13.4: التصوير

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168052

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

مصور	موضوع التركيز	التنسيق العام
أنسيل آدامز	الطبيعة والمناظر الطبيعية	مطبوعات
جوردون باركس	الموضة، الفقر، الرياضة، الصور الشخصية	صور المجلات، الأفلام الوثائقية
دوروثيا لانج	القضايا الاجتماعية	فيلم وثائقي
مارجريت بورك وايت	القضايا الاجتماعية، مراسل الحرب العالمية الثانية	صور المجلة
ألفريد ستيغليتز	شخصيات، لوحات أصلية	المطبوعات، المعرض

عند التحديق في صورة أنسيل آدامز في مركز الزوار في منتزه جراند تيتون الوطني ومشاهدة تيتون الأيقونية ونهر الأفعى (13.48) من عام 1942، يحاول المرء التفكير في المشي لمسافات طويلة عبر القمم السحرية لتيتون، والمشي على خطى آدامز، ومحاولة تصور الصور التي التقطها بمهارة. كان أنسيل آدامز (1902-1984) واحدًا من أشهر المصورين الأمريكيين وخبيرًا متخصصًا في حماية البيئة. باستخدام فيلم أبيض وأسود لالتقاط المناظر الطبيعية للحدائق الوطنية الثمينة في أمريكا، ساعد في الحفاظ على آلاف الأفدنة من الأراضي. وُلد في سان فرانسيسكو بكاليفورنيا، وبعد تفاني والده في أفكار رالف والدو إيمرسون، فهم جمال المناظر الطبيعية في الحي الذي يقطنه وطوّر تقديرًا للبيئة التي ستصبح محور اهتمامه طوال حياته.

«أن نعيش حياة أخلاقية متواضعة تسترشد بالمسؤولية الاجتماعية تجاه الإنسان والطبيعة» - رالف والدو إيمرسون

خلال عشرينيات القرن الماضي، بدأ آدامز حياته المهنية في التصوير الفوتوغرافي بعد حركة الانفصال الفوتوغرافي للمصور الشهير ألفريد ستيغليتز. في الأيام التي سبقت Photoshop، كان ما تم التقاطه في الفيلم هو الصورة. كانت مهارة التصوير الفوتوغرافي في يد وعيون الفنان، وكان لدى آدامز هدية الصبر. لا يمكن للمصور مجرد السير إلى هاف دوم في منتزه يوسمايت والتقاط صورة جميلة، ويستغرق الأمر ساعات أو أيام لالتقاط الصورة المطلوبة بناءً على الإضاءة المثالية في الموسم المناسب. في الثلاثينيات من القرن الماضي، سافر آدامز كثيرًا لالتقاط الصور الفوتوغرافية، حيث أظهر عمله مستوى خبرة الماجستير. أنتج كتبًا لصوره؛ وكان كتاب تاوس بويبلو (13.49) تصويرًا لغرب الولايات المتحدة وواحدًا من أكثر كتبه إلهامًا. تم إنشاء الورق الموجود داخل الكتاب حتى يتمكن Adams من الطباعة مباشرة على الورق مما ينتج نطاقًا نغميًا استثنائيًا على سطح غير لامع.

13.50 مساء على بحيرة ماكدونالد — 13.50 *مساء على بحيرة ماكدونالد*

13.51 *أوراق الشجر في حديقة جلاسير الوطنية*

في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي، تعاقدت آدامز مع وزارة الداخلية لالتقاط صور للحدائق الوطنية الأمريكية. المساء على بحيرة ماكدونالد (13.50) هي صورة التقطها للبحيرة في الحديقة الجليدية الوطنية أثناء استراحة مؤقتة في السحب. أوراق الشجر في حديقة Glacier National Park (13.51) عبارة عن صورة مقربة مفصلة لهيكل الأوراق من إحدى الأشجار في الحديقة. سجل آدامز الطبيعة في الصور الفوتوغرافية لما يقرب من ستين عامًا وحصل على العديد من الجوائز لصوره المذهلة ومساهمته في الحفظ.

كان جوردون باركس (1912-2006) مصورًا ومخرجًا سينمائيًا أمريكيًا آخر اشتهر بمقالاته الفوتوغرافية لمجلة Life Magazine. نشأت باركس في مزرعة في كانساس وحضرت مدرسة منفصلة. توفي والداه عندما كان مراهقًا، وكان في الشوارع ليدافع عن نفسه. عند شراء أول كاميرا له من متجر البيدق في سن 25، بدأ باركر في التقاط صور للحياة اليومية في شيكاغو. American Gothic (13.52) هي صورة لإيلا واتسون، التي عملت في طاقم النظافة في مبنى الجيش السوري الحر. تم تمثيل الفيلم القوطي الأمريكي الأصلي (13.53) لجرانت وود بوضوح في صورة باركس، وهي محاكاة ساخرة لإظهار عدم المساواة في أمريكا. تُظهر الصورة التي التقطتها باركس أمًا سوداء وحيدة تحمل كل من الممسحة والمكنسة، والتي كانت تستخدمها يوميًا لتنظيف المكاتب. كانت حركة الحقوق المدنية في أمريكا جارية لمنح الحقوق لجميع الأمريكيين. الصورة النهائية هي واحدة لإيلا واتسون وعائلتها (13.54) في المنزل بعد التنظيف طوال الليل، جالسين في الأحياء الضيقة من مساحتها.

13.52 الطراز القوطي الأمريكي — 13.52 *الطراز القوطي الأمريكي*

قوطي أمريكي — 13.52 *الطراز القوطي الأمريكي*

تعد الأم المهاجرة، أيقونة الكساد الأمريكي، واحدة من أكثر الصور شهرة من دوروثيا لانج (1895-1965). ولدت في نيو جيرسي، وأصيبت بشلل الأطفال في سن مبكرة، مما أدى إلى تلف ساقها اليمنى، مما جعلها تعرج بقية حياتها. ساهمت صحة لانج في صورها الدرامية لأنها كانت قادرة على الجلوس بلا حراك لساعات في مكان واحد. لم تتعجل أبدًا واقترنت بشجاعتها، والتقطت بعضًا من أفضل الصور الأمريكية.

13.55 الأم المهاجرة — 13.55 *الأم المهاجرة*

أما الأم المهاجرة (13.55) فكانت عبارة عن سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي التقطت أثناء قيامها بمهمة في إدارة إعادة التوطين التابعة لمكتب إدارة الأمن الزراعي. كانت لانج في نيبومو، كاليفورنيا، عندما لاحظت وجود أم لديها عدة أطفال في خيمة. التقطت خمس صور، في كل مرة أقرب من الصورة السابقة حتى أنتجت الصورة النهائية وشاهدة العيان على التاريخ.

كان مانزانار (13.56) أحد معسكرات الاعتقال اليابانية بناءً على الأمر التنفيذي 9066، حيث أذن الرئيس روزفلت بإبعاد وسجن الأمريكيين من أصل ياباني قسراً. تم التعاقد مع لانج لتصوير مشروع النقل الضخم وتصويره على أنه ضرورة لمتطلبات الحرب الأمريكية. لم تشارك لانج نفس الرأي مع الحكومة وكافحت لتبرير عملها، مما ألهمها لالتقاط معاناة وبؤس المواطنين الأمريكيين في المخيمات. تم رفض عمل لانج ولم يتم نشره إلا بعد 40 عامًا في كتاب بعد وفاتها. لم يبتعد لانج عن الظلم وقام بتصوير القصص الحقيقية.

مصورة أمريكية رائعة أخرى كانت مارغريت بورك وايت (1904-1971). اشتهرت بصورها في الاتحاد السوفيتي وباعتبارها أول مصورة حرب أجنبية. ولدت في نيويورك، وبدأ اهتمامها بالتصوير الفوتوغرافي في سن مبكرة، وعملت في استوديو التصوير التجاري بعد الكلية. كانت بورك وايت أول امرأة تطير مع القوات الجوية الأمريكية في مهمة قتالية، ومع اندلاع الحرب العالمية الثانية، أصبحت بالفعل مراسلة حربية راسخة. التقطت بعض الصور النقدية للحرب (13.57) خلال مهامها، مما أدى إلى التركيز على الحرب. كما ذهبت إلى الهند وباكستان أثناء نزاعهما وسجلت أحداثًا من كل بلد، بما في ذلك صورة غاندي جالسًا على عجلة دوارة قبل ساعات قليلة من اغتياله.

كان ألفريد ستيغليتز (1864-1946) أحد أهم التأثيرات على التصوير الفوتوغرافي الحديث. كان ستيغليتز مصورًا أمريكيًا، وكان يمتلك معرض ستيغليتز الشهير في مدينة نيويورك، وكان متزوجًا من جورجيا أوكيف. بحلول نهاية ^القرن العشرين، كان ستيغليتز فنانًا بارعًا وبدأ في تصوير المشاهد اليومية في مدينة نيويورك. المحطة (13.58) عبارة عن مشهد لشارع المدينة حيث يمر حصان وعربة عبر جبال الثلج على الأرض والبخار يتصاعد من الخيول ومن فتحتي الأنف.

تعد قناة البندقية (13.59) وصورة كاثرين ستيغليتز (13.60) مثالين آخرين على قدرة ستيغليتز الفنية مع الكاميرا. صورة ابنته بالأبيض والأسود؛ ومع ذلك، كانت الحركة في ذلك الوقت تهدف إلى تلوين الصور يدويًا، وإعطائها مظهرًا ملونًا. تم التقاط صور البندقية خلال رحلة استمرت تسع سنوات إلى أوروبا وظهرت في العديد من المجلات. تم التقاط الصورة باستخدام طريقة طباعة مباشرة، دون تنقيح. يأتي التركيز الناعم للصورة من ضوء الصباح الباكر، ويتم ضمان الصورة المقربة تقريبًا من خلال قنوات البندقية الصغيرة والضيقة.

مجموعة من الأشخاص يقفون فوق عربة تجرها الخيول — 13.58 *المحطة*

عندما اقترب ستيغليتز من نهاية حياته، سُئل عما يعتقد أنه الصورة المثالية فأجاب:

«سأجلس مع لوحة الصورة التي التقطتها للتو بين يدي. ستكون الصورة التي كنت أعرفها دائمًا والتي سأكون قادرًا على التقاطها يومًا ما. ستكون الصورة المثالية، التي تجسد كل ما كنت أرغب في قوله. سأكون قد طورته للتو؛ فقط نظرت إليه؛ رأيت فقط أنه كان بالضبط ما أردته. ستكون الغرفة فارغة وهادئة. ستكون الجدران عارية ونظيفة. سأجلس أنظر إلى الصورة. سوف تنزلق من يدي، وتتكسر عندما تسقط على الأرض. سوف أموت. سوف يأتون. لن يرى أحد الصورة أبدًا ولا يعرف ماهيتها». [2]