1.7: कला सामग्री और तरीके
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कला सामग्री और तरीके
कला सामग्री और तरीके कुछ भी हैं जो एक कलाकार किसी भी संयोजन में कला बनाने के लिए उपयोग करता है। सामग्रियों और विधियों को भी कला के एक टुकड़े के निर्माण या निर्माण की प्रक्रिया के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जैसे कि कांस्य जिसे पिघलाने और एक मोल्ड में डालने की आवश्यकता होती है ताकि वह कला का एक तैयार टुकड़ा बन सके। पत्थर को खदान, परिवहन और नक्काशी की जानी चाहिए, इससे पहले कि इसे कला का एक टुकड़ा माना जा सके। रजाई बनाने से पहले कपास को उठाया जाएगा, साफ किया जाएगा, धागे में जख्म किया जाएगा, रंगा जाएगा और कपड़े में बुना जाएगा। एक कलाकार द्वारा पेंटिंग बनाने से पहले खनन किए गए खनिजों को पीसा जाता है, मिलाया जाता है और ट्यूबों में डाल दिया जाता है। कला सामग्री एक कलाकार के उपकरण हैं। यह सूची किसी भी तरह से पूर्ण नहीं है; हालाँकि, यह इस पाठ्यपुस्तक में अधिकांश कलाओं को शामिल करती है।
एक्वाटिंट: एक्वाटिंट का उपयोग इंटैग्लियो प्रिंटमेकिंग में मेटल प्लेट पर निशान बनाने के लिए किया जाता है। कागज पर स्याही का हस्तांतरण करने के लिए प्लेट और पेपर एक साथ दबाते हैं। एक कलाकार प्लेट डिज़ाइन को खोदने के लिए मोर्डेंट का उपयोग करता है, और फिर रोसिन का उपयोग टोनल प्रभाव बनाने के लिए किया जाता है। प्लेट पर टोनल वेरिएशन वांछित परिणाम है।
वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य: परिप्रेक्ष्य और दूरी का प्रभाव तब होता है जब पृष्ठभूमि में पहाड़ों को अग्रभूमि में पहाड़ों की तुलना में हल्का और भूरा रंग दिया जाता है, जो लैंडस्केप पेंटर्स की एक सामान्य तकनीक है।
बेस-रिलीफ: एक फ्रांसीसी शब्द जिसका अर्थ है पत्थर, लकड़ी या चट्टान में “कम राहत” में उकेरना, जो नक्काशी को त्रि-आयामी रूप देता है। राहत शब्द एक लैटिन क्रिया “रेलेवो” से लिया गया है जिसका अर्थ है उठाना। एक मूर्तिकला ऐसी दिखती है जैसे वह पृष्ठभूमि के ऊपर उभर कर आती है। हालांकि, कलाकार पृष्ठभूमि को काट देता है, यह निर्धारित करने के लिए अलग-अलग गहराई को जोड़ता है कि मूर्तिकला वाला अनुभाग पृष्ठभूमि से कितना दूर है।
ईंट: ईंट की उत्पत्ति मेसोपोटामिया में लगभग 7500 ईसा पूर्व हुई थी और आज भी इसका उपयोग कई आकारों में किया जाता है, जिसे पृथ्वी और पानी को मिलाकर बनाया गया है। अन्य सभ्यताओं में, ईंटें मिट्टी, दोमट, रेत और पानी से बनाई जाती थीं और उन्हें सख्त करने के लिए धूप में सुखाया जाता था।
ब्रश और स्याही: स्याही के प्रवाह को नियंत्रित करने के लिए बांस, लकड़ी, हड्डी, धातु की युक्तियों वाले पंखों सहित कई सामग्रियों से ब्रश बनाए गए थे। आयरन गैल स्याही बैंगनी-काली होती है और विभिन्न सब्जियों से टैनिक एसिड और लोहे के लवण से बनाई जाती है। ड्राइंग के लिए बोतल से स्याही को कागज तक ले जाने के लिए डिप पेन का इस्तेमाल किया गया था।
कैमरा: कैमरा छवियों को रिकॉर्ड करने के लिए एक दृश्य कोंटरापशन है। कैमरा शब्द लैटिन शब्द 'कैमरा ऑब्स्कुरा' से आया है, जिसका अर्थ है 'डार्क चैंबर'।
नक्काशी: कार्वर्स लकड़ी, पत्थर, मिट्टी, हड्डी, हाथीदांत, या किसी भी उपयुक्त सामग्री की मूर्तियां बनाने वाले मूल रूप से वर्गों को काटकर या खुरचकर सामग्री को आकार देने के लिए एक उपकरण का उपयोग करते हैं। नक्काशी के लिए कई प्रकार के औजारों का उपयोग किया जाता है, और विभिन्न सभ्यताओं ने प्राकृतिक संसाधनों के उपलब्ध होने के आधार पर विभिन्न उपकरण विकसित किए हैं।
चॉक: चाक पेस्टल से काफी मिलता-जुलता है, लेकिन चट्टान को महीन पाउडर में पीसने के बजाय, चाक अपनी प्राकृतिक अवस्था में है। चाक चूना पत्थर है जो लगभग 100 मिलियन साल पहले बनाया गया था जब यह शुरू में समुद्र के नीचे था। आज, चाक का पृथ्वी से खनन किया जाता है, और चाक को आज कक्षाओं में परिचित सिलेंडर आकृतियों में जमा किया जाता है।
चारकोल: चारकोल मानव जीवन में एक सामान्य तत्व है। चारकोल जलती हुई लकड़ी का उपोत्पाद है।
Chiaroscuro: Chiaroscuro “लाइट-डार्क” के लिए इतालवी शब्द है और यह अंधेरे और प्रकाश के बीच तेज विरोधाभासों का उपयोग है। साहसिक विरोधाभासों ने एक नाटकीय रचना का निर्माण किया और इसका उपयोग पुनर्जागरण और बारोक कलाकारों द्वारा बड़े पैमाने पर किया गया। गहरे रंगों ने उनके चित्रों को जीवंत बना दिया, और रंगों ने चित्रों को गहराई देते हुए छाया बनाई। गहरे रंगों ने उनके चित्रों को जीवंत बना दिया, और रंगों ने चित्रों को गहराई देते हुए छाया बनाई। गहरे रंगों में सिर्फ काले रंग से अधिक थे, और कलाकारों ने वांछित परिणामों के आधार पर अन्य रंगों को काले रंग के साथ जोड़ा।
मिट्टी: लाखों वर्षों में, पृथ्वी की पपड़ी को पिघलाया गया है, हिलाया गया है, निचोड़ा गया है, फटा गया है, मौसम के हिसाब से बढ़ा दिया गया है ताकि चट्टान और मिट्टी के विभिन्न भंडारों के साथ टॉपसॉइल की एक परत बनाई जा सके। पहली सभ्यताओं के पास की नदियां ऊपरी मिट्टी से होकर गुजरती हैं, मिट्टी की परतों को उजागर करती हैं और कच्चे उत्पाद तक आसान पहुंच प्रदान करती हैं। मिट्टी में गाद के सूक्ष्म कण सामग्री को उसकी प्लास्टिसिटी देते हैं, और जब पानी मिलाया जाता है, तो यह एक समेकित उत्पाद होता है। सिल्ट में फेल्डस्पार (पृथ्वी पर सबसे प्रचुर खनिज), सिलिका और लोहे जैसे क्षार होते हैं जो मिट्टी को लाल-भूरा रंग देते हैं।
कोलाज़: फ्रांसीसी शब्द कॉलर “से ग्लू तक” कोलाज कला के विभिन्न टुकड़ों को एक सुसंगत कला में इकट्ठा करने की एक कला तकनीक है। सबसे आम टुकड़े समाचार पत्र, पत्रिकाएं, पेंट, तस्वीरें और पाए गए सामान हैं जो कागज या कैनवास के एक टुकड़े से चिपके हुए हैं। लगभग 300 ईसा पूर्व चीन में कागज के आविष्कार के ठीक बाद कोलाज का आविष्कार किया गया था।
रचना: दृश्य कला में, रचना एक पेंटिंग या कला के काम में दृश्य तत्वों के स्थान को संदर्भित करती है। यह लोगों, विगनेट्स और प्रकाश व्यवस्था के संगठन को भी दर्शाता है। रचना आवश्यक है चाहे कलाकार लोगों, फलों, या किसी परिदृश्य के दृश्य की व्यवस्था कर रहा हो।
कंक्रीट: निर्माण में सदियों से हल्के कंक्रीट का उपयोग किया जाता रहा है; हालांकि, पिछले 100 वर्षों में, यह अधिक विश्वसनीय और अनुमानित हो गया है। कंक्रीट हल्के मोटे समुच्चय का मिश्रण है जिसमें शेल, क्ले या स्लेट जैसे महीन समुच्चय होते हैं। नए हल्के कंक्रीट के फायदों में तेजी से निर्माण दरों के लिए लोड में कमी, लंबे समय तक चलने वाली, और ईंट की तुलना में यह एक उत्कृष्ट थर्मल रक्षक है।
कपास: लगभग 4500 ईसा पूर्व से है और इसका उपयोग कपड़ों या बुनाई के लिए किया जाता है। कपास का पौधा कपास की सामग्री में बुनने के लिए धोया और रंगा हुआ एक सेलूलोज़ धागा प्रदान करता है। यह स्ट्रेच नहीं करता है, जिससे यह कपड़ों के लिए बहुत टिकाऊ फ़ैब्रिक बन जाता है।
चित्रकारी: चित्रकारी सभी कलाओं की नींव है। चित्रकारी सहज है और हमारे दिमाग के कार्य का हिस्सा है जिसका उपयोग सतह पर निशान लगाने के लिए किया जाता है। ज्यादातर लोग अपने जीवन में कुछ समय के लिए तैयार हो गए हैं, चाहे वह स्कूल में हो या घर पर। किसी विचार को व्यक्त करने या किसी अन्य व्यक्ति के साथ अनुभव साझा करने के लिए चित्रकारी एक सरल व्यायाम है। चित्रकारी चुनौतीपूर्ण और जटिल भी हो सकती है, और केवल समय और अभ्यास के साथ ही कोई बेहतर हो सकता है।
एन प्लेन एयर: खुली हवा में पेंटिंग करने वाले कलाकारों के लिए एक फ्रांसीसी अभिव्यक्ति, जिसे पिंचर सुर ले मोटिफ भी कहा जाता है, 'आंखों को जो दिखता है उसे चित्रित करना। '
फोरशॉर्टिंग: फोरशोर्टनिंग का उपयोग दर्शक के करीब किसी वस्तु के हिस्से को अतिरंजित करके परिप्रेक्ष्य बनाने की एक तकनीक है।
फ्रेस्कोस: फ्रेस्को पेंटिंग एक प्राचीन पेंटिंग तकनीक है जो दीवार या छत पर गीले चूने के प्लास्टर को ट्रॉवेल करके बनाई गई है। जब प्लास्टर सूख जाता है, तो पेंटिंग स्थायी हो जाती है और प्लास्टर क्षतिग्रस्त होने तक चलेगी। सूखने के बाद प्लास्टर को एक दृश्य से चित्रित किया जाता है।
कार्य: वास्तु चित्र बनाते समय, डिज़ाइन राज्यों का एक मूल नियम कार्य का अनुसरण करता है। वास्तुकला के लिए एक दृश्य सिद्धांत यह बताता है कि भवन या संरचना का आकार मुख्य रूप से उसके नियोजित उद्देश्य पर आधारित होना चाहिए। मकान, गाँव या शहर का लेआउट बनाने के लिए, बिल्डर्स लाइनों पर भरोसा करते थे, चाहे वे सीधे, कोण वाले, घुमावदार या जुड़े हों, और शहर की योजना बनाने वाले लोग आमतौर पर बस्तियों की योजना बनाते समय ग्रिड सिस्टम लेआउट का उपयोग करते थे। आर्किटेक्ट विचारों को तैयार करते हैं और नई इमारतों की अवधारणाओं को परिभाषित करते हैं, जो एक इमारत की कई परतों को गंदगी में खरोंच कर तीन आयामी अवधारणाओं में प्रस्तुत करते हैं, कागज पर लिखी जाती हैं, या आज कंप्यूटर के साथ।
गेसो: परंपरागत रूप से, गेसो को सफेद रंगद्रव्य के आधार और चाक और एक बाइंडर के अलावा बनाया गया था। कलाकार द्वारा पेंट लगाने से पहले लकड़ी के पैनल या कैनवास पर बेस तैयार करने के लिए गेसो का इस्तेमाल किया गया था। आधुनिक गेसो पिगमेंट के साथ ऐक्रेलिक पॉलिमर और लेटेक्स का उपयोग करता है, जिससे इसे लगाने पर गेसो को अधिक लचीलापन मिलता है।
ग्लास: सिलिका कांच में सबसे आम घटक है, एक अनाकार ठोस पदार्थ, जिसे रेत के रूप में भी जाना जाता है, और गर्म होने पर रंग जोड़ने के साथ भी पारदर्शी होता है। कांच को एक सपाट फ्रेम में घुमाया जा सकता है ताकि कांच की चादर बनाई जा सके या उड़ा दिया जा सके। ग्लास ब्लोइंग लगभग 3,000 साल से है और यह एक लंबी धातु की नली के सिरे पर कांच को पिघलाने और ट्यूब के माध्यम से उड़ने की कला विधि है, जिससे कांच का विस्तार होता है।
सद्भाव: स्केल कला के टुकड़े और अंतरिक्ष में इसकी घटना के बीच का संबंध है। यह जीवन से काफी बड़ा या जीवन से छोटा हो सकता है। समानुपात कला का सापेक्ष आकार और टुकड़े में पाया जाने वाला सामंजस्य है।
जेड: मिनरल जेड एक मेटामॉर्फिक चट्टान है जो विभिन्न सिलिकेट्स से बना होता है, या तो मैग्नीशियम और कैल्शियम या जेडाइट के सिलिकेट संयोजन से बना नेफ्राइट, सोडियम और एल्यूमीनियम से बना एक सिलिकेट भी है।
रेखीय परिप्रेक्ष्य: समानांतर रेखाओं का एक समूह जो क्षितिज में उतरता है, जब तक वे स्पर्श नहीं करते तब तक करीब और करीब जाते हैं। रेखीय परिप्रेक्ष्य कागज या पेंटिंग के एक टुकड़े पर त्रि-आयामी स्थान का भ्रम पैदा कर सकता है।
लिनन: फ्लैक्स प्लांट फाइबर से बनाया जाता है और गर्म मौसम में इसकी अवशोषण और ठंडे रहने की क्षमता के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। यह दुनिया का सबसे पुराना खेती वाला पौधा भी है। टिकाऊ फ्लैक्स फाइबर को अब तक की सबसे कोमल, महीन और अत्यधिक मांग वाली सामग्री में बुना जाता है।
लिथोग्राफी: एक ग्रीक शब्द जिसका अर्थ है “पत्थर” और “लेखन"। लिथोग्राफी एक नक्काशीदार पत्थर या धातु की प्लेट से पाठ या चित्रों का एक प्रिंट है और यह इस सिद्धांत पर आधारित है कि तेल और पानी का मिश्रण नहीं होता है। ग्रीज़ पेन का उपयोग करते हुए, कलाकार सीधे पत्थर पर खींचता है, डिजाइन के असुरक्षित हिस्सों को पत्थर में खोदने के लिए एसिड जोड़ता है। मिश्रित स्याही नम पत्थर पर फैली हुई है, और पानी पत्थर के बिना नक़्क़ाशीदार हिस्से की ओर आकर्षित होता है, स्याही नक़्क़ाशीदार हिस्से की ओर आकर्षित होती है। पत्थर और कागज को एक साथ दबाया जाता है, और छवि को कागज पर स्थानांतरित किया जाता है।
संगमरमर: संगमरमर का निर्माण तब होता है जब चूना पत्थर गर्मी और दबाव से बदल जाता है और हल्के रंग की चट्टान में बदल जाता है, जो अक्सर सफेद होता है। संगमरमर आमतौर पर डोलोमाइट या कैल्साइट मूल में होता है और यह गर्मी, संपीड़न, या दबाव के माध्यम से एक प्रकार की चट्टान से कठोर चट्टान में बदलने के लिए पुन: क्रिस्टलाइज्ड कार्बोनेट तत्वों का एक संयोजन होता है। चूना पत्थर में अशुद्धियाँ रंगीन चिह्नों का कारण बनती हैं। संगमरमर व्यापक भंडार में पाया जाता है, जो आम तौर पर एक पहाड़ के पार सैकड़ों फीट गहरे होते हैं। लोगों ने खानों या खुली खदानों में सैकड़ों वर्षों से संगमरमर का खनन किया है और इमारतों और मूर्तियों में संगमरमर का इस्तेमाल किया है।
संगमरमर की प्रक्रिया: संगमरमर एक रूपांतरित चट्टान है जो चूना पत्थर हुआ करता था। संगमरमर आमतौर पर डोलोमाइट या कैल्साइट मूल में होता है और यह गर्मी, संपीड़न, या दबाव के माध्यम से एक प्रकार की चट्टान से कठोर चट्टान में बदलने के लिए पुन: क्रिस्टलाइज्ड कार्बोनेट तत्वों का एक संयोजन होता है। संगमरमर नक्काशी करने के लिए काफी नरम था और मूर्तिकारों के लिए पसंदीदा सामग्री थी। संगमरमर को खदानों से खनन किया जाता है और संगमरमर से निकलते समय इस आकृति को उजागर करने के लिए अवांछित सामग्री को हटाने के लिए हथौड़ा और छेनी से मूर्तियां बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
द्रव्यमान: द्रव्यमान कलाकृति के एक टुकड़े का त्रि-आयामी आयतन है। यह आयतन और घनत्व है, जो कला को एक कथित वजन देता है। वास्तुकला का एक सिद्धांत और बिल्डरों के लिए एक आवश्यकता यह है कि गुरुत्वाकर्षण के प्रतिरोध की अवधारणा और किसी भवन के निर्माण के लिए किसी भी संस्कृति में प्राकृतिक सामग्री का उपयोग कैसे किया जाए। आइजैक न्यूटन ने दिखाया कि कैसे गुरुत्वाकर्षण एक बल के रूप में काम करता है, और अल्बर्ट आइंस्टीन ने गुरुत्वाकर्षण को सिद्धांतबद्ध किया है जो अंतरिक्ष-समय की वक्रता है; हालाँकि, प्राचीन सभ्यताओं के पास यह जानकारी नहीं थी।
मेटल कास्टिंग प्रक्रिया: कास्टिंग मेटल का सबसे सामान्य रूप खोई हुई मोम प्रक्रिया है और 4000 ईसा पूर्व की है। कांस्य प्रतिमा की ढलाई एक जटिल प्रक्रिया हो सकती है; हालाँकि, एक साँचे से कई मूर्तियां बनाई जा सकती हैं। मूर्तिकला कास्टिंग के लिए कांस्य शायद सबसे लोकप्रिय धातु है। आमतौर पर, कांस्य 10% टिन होता है, और 90% तांबे को गर्म किया जाता है, मिलाया जाता है और मोल्ड्स में डाला जाता है। शुरुआती सभ्यताओं ने पाया कि कांस्य के औजार और हथियार पाषाण युग के औजारों की तुलना में अधिक प्रभावी थे, जिससे सभ्यताओं को आगे बढ़ाने वाले आविष्कार हुए।
मॉडलिंग की प्रक्रिया: मूर्तिकला बनाने के लिए मिट्टी का मॉडलिंग प्लास्टिक या मिट्टी जैसे लचीला पदार्थों का एक समूह है। नक्काशी के विपरीत मॉडलिंग एक योजक विधि है, और कलाकार मूर्तिकला में सामग्री जोड़ता है।
मोज़ाइक: मोज़ाइक रंगीन टाइल, पत्थर या कांच के छोटे टुकड़ों का उपयोग करके चित्र बनाकर तैयार किए जाते हैं। मोज़ाइक का उपयोग दीवारों, छतों और यहां तक कि फर्श पर भी किया जाता है क्योंकि वे टिकाऊ होते हैं, जो सदियों तक चलते हैं। कलाकार कांच या पत्थर के छोटे टुकड़ों को एक दीवार पर चिपकाकर मोज़ाइक बनाते हैं और जब यह जगह में सूख जाता है, तो ऊपर से ग्राउट फैलाता है, मोज़ाइक को जगह में सील करता है।
पेंट: पेंट एक बाइंडर और रंग का एक संयोजन है, जिसे ठोस के रूप में तरल सुखाने के लिए मिलाया जाता है। शुरुआती सभ्यताओं के पारंपरिक रंगों के अलावा, सदियों से विभिन्न प्रकार के पेंट का आविष्कार किया गया था, जिसमें तेल, ऐक्रेलिक और वॉटरकलर शामिल थे। पेंट को दबाव वाले डिब्बे में भी शामिल किया जा सकता है, जब वाल्व को नीचे धकेलने पर छोड़ दिया जाता है, जिससे पेंट की बारीक धुंध निकल जाती है।
पेपर: प्राचीन चीन में कागज का आविष्कार किया गया था लेकिन 14 वीं शताब्दी तक यूरोप में लोकप्रिय नहीं हुआ। लिनेन रैग्स से बने कागज को पानी के बड़े हिस्से में सड़ने के लिए छोड़ दिया जाता है। वे तब तक मुहर लगाते थे जब तक कि लिनेन गूदा न हो जाए, सांचों में डाला जाए और सूखने के लिए छोड़ दिया जाए। परिणाम नए आविष्कृत प्रिंटिंग प्रेस में उपयोग करने के लिए उपयुक्त कागज के बड़े टुकड़े थे। कागज का उत्पादन भी सस्ता था और महंगे वेल्लम की तुलना में अधिक लोगों के लिए जानकारी बनाने का एक तरीका था।
पेस्टल: पेस्टल एक बारीक पिसा हुआ पिसा हुआ पिगमेंट होता है जिसे किसी प्रकार के बाइंडर के साथ मिलाया जाता है। 17 वीं शताब्दी में आविष्कार किए गए आधुनिक पेस्टल का निर्माण मानक उत्पाद बनाने वाली मशीनों द्वारा किया गया था।
परिप्रेक्ष्य और गहराई: एक कलाकार जो लकड़ी या पैनल के दो-आयामी टुकड़े पर परिदृश्य को चित्रित करता है, वह गहराई के भ्रम, एक त्रि-आयामी भावना और वास्तविकता की भावना का उपयोग करता है, जिससे दर्शक को दृश्य में लाया जाता है।
फ़ोटोग्राफ़ी: फ़ोटोग्राफ़ी किसी चित्र को कैप्चर करने और चित्र से एक तस्वीर बनाने की कला है। फ़ोटोग्राफ़ी कुछ ही समय में प्रकाश को कैप्चर करती है, एक अत्यधिक संवेदनशील सामग्री पर एक छवि द्वारा निर्मित रोशनी को रिकॉर्ड करती है। फिल्म का आविष्कार होने से पहले तस्वीरों को कैप्चर करने के लिए फोटोग्राफिक प्लेट्स का इस्तेमाल किया गया था। कांच में एक पतली परत में संवेदनशील चांदी के लवण का पायस था। जब प्रकाश प्लेट से टकराया, तो उसने कांच पर छवि को कैद कर लिया। विवरण मांगने वाले पेशेवरों के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, प्लेटों ने छवि को विकृत नहीं किया जैसा कि फिल्म कर सकती थी।
फोटोमोंटेज: एक फोटोमोंटेज तस्वीरों को काटकर और उन्हें कागज के टुकड़े पर चिपकाकर बनाई गई तस्वीरों का एक समूह है, या असेंबल को डिजिटल फोटो प्रोग्राम में बनाया जा सकता है, जैसे कि Adobe Photoshop। असेंबल एक यथार्थवादी, सहज फोटो की तरह दिख सकता है या एक अमूर्त रचना हो सकता है।
पॉइंटिलिज़्म: पॉइंटिलिज़्म ब्रश स्ट्रोक के बजाय छोटे बिंदुओं का उपयोग करके पेंटिंग का एक रूप है। पॉइंटिलिज़्म को शुद्ध रंग के छोटे बिंदुओं में सीधे कैनवास पर पूरक रंगों को मिलाकर, एक छवि बनाने के लिए दर्शक की आंखों के माध्यम से मिलाकर लगाया जाता है।
रेशम: एक रेशमकीट के कोकून का एक फाइबर होता है, जो शहतूत के पत्तों के आहार पर होता है और फिर एक कोकून घूमता है। कोकून को गर्म पानी में धोया जाता है, जो रेशमकीट को मारता है, जिससे रेशम का धागा नामक एक पतली प्रिज्म जैसी संरचना निकलती है। फिर से धोया और रेशम के धागे में घुमाया जाता है और हजारों रंगों में रंगा जाता है। थ्रेड एशिया और यूरोप के चारों ओर सिल्क रोड पर शिप करता है।
सिल्क स्क्रीनिंग: सिल्क स्क्रीनिंग एक लकड़ी के फ्रेम में एक रेशम की जाली का उपयोग करके छपाई की एक प्रक्रिया है, जो एक छवि को दूसरी सतह पर स्थानांतरित करती है, जैसे कि टी-शर्ट।
स्केचिंग: स्केचिंग एक फ्रीहैंड ड्राइंग है जो कलाकार देख रहा है, लेकिन जरूरी नहीं कि तैयार काम हो।
पत्थर: पत्थर विभिन्न प्रकार के ठोस खनिज पदार्थों के ठोस टुकड़े होते हैं जिनका उपयोग भवन संरचनाओं के लिए किया जाता है। पत्थर पूरे ग्रह में आसानी से पाए जाते हैं, और कई सभ्यताएं अभी भी निर्माण के लिए पत्थर का उपयोग करती हैं। चूना पत्थर एक तलछट चट्टान है जो मुख्य रूप से कैल्साइट और एरागोनाइट से बना होता है और इसमें आमतौर पर समुद्री जीवों के कंकाल के टुकड़े होते हैं। इमारतों को कोनों, सहायकों, खुले स्थानों, स्तंभों, छतों, ऊंचाई, चौड़ाई को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन और इंजीनियर किया गया था, जो सभी उपलब्ध पत्थरों की विविधता पर निर्भर थे। जीवित संरचनाओं में खदान के निशान बताते हैं कि कैसे अधिकांश लोग पत्थर को अपनी प्राकृतिक गलती रेखाओं पर विभाजित करने के लिए पानी में भिगोए हुए लकड़ी के टुकड़ों का इस्तेमाल करते थे। पत्थर लंबे समय तक चलता है, और सभ्यता के कुछ एकमात्र जीवित हिस्से पत्थर की मूर्तियां हैं।
टेराकोटा: टेराकोटा का अर्थ इतालवी में “बेक्ड अर्थ” है और इसका उपयोग किसी भी प्रकार के मिट्टी के बरतन का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो मिट्टी पर आधारित है।
वेल्लम: वेल्लम लैटिन शब्द “विटुलिनम” से आया है, जिसका अर्थ है “बछड़े से बना।” उन्होंने किताबें या स्क्रॉल बनाने के लिए कैल्फस्किन वेल्लम का इस्तेमाल किया। वेल्लम चिकना, टिकाऊ और आमतौर पर सफेद रंग का होता है, जिस पर लिखने का एक उत्कृष्ट माध्यम होता है।
आयतन: कलाकृति के आयतन के कई अर्थ भी हो सकते हैं, खासकर यदि आप 2-आयामी पेंटिंग की तुलना 3-आयामी पोत से कर रहे हैं। वॉल्यूम आमतौर पर 3-आयामी कार्य पर लागू होता है और इसमें मौजूद स्थान की मात्रा को दर्शाता है। एक बर्तन में आमतौर पर समान आकार के बर्तन के लिए समान मात्रा होती है और वह उतनी ही मात्रा में शेल्फ स्पेस पर कब्जा कर सकता है, फिर भी उसके चारों ओर जगह हो सकती है।
बुनाई: बुनाई कपड़ा उत्पादन की कला है जब दो धागे एक दूसरे के समकोण पर बुने जाते हैं, जिससे किसी प्रकार के कपड़े या कपड़े का उत्पादन होता है। ताना करघा से जुड़ा धागा है, और बाने को एक पैटर्न बनाने के लिए बारी-बारी से ताने वाले धागे के माध्यम से बुना हुआ धागा है।
वेल्डिंग: वेल्डिंग एक मूर्तिकला निर्माण प्रक्रिया है जो धातु सामग्री को मिलाप और गर्मी से जोड़ती है। ईंधन के विभिन्न स्रोतों का उपयोग वेल्डिंग के लिए किया जा सकता है, जिसमें गैस, बिजली और लेजर शामिल हैं। लोहे और स्टील के टुकड़ों को एक साथ मिलाने के लिए ब्लैकस्मिथ द्वारा फोर्ज वेल्डिंग का उपयोग हजारों वर्षों से किया जा रहा है।
ऊन: भेड़, लामा, या याक को कतरने से निकलने वाला एक फाइबर होता है और कपड़ों में बुना जाता है जो गीले होने पर भी अपनी गर्मी को बरकरार रखता है। जानवरों के कोट को काट दिया जाता है, धोया जाता है, और सूत में काट दिया जाता है, जो गीले होने पर भी सबसे गर्म कपड़ों में से एक है। ऊन को रंगा जाता है और आमतौर पर बड़े करघों पर बुना जाता है।
3-डी चित्र: त्रि-आयामी चित्र आमतौर पर एक इमारत, आकृति या वस्तु का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसमें एक से अधिक आयाम होते हैं
कला की सराहना सीखने, संस्कृतियों की खोज और उनकी कला के बारे में एक यात्रा है, जो बहुत पहले की बस्तियों को छोड़ने के बाद बची हुई है। कला रचनात्मक मानवीय अभिव्यक्ति का एक रूप है, जो संस्कृतियों, इमारतों, सरकार या धर्म से अधिक समय तक चलती है और अतीत को एक खिड़की प्रदान करती है। कला एक बीती हुई संस्कृति का एक मूर्त तत्व है जिसे हम आज भी धारण कर सकते हैं, भले ही यह 30,000 साल पुरानी हो, जो पिछले जीवन का एक छोटा सा अवशेष है।
हम मानव सांस्कृतिक कला के लिए जिम्मेदार होने और लोगों की विविधता और उनकी जीवन शैली को स्वीकार करने के तरीके सीखने के लिए कला का अध्ययन करते हैं। अतीत को देखते हुए, हम आज संस्कृति और कला पर सभ्यताओं और समय के प्रभाव को देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, चीन में रेशम का उत्पादन और बुना गया था, लेकिन पूरे एशिया और यूरोप में फैलने में कितना समय लगा? सिल्क रोड एक वाणिज्यिक उद्यम था जो हजारों मील तक कला के परिवहन और बिक्री का समर्थन करता था। आज, इंटरनेट हमारा प्रभाव है, और हमारे कंप्यूटर पर लाखों उत्पादों तक पहुंच है। अनुसंधान तेज होता है और प्रकाश के सेकंड में यात्रा करता है, जिससे हम बाकी दुनिया और उनकी कला को देख सकते हैं, कला सीखने और सराहना करने का एक तरीका प्रदान करते हैं और न कि केवल एक पूर्वकल्पित निर्णय के साथ गुजरते हैं। जब आप संस्कृति को समझते हैं, तो आप कला को समझ सकते हैं, यह गुफा कला पर लागू होती है, और यह आज भी हमारी तकनीकी संस्कृति से संबंधित है।
जरा देखो!