर्षित किया, कभी-कभी एक दिन में 100 चित्र तक, अन्य समय में उन्होंने मूर्तिकला का अध्ययन किया, कला का अध्ययन करने के लिए अफ्रीका की यात्रा की और कई अफ्रीकी कला विशेषताओं को शामिल करते हुए उनकी मूर्तियों के लंबे सिर और अनुपातहीन संरचनात्मक विशेषताओं को प्रदर्शित किया। तपेदिक से ग्रस्त, उन्होंने दर्द से छुटकारा पाने के लिए शराब पी और दुर्व्यवहार किया, दुर्भाग्य से 1920 में उनकी शुरुआती मृत्यु हो गई, जिससे एक पत्नी और बेटी को छोड़ दिया गया।

दूल्हा और दुल्हन — 12.15 *ब्राइड एंड ग्रूम*

मोइज़ किस्लिंग का पोर्ट्रेट — 12.16 *पोर्ट्रेट ऑफ़ मोइज़ किसलिंग*

ऐलिस बैली (1872-1938) स्विट्जरलैंड की रहने वाली थीं और पेरिस चली गईं, जो अन्य आधुनिक चित्रकारों के साथ दोस्त बन गईं। उसने लकड़ी की नक्काशी के साथ शुरुआत की, और जब फौविज़्म शुरू हुआ, तो उसने तीव्र रंगों और अंतरिक्ष के अवास्तविक उपयोग के साथ प्रयोग करना शुरू किया। उनकी पेंटिंग, सेल्फ-पोर्ट्रेट (12.17), स्वयं की एक छवि के लिए क्रांतिकारी थी, जिसे फॉविस्ट्स के लाल और संतरे का उपयोग करके लम्बी, आर्चिंग लाइनों से चित्रित किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, वह स्विट्जरलैंड लौट आई और ब्रशस्ट्रोक लगाने के लिए यार्न के छोटे टुकड़ों का उपयोग करके 'ऊन पेंटिंग्स' नामक एक नई तकनीक तैयार की। बैली ने उस समय की एक आम बीमारी तपेदिक के आगे घुटने टेक दिए।

नतालिया गोंचारोवा (1881-1962) एक रूसी कलाकार थीं, जिन्होंने वेशभूषा और सेट तैयार किए, लिखे और सचित्र बनाए। हालांकि वह एक अमीर परिवार से थी, लेकिन वह एक महिला के रूप में पारंपरिक कला स्कूलों में भाग लेने में असमर्थ थी और निजी स्टूडियो से अपना प्रशिक्षण प्राप्त किया। अपने करियर की शुरुआत में, वह अवांट-गार्डे के नाम से जाने जाने वाले कलाकारों से जुड़ी थीं, उनका शुरुआती काम कट्टरपंथी रूप से खारिज कर दिया गया था। गोंचारोवा आम तौर पर पारंपरिक रूसी जीवन पर अपने काम पर आधारित था, खोरोवोड (12.18) नाचने वाले किसान, और कई लोग मानते हैं कि मैटिस की शैली ने उन्हें प्रभावित किया।