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9.3: इटैलियन बारोक (1580 के दशक की शुरुआत में 1700)

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    इटली ने बारोक काल का बीड़ा उठाया जब कलाकारों ने पुनर्जागरण की महान पेंटिंग शैली को मानवतावाद काल के भावनात्मक नाटक के साथ जोड़ा। इटली दो शताब्दियों से अधिक समय तक कला का केंद्र था, और बारोक काल कोई अपवाद नहीं था क्योंकि यह पूरे यूरोप में फैल गया था। कारवागियो, जेंटिलेस्ची और बर्निनी ने भावनात्मक कला पर अतिरिक्त जोर देने के साथ बारोक काल की शैलियों का निर्माण किया।

    बैरोक कला में सबसे प्रेरक योगदानकर्ताओं में से एक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610) थे, जिनका जन्म मिलान, इटली में हुआ था। एक प्रक्रिया का उपयोग करते हुए उन्होंने क्रांति ला दी, कारवागियो ने प्रकाशमान प्रकाश व्यवस्था बनाई, प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच का अंतर नाटकीय धार्मिक दृश्यों का निर्माण करने के लिए जहां मानव रूप एक गहरी छाया से बाहर निकला। टेनेब्रिज्म, प्रकाश और अंधेरे के अपने शक्तिशाली अंतर के साथ, इटली में बैरोक के लिए इस्तेमाल की जाने वाली पेंटिंग प्रक्रिया बन गई।

    धार्मिक विषयों की पारंपरिक आदर्श व्याख्या को तिरस्कृत करते हुए, कारवागियो ने सड़कों से अपने मॉडल ले लिए और उन्हें वास्तविक रूप से चित्रित किया। सेंट पीटर (9.7) के क्रूस पर चढ़ने में, कारवागियो दर्शकों के ठीक सामने, सेंट पीटर के क्रॉस के उदय को दर्शाता है। कारवागियो आम लोगों, गंदगी और सभी को चित्रित करके धार्मिक कला को धर्मनिरपेक्ष बनाने में माहिर थे। यह लगभग ऐसा लगता है जैसे उसने जानबूझकर दर्शकों को झटका देने और अपमानित करने के लिए चित्रित किया, जिससे पेंटिंग और भी मनोरम हो गई।

    सेंट पीटर का क्रूस पर चढ़ना
    9.7 सेंट पीटर का क्रूस पर चढ़ना
    संत मैथ्यू का कॉलिंग
    9.8 कॉलिंग ऑफ़ सेंट मैथ्यू

    कॉलिंग ऑफ़ सेंट मैथ्यूज (9.8) उस पल को दिखाता है जब मसीह मैथ्यू को बुलाते हैं जब वे एक-दूसरे के कमरे में नज़र डालते हैं, तो उनकी स्थिति प्रकाश के एक शाफ्ट द्वारा उजागर होती है। प्रकाश फ्रेम के बाहर दिखाई देता है, जो हल्की और गहरी छाया में मेज पर पुरुषों के विपरीत दिखाई देता है। प्रकाश का कठोर उपयोग उस पेंटिंग के उन हिस्सों को रोशन करता है जिन्हें कारवागियो ने महसूस किया था, जैसे कि मैथ्यू की ओर इशारा करते हुए मसीह का हाथ महत्वपूर्ण था, और फिर गैर-जरूरी तत्वों को गहरी छाया में डाल देता है। नाटकीय प्रभाव साहसिक, तीव्र है, और उस क्षण को कैद करता है जब मसीह ने कथित तौर पर कहा था, “मेरे पीछे आओ”।

    पहली नारीवादी चित्रकार, आर्टेमिसिया जेंटिलेस्ची (1593-1653) ने शैली और नाटकीय रोशनी में कारवागियो का अनुसरण किया। जेंटिलेस्ची अपने समय में प्रसिद्ध होने वाली पहली महिला चित्रकार थीं, जिसमें नारीवादी विषयों के चित्रों का चित्रण किया गया था। पुनर्जागरण से चीरोस्कोरो विधियों का उपयोग करते हुए, और उन्हें कारवागियो के प्रकाश के उपयोग के साथ मिलाकर, जेंटिलेस्ची ने जूडिथ और उसके मैडसर्वेंट (9.9) का निर्माण किया। अपनी अधिकांश पेंटिंग्स में, उन्होंने महिलाओं को नायक के रूप में चित्रित किया, जो साहसी, शक्तिशाली और विद्रोही हैं, और उनमें कमजोरी और कामोत्तेजक महिलाओं के समान लक्षण नहीं हैं। इस शक्तिशाली पेंटिंग में, दोनों महिलाओं ने अभी-अभी होलोफर्न्स को मार डाला है, और उसका सिर उस टोकरी में है जो वह ले जाती है। विलुप्त होने के बाद विजयी होकर, वे खतरे को जानते हैं, फिर भी डर नहीं दिखाते हैं। अहासुरस (9.10) से पहले एस्तेर उसी विषय का अनुसरण करता है, एस्तेर, और यहूदी नायिका राजा के सामने अपने लोगों के लिए याचना करने के लिए प्रकट होती है, जो उसके कार्यों के तनाव से बेहोश हो जाती है।

    जूडिथ एंड हर मैडसर्वेंट
    9.9 जूडिथ एंड हर मैडसर्वेंट
    एस्थर से पहले एस्तेर
    9.10 एस्तेर अहासुरस से पहले

    जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680), 17 वीं शताब्दी के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक और शायद रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक है, ने सेंट पीटर्स सहित रोम के चर्चों के विभिन्न हिस्सों के लिए मूर्तियां तैयार की हैं। बर्निनी ने बारोक काल में मूर्तिकला की एक रोमांटिक शैली बनाई, जिसमें पहली बार भावना और गति व्यक्त की गई। उन्होंने कहानी के रूप में अपनी मूर्तियों को उकेरा, मूर्ति के चारों ओर घूमते हुए कहानी का खुलासा किया, पत्थर में बताई गई कहानी का पता चला। बर्नीनी ग्रीक और रोमन प्राचीन संगमरमर की मूर्तियों से काफी प्रभावित थी, जिसका उन्होंने अध्ययन किया था, फिर भी उन्होंने इसे एक कदम आगे बढ़ाया। सेंट पीटर्स में मुख्य वेदी के ऊपर बलडैचिनो (चार स्तंभों पर एक छतरी) (9.11) का निर्माण चार विशाल मुड़ और घुमावदार संगमरमर के स्तंभों से किया गया है, जो वेदी के ऊपर उड़ते हैं, जो जैतून और खाड़ी के करूबों और मुड़ी हुई शाखाओं से सजी हैं। शीर्ष पर स्थित राजधानियों में प्रत्येक स्तंभ पर नक्काशीदार स्वर्गदूतों की माला होती है, पूरी संरचना एक क्रॉस और गोल्डन ग्लोब के साथ शीर्ष पर जुड़ जाती है।

    बर्नीनी का बाल्डैचिनो
    9.11 बर्निनी का बाल्डैचिनो

    बर्नीनी की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक और सबसे प्रतिष्ठित कार्य कॉर्नारो चैपल, सांता मारिया डेला विटोरिया, रोम में स्थित है। सेंट टेरेसा का एक्स्टसी (9.12) बर्नीनी की वास्तुकला, मूर्तिकला और थिएटर सेट डिज़ाइन का उपयोग करने की क्षमता की परिणति है, जो पत्थर से निर्मित मंच प्रदर्शन की तरह एक अल्टरपीस सेट बनाता है।

    सेंट टेरेसा का एक्स्टसी
    9.12 एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा

    मंच को पत्थर के एक बादल (9.13) पर तैरते हुए एक शांत संत टेरेसा के साथ सेट किया गया था। शानदार सफेद संगमरमर से उकेरा गया, वह ठीक उसी क्षण में है जब वह देवदूत के दिव्य प्रेम के डार्ट (9.14) से टकरा जाती है। संत के पीछे सोने की लंबी नदियां एक छिपी हुई खिड़की से जगमगाती हैं, जो आकाश से प्रकाश का भ्रम पैदा करती हैं।

    एंजेल और सैंट टेरेसा
    9.13 एंजेल और सेंट टेरेसा
    रिक्लाइनिंग सैंट टेरेसा
    9.14 सांता टेरेसा
    साइड बॉक्स
    9.15 साइड बॉक्स

    बर्नीनी ने संत (9.15) के प्रत्येक तरफ 'ओपेरा' बॉक्स बनाकर चर्च के सभी सदस्यों के लिए नाट्य अनुभव बनाया। कॉर्नारो परिवार के कई सदस्य कई अलग-अलग पोज़ में नक्काशीदार बक्से में पाए जा सकते हैं, जो गहरी बातचीत, प्रार्थना या किताब पढ़ने में लगे हुए हैं। जटिल व्यवस्था एक कहानी बताती है, मसीह के जुनून को पुनर्जीवित करती है, और दर्शक को दृश्य में आमंत्रित करती है।