12.2: अमेरिकी आधुनिकतावाद (1900 — 1930 के दशक)

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अमेरिकी आधुनिकता संयुक्त राज्य अमेरिका में एक सांस्कृतिक आंदोलन था, जो भविष्य में प्रगतिशील परिवर्तन और आशावाद दोनों को दर्शाता है। यह 20 वीं शताब्दी के दौरान अमेरिका में जीवन और निरंतर सामाजिक रूप से चढ़ने वाले मध्यम वर्ग का प्रतिबिंब है। आधुनिकतावाद नई सदी में जीवन के बारे में था, आधुनिक कला, आधुनिक मूर्तिकला, और आधुनिक वास्तुकला, जो सभी आधुनिक दुनिया में जीवन का समर्थन करते हैं।

आधुनिक घर के लिए कला प्रदान करने के लिए किसी भी पिछली शैली से परे पेंटिंग की आवश्यकता होती है, जो अमूर्तता और आत्म-प्रतिबिंब की ओर बढ़ती है। एक अमेरिकी चित्रकार जॉर्जिया ओ'कीफ (1887-1986) ने प्रयोग करना शुरू किया, जिससे वह अत्यधिक अमूर्त कला विकसित कर सके। उनके चित्र और चित्र बड़े पैमाने पर, फूलों, पत्तियों और पेड़ों के अत्यधिक नज़दीक या खोपड़ी और फूलों के संयोजन हैं।

O'Keef's Blue and Green Music (12.1) आंदोलन, रंग और रूप का एक सुंदर काम था, और कलर व्हील के शांत पक्ष से रंगों का उपयोग करते हुए, O'Keefe एक अमूर्त रूप में देखने के लिए कुछ कैप्चर करता है। इस पेंटिंग में भावनाओं, लय और गहराई से चित्रकारी संगीत से एक पेंटिंग में अनुवाद है। राम के हेड व्हाइट होलीहॉक और लिटिल हिल्स (12.2) में असामान्य समूह उन तत्वों के जुड़ाव को पकड़ता है जिन्हें वह दक्षिण-पश्चिम, वनस्पतियों, परिदृश्य और कंकालों में प्यार करती थी। सिर और फूल उगते आसमान के खिलाफ स्थित थे, जबकि पहाड़ पेंटिंग को लंगर डालते थे।

नीला और हरा संगीत — 12.1 *ब्लू एंड ग्रीन म्यूज़िक*

12.2 *राम का हेड व्हाइट हॉलीहॉक और लिटिल हिल्स*

अमेरिकी यथार्थवादी एडवर्ड हॉपर (1882-1967) द्वारा चित्रित द गर्ल एट ए सिलाई मशीन (12.3), एक प्रतिष्ठित शैली का दृश्य है, जहां हॉपर ने अमेरिका में आधुनिक जीवन का अपना प्रतिबिंब प्रस्तुत किया है। न्यूयॉर्क में जन्मे और यूरोप की यात्रा कर रहे थे, जो प्रभाववाद और पोस्ट-इंप्रेशनवाद काल के महान चित्रकारों से प्रभावित थे। हॉपर की पेंटिंग न्यूयॉर्क सिटी रेस्तरां (12.4) में छवि को पार करने वाली भारी छायाओं के साथ शांत दृश्य हैं, एक थीम जिसे उन्होंने अक्सर चुना, लंबे समय के दृश्य, वास्तुकला, लोगों और परिदृश्यों पर कास्टिंग छाया। ग्राफिक डिज़ाइन और चित्रण कला प्रशिक्षण प्राप्त करते हुए, उन्होंने मूल रूप से न्यूयॉर्क जीवन और परिदृश्य के क्षणभंगुर दृश्यों पर स्विच करते हुए एक जीवंत चित्र अर्जित किया। उनकी कला उदासी पर आधारित है, जो दृश्य के अकेलेपन से उत्पन्न होती है। हॉपर की अधिकांश पेंटिंग्स रात में होती हैं, जब कुछ बाहर होते हैं, तो एकांत की भावना बढ़ जाती है। पेंटिंग में, चेहरे छिपे हुए और भावनाहीन हैं, जो अकेलेपन की भावना को बढ़ाते हैं।

एक सिलाई मशीन में लड़की — 12.3 *गर्ल एट अ सिलाई मशीन*

मध्य-पश्चिम में एक डिपार्टमेंटल स्टोर के लिए अमेरिकन ड्रीम म्यूरल को चित्रित करते हुए, थॉमस हार्ट बेंटन (1889-1975) ने कहानी को चित्रित करने के लिए एक पौराणिक सादृश्य और गहन रंगों का उपयोग किया। बाईस फुट की भित्ति, अचेलस और हरक्यूलिस (12.5) युद्ध के बाद का चित्रण था कि कैसे एक भरपूर कृषि समाज, जो दो यूनानियों की शक्ति और शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, भोजन का उत्पादन करने के लिए बाढ़ वाली नदियों (बैल) का दोहन कर सकता है। कहानी कॉर्नुकोपिया की उत्पत्ति है, जो खेती की बहुतायत का प्रतीक है। न्यूयॉर्क शहर में पेंटिंग मैडिसन स्क्वायर पार्क में, (12.6) बेंटन एक म्यूट कलर पैलेट और एक अतियथार्थवादी शैली का उपयोग करता है और उस हिस्से में चौराहे को चित्रित करने के लिए, लोग अपने गंतव्य के लिए जल्दबाजी कर रहे हैं, 1920 के दशक की शुरुआत में सेवार्ड क़ानून, शाश्वत प्रकाश फ्लैगपोल, और वर्थ ओबिलिस्क।

12.6 *न्यूयॉर्क शहर में मैडिसन स्क्वायर पार्क*

कला में अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त करने वाले पहले अफ्रीकी-अमेरिकी चित्रकार हेनरी ओसावा टान्नर (1859-1937) थे। अमेरिकी जन्मे, वह पेरिस जाकर अमेरिका के नस्लवाद से बच निकले और फ्रांसीसी कलात्मक हलकों और सैलून द्वारा स्वीकार किए गए। बैंजो प्लेयर्स (12.7) एक दादा और उसके पोते टान्नर की एक जटिल पेंटिंग है, जिसे एक पारिवारिक यात्रा के दौरान चित्रित किया गया है। काले अमेरिकियों के मनोरंजन के रूप में रूढ़िवादी चित्रण को चित्रित करने के बजाय, टान्नर ने बाहर से प्राकृतिक चमकदार रोशनी के साथ एक लिविंग रूम में बैंजो पर एक निजी पाठ चित्रित किया। स्पिनिंग बाय फायरलाइट (12.8) सदी के अंत में अमेरिकी जीवन के बारे में टान्नर की धारणा का प्रतिनिधित्व करता है। अपने चित्रों में, टान्नर ने उन मानवीय गुणों का प्रतिनिधित्व किया जिन्हें उन्होंने देखा और एक चित्रकार के रूप में टान्नर की अपार प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

“मैं बेहद डरपोक था और मुझे यह महसूस हो रहा था कि मैं नहीं चाहता था, हालांकि एक जगह पर मुझे होने का पूरा अधिकार था, यहां तक कि महीनों बाद भी मुझे कभी-कभी कई हफ्तों तक दर्द होता था” ^[1]

फायरलाइट द्वारा स्पिनिंग — 12.8 स्पिनिंग बाय फायरलाइट

मैरियन हैस्ब्रुक बेकेट (1886-1949) का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था और उन्हें कम उम्र में ही अपने पिता का विशाल भाग्य विरासत में मिला और उन्होंने कई सामाजिक हलकों में प्रवेश किया। मुख्य रूप से एक पोर्ट्रेट चित्रकार, वह प्रसिद्ध फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ के स्वामित्व वाली 291 गैलरी में दोस्त थीं और उनका प्रदर्शन किया गया था। बेकेट पर श्रीमती एडुआर्ड जे स्टीचेन (12.9) ने अपने पति, एडुआर्ड जे स्टीचेन (12.10) के साथ संबंध रखने के लिए $200,000 के लिए मुकदमा दायर किया था। अदालत में बेकेट के खिलाफ गवाही देते समय, उन्होंने कहा, “मिस बेकेट, जब मेरे पति पास थे, लंबे, गाउन और गुलाब के अलावा कुछ नहीं पहनेंगी... उन्होंने ध्यान आकर्षित करने और अपने शारीरिक आकर्षण का फायदा उठाने के लिए बहुत कलात्मक या नाटकीय तरीके से कपड़े पहने थे।”

श्रीमती स्टीचेन ने केस नहीं जीता।