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1.6: कला के तत्व और कला के सिद्धांत क्या हैं?

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    दृश्य कला के शब्द कला के तत्वों और सिद्धांतों में भिन्न होते हैं। कला के तत्व रंग, रूप, रेखा, आकृति, स्थान और बनावट हैं। कला के सिद्धांत पैमाना, समानुपात, एकता, विविधता, लय, द्रव्यमान, आकृति, अंतरिक्ष, संतुलन, आयतन, परिप्रेक्ष्य और गहराई हैं। डिजाइन के तत्वों और सिद्धांतों के अलावा, कला सामग्री में कुछ उदाहरणों के रूप में पेंट, मिट्टी, कांस्य, पेस्टल, चाक, चारकोल, स्याही, लाइटनिंग शामिल हैं। यह व्यापक सूची संदर्भ के लिए है और सभी अध्यायों में बताई गई है। कला के तरीकों को समझने से यह निर्धारित करने में मदद मिलेगी कि संस्कृति ने कला कैसे बनाई और किस उपयोग के लिए बनाई।

    इन वर्षों में, कला के तरीके बदल गए हैं; उदाहरण के लिए, आज इस्तेमाल किया जाने वाला ऐक्रेलिक पेंट 30,000 साल पहले इस्तेमाल की जाने वाली गुफा कला पृथ्वी आधारित पेंट से अलग है। कला उत्पादों का उत्पादन करने के लिए पृथ्वी से खनिज निकालने के लिए नए उत्पादों और प्रक्रियाओं की खोज करते हुए लोग विकसित हुए हैं। पाषाण युग, कांस्य, कलियुग से लेकर प्रौद्योगिकी युग तक, मनुष्यों ने हमेशा नए और बेहतर आविष्कारों की तलाश की है। हालांकि, सभ्यताओं में बदलाव के लिए सामग्रियों तक पहुंच सबसे महत्वपूर्ण लाभ है। लगभग हर सभ्यता में मिट्टी तक पहुंच थी और वह जहाजों का निर्माण करने में सक्षम थी। हालांकि, यदि विशिष्ट कच्चे माल केवल एक क्षेत्र में उपलब्ध थे, तो लोग उस संसाधन को चाहने वाले अन्य लोगों के साथ व्यापार कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन व्यापार मार्गों पर, चीन ने कच्चे रेशम का उत्पादन और प्रसंस्करण आश्चर्यजनक कपड़े में किया, जिसे इटली में वेनेटियन लोग कपड़े बनाने की अत्यधिक मांग करते थे।

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    1.24 मोंड्रियन रचना

    कला विधियों को किसी भी श्रेणी की कला के लिए बिल्डिंग ब्लॉक माना जाता है। जब कोई कलाकार कला के तत्वों में प्रशिक्षण लेता है, तो वे अपनी कला में दृश्य घटकों को बनाने के लिए तत्वों को ओवरलैप करना सीखते हैं। तरीकों का उपयोग अलगाव में या कला के एक टुकड़े (1.24), रेखा और रंग के संयोजन में जोड़ा जा सकता है। कला के हर टुकड़े में कला का कम से कम एक तत्व होना चाहिए, और अधिकांश कलाकृतियों में कम से कम दो या अधिक होते हैं।

    एलिमेंट्स ऑफ आर्ट

    रंग: रंग मानव आंखों द्वारा देखी जाने वाली दृश्य धारणा है। आधुनिक रंग के पहिये को यह समझाने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि रंग कैसे व्यवस्थित किया जाता है और रंग एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं। कलर व्हील के केंद्र में, तीन प्राथमिक रंग हैं: लाल, पीला और नीला। दूसरा वृत्त द्वितीयक रंग है, जो दो प्राथमिक रंग मिश्रित हैं। लाल और नीले रंग को एक साथ बैंगनी, लाल और पीले रंग के रूप में मिलाया जाता है, जो नारंगी और नीले और पीले रंग का होता है, हरे रंग का निर्माण करता है। बाहरी चक्र तृतीयक रंग है, जो आसन्न द्वितीयक रंग के साथ प्राथमिक रंग का मिश्रण है।

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    1.25 कलर व्हील

    रंग में रंग, मूल्य और संतृप्ति सहित विशेषताएं शामिल हैं। प्राथमिक रंग भी प्राथमिक रंग होते हैं: लाल, पीला और नीला। जब दो प्राथमिक रंगों को मिलाया जाता है, तो वे द्वितीयक रंग उत्पन्न करते हैं, जो द्वितीयक रंग भी होते हैं: नारंगी, बैंगनी और हरा। जब दो रंगों को मिलाया जाता है, तो वे द्वितीयक रंग बनाते हैं, जिससे पीला-नारंगी, लाल-बैंगनी, नीला-हरा, नीला-बैंगनी, पीला-हरा और लाल-नारंगी जैसे अतिरिक्त द्वितीयक रंग बनते हैं।

    मान: यह दर्शाता है कि काले या सफेद को रंग में जोड़ने से मूल रंग की छाया कैसे बदल जाती है, उदाहरण के लिए, (1.26) में। काले या सफेद रंग को एक रंग में मिलाने से एक गहरा या हल्का रंग बनता है, जिससे कलाकारों को पेंटिंग में छायांकन या हाइलाइटिंग के लिए एक रंग का ग्रेडेशन मिलता है।

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    1.26 ह्यू, संतृप्ति, और मूल्य

    संतृप्ति: रंग की तीव्रता, और जब रंग पूरी तरह से संतृप्त होता है, तो रंग सबसे शुद्ध रूप या सबसे प्रामाणिक संस्करण होता है। प्राथमिक रंग तीन पूरी तरह से संतृप्त रंग होते हैं क्योंकि वे शुद्धतम रूप में होते हैं। जैसे-जैसे संतृप्ति कम होती जाती है, सफेद या काले रंग के जोड़े जाने पर रंग धुल जाने लगता है। जब कोई रंग चमकीला होता है, तो इसे इसकी उच्चतम तीव्रता माना जाता है।

    हेलमिलिजाट 2
    1.27 संतृप्ति

    रूप: रूप कला के एक टुकड़े को आकार देता है, चाहे वह किसी पेंटिंग में एक रेखा की बाधाएं हों या मूर्तिकला का किनारा। आकार दो-आयामी, ऊंचाई और वजन तक सीमित त्रि-आयामी हो सकता है, या यह मुक्त-प्रवाह हो सकता है। यह प्रपत्र एक कार्य में कला के सभी औपचारिक तत्वों की अभिव्यक्ति भी है।

    अच्छा फ़ॉर्म
    1.28 फॉर्म

    रेखा: कला में एक पंक्ति मुख्य रूप से एक बिंदु या बिंदुओं की श्रृंखला होती है। डॉट्स एक रेखा बनाते हैं, जो मोटाई, रंग और आकार में भिन्न हो सकती है। एक पंक्ति एक द्वि-आयामी आकृति होती है जब तक कि कलाकार इसे आयतन या द्रव्यमान नहीं देता। यदि कोई कलाकार कई लाइनों का उपयोग करता है, तो यह एक रेखा की तुलना में अधिक पहचानने योग्य चित्र के रूप में विकसित होता है, जो उसके आकार के बाहर जैसा एक रूप बनाता है। रेखाओं को भी निहित किया जा सकता है जैसे कि हाथ की ओर इशारा करते हुए, दर्शक की आँखें वास्तविक रेखा के बिना भी ऊपर की ओर जारी रहती हैं।

    1.29 लाइन

    आकार: कलाकृति के आकार के कई अर्थ हो सकते हैं। आकृति को किसी प्रकार की रूपरेखा या सीमा के रूप में परिभाषित किया जाता है, चाहे आकार दो या तीन आयामी हो। आकार ज्यामितीय (ज्ञात आकार) या जैविक (मुक्त रूप आकार) हो सकता है। अधिकांश कलाकृतियों में अंतरिक्ष और आकार एक साथ चलते हैं।

    1.30 शेप

    अंतरिक्ष: अंतरिक्ष कला के केंद्र बिंदु के आसपास का क्षेत्र है और यह सकारात्मक या नकारात्मक, उथला या गहरा, खुला या बंद हो सकता है। अंतरिक्ष कला के आसपास का क्षेत्र है; किसी भवन के मामले में, यह संरचना के पीछे, ऊपर, अंदर या उसके बगल का क्षेत्र होता है। किसी संरचना या अन्य कलाकृति के आस-पास का स्थान वस्तु को अपना आकार देता है। बच्चे तस्वीर में फैले हुए हैं, उनमें से प्रत्येक के बीच जगह बनाते हुए, आंकड़े अद्वितीय हो जाते हैं।

    स्टैचू ऑफ़ लिबर्
    1.31 स्पेस

    बनावट: किसी विशेष अनुभव या सनसनी की नकल करते हुए, स्पर्श के लिए बनावट खुरदरी या चिकनी हो सकती है। बनावट यह भी है कि आपकी आंख एक सतह को कैसे समझती है, चाहे वह थोड़ी बनावट वाली सपाट हो या सतह पर भिन्नताएं प्रदर्शित करती है, चट्टान, लकड़ी, पत्थर, कपड़े की नकल करती है। कलाकारों ने इमारतों, परिदृश्यों और चित्रों में उत्कृष्ट ब्रशवर्क और पेंट की परतों के साथ बनावट को जोड़ा, जिससे वास्तविकता का भ्रम पैदा हुआ।

    बनावट
    1.32 टेक्सचर

    कला के सिद्धांत

    संतुलन: कला के एक टुकड़े में संतुलन वजन के वितरण या टुकड़े के स्पष्ट वजन को संदर्भित करता है। मेहराब संरचनात्मक डिजाइन और छत को जगह में रखने के लिए बनाए गए हैं, जिससे मेहराब के नीचे के लोगों को पारित किया जा सके और दृष्टि और संरचनात्मक रूप से संतुलन बनाया जा सके। यह कला का भ्रम हो सकता है जो संतुलन पैदा कर सकता है।

    बैलेंस्ड रॉक
    1.33 बैलेंस

    कंट्रास्ट: दृश्य कला का एक टुकड़ा बनाने के लिए कंट्रास्ट को रंगों में अंतर के रूप में परिभाषित किया गया है। उदाहरण के लिए, ब्लैक एंड व्हाइट एक ज्ञात कंट्रास्ट है और कला के एक टुकड़े में जीवन शक्ति लाता है, या यह कला को बहुत अधिक कंट्रास्ट के साथ बर्बाद कर सकता है। मोनोक्रोमैटिक रंगों का उपयोग करते समय, विविधता और एकता को कला का अंतिम टुकड़ा देते समय कंट्रास्ट भी सूक्ष्म हो सकता है।

    कंट्रास्ट, संतरे
    1.34 कंट्रास्ट

    जोर: जोर रंग, एकता, संतुलन, या किसी अन्य सिद्धांत या कला का तत्व हो सकता है जिसका उपयोग केंद्र बिंदु बनाने के लिए किया जाता है। कलाकार गहरे बैंगनी रंग के क्षेत्र में सोने की एक स्ट्रिंग रखने जैसे जोर देंगे। सोने और गहरे बैंगनी रंग के बीच के रंग के अंतर के कारण सोने का अक्षर बाहर निकलता है, जो केंद्र बिंदु बन जाता है।

    1.35 जोर

    ताल/गति: कला के एक टुकड़े में लय एक प्रकार की पुनरावृत्ति को दर्शाता है जिसका उपयोग या तो आंदोलन या विस्तार को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, तरंगों के दुर्घटनाग्रस्त होने की पेंटिंग में, एक दर्शक स्वचालित रूप से गति को देखेंगे जैसे ही लहर खत्म होती है। बोल्ड और डायरेक्शनल ब्रशवर्क के इस्तेमाल से पेंटिंग में गति भी मिलेगी।

    वेव्स
    1.36 लय/आंदोलन

    आनुपात/स्केल: समानुपात एक पेंटिंग में वस्तुओं के बीच का संबंध है, उदाहरण के लिए, आकाश और पहाड़ों के बीच। यदि आकाश पेंटिंग के दो-तिहाई से अधिक है, तो यह अनुपात से बाहर दिखता है। कला में पैमाना अनुपात के समान है, और अगर कुछ बड़े पैमाने पर नहीं है, तो यह अजीब लग सकता है। अगर तस्वीर में कोई व्यक्ति है और उनके हाथ उनके शरीर के लिए बहुत बड़े हैं, तो वह बड़े पैमाने पर दिखाई देगा। कलाकार अपने फायदे के लिए लोगों या परिदृश्यों को अतिरंजित करने के लिए पैमाने और अनुपात का भी उपयोग कर सकते हैं।

    पर्वत
    1.37 समानुपात और स्केल

    एकता और विविधता: कला में, एकता पूर्णता, कला को देखने के दौरान आनंद, और कला के प्रति सामंजस्य की भावना व्यक्त करती है, और पैटर्न कैसे एक साथ काम करते हैं, चित्र या वस्तु में एकता लाता है। एकता के विपरीत, विविधता को कला में बदलाव और जागरूकता को भड़काना चाहिए। रंग एक ही रंग समूह में होने पर एकता प्रदान कर सकते हैं, और लाल रंग का छींटा विविधता प्रदान कर सकता है।

    अर्जेंटिएल। यॉट्स, 1875, 03
    1.38 एकता और विविधता

    पैटर्न: पैटर्न वह तरीका है जिस तरह से किसी चीज को उसके आकार या रूप में व्यवस्थित और दोहराया जाता है और कुछ यादृच्छिक दोहराव में बहुत अधिक संरचना के बिना प्रवाहित हो सकता है। पैटर्न एक पौधे पर फूलों के समान बाहर निकल सकते हैं या साबुन के बुलबुले के समूह के रूप में सर्पिल और वृत्त बना सकते हैं या फटी, सूखी मिट्टी में अनियमित लग सकते हैं। कला के सभी कार्यों में कुछ प्रकार का पैटर्न होता है, भले ही इसे समझना मुश्किल हो; पैटर्न रंगों, चित्रों, आकृति या कई अन्य कला विधियों द्वारा बनेगा।

    बुखारा स्प्लेंडर
    1.39 पैटर्न