9.4: स्पेनिश बारोक (1580 के दशक की शुरुआत में 1700)
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स्पैनिश बैरोक ने यूरोप के बाकी हिस्सों के समान दृश्य यथार्थवाद की शुरुआत की, जिसमें तरल ब्रशस्ट्रोक और कोई दृश्यमान रूपरेखा नहीं थी, जो अक्सर सोबर या उदास होती है। स्पेन ने नीदरलैंड और इंग्लैंड के साथ युद्ध लड़े और हार गए, जिससे उनका वित्त समाप्त हो गया। कैथोलिक चर्च द्वारा की गई पूछताछ ने कलाकारों और धार्मिक शैली को प्रभावित किया। स्पेनिश कलाकार सादगी के स्वामी थे और मिट्टी के रंगों में चित्रित थे, कैथोलिक धर्म के रूपक बहने वाले प्रतीकों का उपयोग करके इतालवी बारोक की आडंबरपूर्ण शैली में पेंट करने से इनकार करते थे। डिएगो वेलज़केज़ (1599-1660) सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश बैरोक चित्रकार थे। वेलज़केज़ कम उम्र में एक उल्लेखनीय कलाकार था, जिसने एक किशोर के रूप में तकनीकी कृतियों का निर्माण किया। उन्हें 18 साल की उम्र तक एक मास्टर पेंटर माना जाता था और उन्होंने 30 साल से अधिक समय तक स्पेन के राजा के दरबार में एक चित्रकार के रूप में काम किया।
1650 के आसपास, वेलज़केज़ ने इटली की यात्रा की और पोट्रेट ऑफ़ पोप इनोसेंट एक्स (9.16) को चित्रित किया; कई इतिहासकारों का मानना है कि यह अब तक के सबसे सुंदर चित्रों में से एक है। लाल रेशमी केप की चमक रंग की सूक्ष्म हाइलाइट्स उत्पन्न करती है, जिससे चित्र में एक केंद्र बिंदु बनता है। वेलाज़क्वेज़ ने अधिकांश पेंटिंग में विभिन्न रूपों में लाल रंग का उपयोग करके एक नाटकीय प्रभाव को शामिल किया। सफेद लिनेन गर्मियों के कपड़े कंट्रास्ट उत्पन्न करते हैं और पोप की गरिमा को उनके सिंहासन पर उतार देते हैं क्योंकि वह खड़े होकर हमें अपने बाएं हाथ में नोट सौंपने वाले हैं। पोर्ट्रेट्स, आमतौर पर किसी व्यक्ति के अच्छे गुणों को चित्रित करने के लिए चित्रित किए जाते हैं, हालांकि, वेलज़केज़ ने हमेशा वही चित्रित किया जो उसने देखा था, लोगों का प्रतिनिधित्व करते थे जैसे वे थे। पोप इनोसेंट एक्स के चित्र ने औपचारिक अदालत में पेंटिंग की एक विशिष्ट शैली शुरू की, आम लोगों ने तथ्यात्मक रूप से व्यक्त किया, जो प्राकृतिक मुद्रा में तैनात थे।
लास मेनिनस (द मैड्स ऑफ ऑनर) (9.17) को दुनिया की सबसे शानदार पेंटिंग्स में से एक माना जाता है। पेंटिंग जाहिरा तौर पर प्रतीक्षा में पांच वर्षीय राजकुमारी मार्गारीटा थेरेसा और उनकी महिलाओं का एक चित्र है, हालांकि वेलज़केज़ ने पेंटिंग को एक भ्रमपूर्ण रचना, अज्ञात संबंधों और कुछ प्रतिभागियों की अपरिचित स्थिति में बदल दिया। खंडहर में पाए जाने पर पेंटिंग आग में लगभग खो गई थी; एकमात्र नुकसान पक्षों को था, जिसे उन्होंने किनारों से छंटनी की थी।
पेंटिंग का केंद्र बिंदु (9.18) पांच साल की राजकुमारी (1), उसकी महिलाएँ इंतज़ार कर रही हैं (2, 3), दो अदालत के बौने (4, 5), एक चैपरोन (6) और एक अंगरक्षक (7), सभी लोग राजकुमारी के दरबार में अपेक्षित थे। रानी का चेम्बरलेन (8) एक द्वार में खड़ा है, एक दीवार की ओर जाने वाली सीढ़ियाँ, रोशनी का एक बिंदु, सोच रहा है कि क्या वह आ रहा है या जा रहा है। साइड में वेलज़केज़ खुद (9) खड़ा है, जो एक ओवरसाइज़्ड कैनवास को पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण देखता है। कमरे के पीछे आईने में रानी (10) और राजा (11) के प्रतिबिंब देखे जा सकते हैं; हालाँकि, यह अज्ञात है कि वे कहाँ स्थित थे। क्या वेलज़केज़ इस जोड़े को चित्रित कर रहा था? सामने वाले लोग बातचीत कर रहे हैं, जबकि अन्य लोग पेंटिंग के असाधारण गुणों में आयाम जोड़ते हुए दर्शक की ओर देख रहे हैं।
बार्टोलोम मुरिलो (1618-1682) स्पेन में बारोक काल के सबसे लोकप्रिय धार्मिक चित्रकारों में से एक थे, उनका काम मानवतावाद, यथार्थवाद और बारोक काल के तत्वों को मिलाकर किया गया था। कारवागियो की टेनब्रिज्म की तकनीक का उपयोग करते हुए, मुरिलो ने स्पेन में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों पर जोर दिया। होली फैमिली विद डॉग (9.19) और टू वीमेन एट ए विंडो (9.20) उनकी दो पेंटिंग्स, मुरिलो के रोशनी के उपयोग, पेंटिंग के एक तरफ से आने वाली रोशनी, अंधेरे, पुनरावर्ती पृष्ठभूमि के खिलाफ तैनात यथार्थवादी विषयों को दर्शाने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं।
