13.3: منحوتات

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168024

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

نحات	البلد	الوسيط المعتاد
أوغست رودان	فرنسا	برونز
هنري مور	إنكلترا	البرونز والألياف الزجاجية المصبوبة
ألكسندر كالدر	الولايات المتحدة	المعدن
إيلين نيل	كندا	الخشب
غاستون لاشيز	الولايات المتحدة	برونز
إيسامو نوغوتشي	الولايات المتحدة	ستيل
جورج سيجال	الولايات المتحدة	برونز
كاثي كولويتز	ألمانيا	برونز
إليزابيث كاتليت	الولايات المتحدة	برونز
مايا لين	الولايات المتحدة	الغرانيت
لويز بورجوا	فرنسا، الولايات المتحدة	الوسائط المتعددة

أحدث النحت الحديث تغييرًا كبيرًا في الفن حيث انحرف عن الأشكال الكلاسيكية، مما ترك الفنانين للاستكشاف والابتعاد عن فترة عصر النهضة. تمكن العديد من النحاتين الحديثين في أوائل ^القرن العشرين من الإبداع حسب رغبتهم والتجربة وإعادة تعريف النحت وغرس حرية استخدام المواد الحديثة والأيديولوجيات الحديثة للتصميم. يعتبر النحت الحديث قد بدأ بعمل النحات الفرنسي أوغست رودان (1840-1917). اختار رودان التخلي عن الموضوعات التقليدية والكلاسيكية للرمز أو الأساطير، وشكل جسم الإنسان بواقعية وبدنية وشخصية استثنائية.

ربما كان المفكر (13.23) أشهر أعمال رودان، والمعروف في جميع أنحاء العالم كرمز كلاسيكي لرجل عميق التفكير. العمل عبارة عن شخصية ذكورية عارية تجلس على صخرة مصبوبة من البرونز يبلغ ارتفاعها حوالي 186 سنتيمترًا. يتم تصوير الجسم العضلي الخام مع خفض رأسه على يده، ويكافح من أجل فهم الحالة البشرية، ويحاول فهم كيفية تأثير الفكر والعقل على العالم. توجد ثمانية وعشرون مصبوبًا برونزيًا بالحجم الكامل في المتاحف حول العالم. استند البرجر في كاليه (13.24) إلى الحرب الطويلة بين إنجلترا وفرنسا، واستسلام البرجر وتوقع الموت. أقدامهم كبيرة كما لو كانوا لا يزالون يرغبون في التثبيت في هذا العالم، وإزالة قبعاتهم، والحبل المعلقة من أعناقهم. تم إنقاذ حياة الشخصيات البرونزية الموضحة في التمثال العاطفي في النهاية.

بورغيرز أوف كاليه — 13.24 *برغر أوف كاليه*

قام نحات وفنان إنجليزي شبه تجريدي هنري سبنسر مور (1898-1986) بإنشاء منحوتات برونزية ضخمة في جميع أنحاء العالم، تم تصنيفها على أنها أعمال فنية عامة. شخصية جالسة منسدلة (13.26) هي شكل بشري غريب ومجرد من البرونز لامرأة في وضع مستلق. تأثر مور بشكل كبير بحجر شاك مول (13.25) في تشيتشن إيتزا في شبه جزيرة يوكاتان. كان الشكل المستلق موضوعًا شائعًا في العديد من أعمال مور وأصبح أكثر أناقة، كما هو موضح في الإصدار المصنوع من الألياف الزجاجية Recliing Figure (13.27).

13.26 شخصية جالسة منسدلة — 13.26 *شخصية جالسة منسدلة*

«نظريتي الكاملة عن الفن هي التفاوت الموجود بين الشكل والجماهير والحركة.» ^[1]

13.28 شارع كونيغستراسي — 13.28 شارع *كونيغستراسي*

باستخدام مواد حديثة مثل الصفائح المعدنية المطلية والقضبان المعدنية، كان الفنان الأمريكي ألكسندر كالدر (1898—1976)، الذي تم تدريبه في البداية كمهندس، هو منشئ الحركة المتحركة. استجابةً للتيارات الهوائية فقط، كانت الهواتف المحمولة متوازنة أو معلقة بدقة، مما أدى إلى إنشاء منحوتات متحركة (13.28)، (13.29). استخدام كالدور الجريء للألوان في منحوتاته ومتطلباته الهندسية لتحقيق التوازن يمنح فنه مظهرًا فريدًا. أصدرت بعض هواتفه المحمولة صوتًا، وتحرك البعض الآخر في الريح، وكان العديد منها عبارة عن منحوتات ثابتة كبيرة (13.30).

كانت النحات إيلين نيل (1916-1966)، وهي فنانة كواكواكاواكو من كولومبيا البريطانية، أول امرأة معروفة تقوم بنحت أعمدة الطوطم بشكل احترافي. تعلمت النحت في الشمال الغربي من جدها، وبدأت في نحت الطواطم الصغيرة لبيعها، وأصبحت ناجحة بما يكفي لنحت أعمدة أكبر. يشبه فن كواكواكاواكو الفن الشمالي الغربي الآخر، ولكن يتم عمل قطع أعمق في الخشب الموجود على الطوطم. يستخدم الطلاء للتأكيد على الشكل أو الزخرفة، وإضافة المناقير والأجنحة للقطع الموجودة في الأمام والجوانب تبرز إلى الخارج، مما يعطي إحساسًا بالطير الطائر الطائر.

ربما استخدم نيل الأرز الأحمر الغربي للطواطم الأكثر ارتفاعًا، وهي شجرة وفيرة وكبيرة في شمال غرب أمريكا. تم استخدام أشجار الأرز الأصفر بشكل عام للمشاريع الصغيرة. تم وضع أعمدة الطوطم خارج المنزل واستخدامها لعرض معلومات عن العائلة، بينما يمكن استخدام أعمدة الطوطم الأخرى كأعمدة ترحيب أو أعمدة تذكارية أو أعمدة مخزية. كان لكل من الرموز والمنحوتات واللوحات معنى خاص. يُظهر الجزء العلوي من العمود منقار النسر المنحني على نطاق واسع (13.31)، وسيكون للغراب منقار مستقيم، والقندس محفور بأسنان أمامية كبيرة. كانت الأشكال المنحوتة على العمود (13.32) متشابكة ومرتبطة بمعاني رمزية. يتم عرض بعض أعمدة الطوطم الخاصة بـ Neel في حديقة ستانلي وكذلك المتاحف.

كان غاستون لاشيز (1882-1935) نحاتًا أمريكيًا في الفترة الحداثية المبكرة من ^القرن العشرين. تلقى تعليمه في مسقط رأسه فرنسا، ووقع في حب امرأة، وتبعها إلى الولايات المتحدة، واستخدم هذا الحب بشكل رائع لتحديد مفاهيمه عن التمثال الأنثوي. تم إنشاء التمثال Standing Woman (13.33) عام 1932 من البرونز، وهو عبارة عن امرأة عارية شهوانية أصبحت قطعته المميزة. متأثرًا بالقيم الأمريكية من قبل زوجته، أعاد تعريف الأنثى العارية إلى شخصية مؤثرة وتخطى الحدود وابتكر تعريف الجسد الأنثوي. تخرج قدمها اليمنى، والورك إلى الأمام في وضع الكونترابوستو التقليدي ويديها على وركيها، وتسيطر على الفضاء. كما يصور الشكل العائم (13.34) قوة الشكل، ويجلس براحة وساقيها متقاطعتان، ويدها تشير كما لو كانت تثبت أفكارها.

13.33 المرأة الدائمة — 13.33 *المرأة الدائمة*

كان إيسامو نوغوتشي (1904-1988) فنانًا ياباني-أمريكيًا بارزًا بدأ حياته المهنية في نحت التماثيل النصفية، ثم انتقل إلى الفن التجريدي في الثلاثينيات قبل أن يتم اعتقاله طوعًا في معسكر بوستون في عام 1942 - واستمر في تصميماته ورسوماته أثناء وجوده في المخيم وعاد إلى مدينة نيويورك بعد ذلك الحرب. المكعب الأحمر (13.35) هو متوازي أضلاع ثلاثي الأبعاد، وليس مكعبًا. المكعب مصنوع من الفولاذ ومصمم ليتعاون مع التعريف الأفقي والعمودي للمباني المحيطة، المكعب الموجود على القطر ويبدو وكأنه يتدحرج. يتكون Zwillingsplastik (13.36) من جزأين، الجزء الصغير الذي يبدو أنه يدعم القسم الأكثر أهمية، وهو المنطقة المفقودة التي تساوي الجزء الأصغر، مما يمنح التمثال إحساسًا عائمًا.

كان جورج سيغال (1924 - 2000) رسامًا ونحاتًا أمريكيًا مرتبطًا بحركة فن البوب. اشتهر سيغال بتماثيله بالحجم الطبيعي المصبوبة من الضمادات الجصية. يقوم سيغال بلف النموذج بالجص، وإزالة الأشكال المتصلبة، وإعادة تجميعها معًا لتشكيل انطباع أجوف عن النموذج. وباستخدام النسيج الخشن للضمادات الجصية لصالحه، قام بصب الشكل النهائي من البرونز.

لم يضع سيغال شخصياته على الركائز أو في وسط المربع، ووضعها في مواقف واقعية موضحة في Depression Bread Line (13.37). تشير ملابس الرجال ووضعيتهم إلى أوضاعهم الأليمة أثناء الانتظار في الطابور للحصول على الخبز. قام بإلقاء التماثيل البرونزية من الجص لإضفاء مظهر بالية على ملابس الرجال، مما يعزز مظهر العوز. النصب التذكاري للهولوكوست (13.38) في سان فرانسيسكو، وتناثرت الجثث على الأرض، والناجي الهزيل الذي يقف عند السياج. قام سيغال بإنشاء التمثال من البرونز المطلي باللون الأبيض، مما زاد من تأثير المشهد.

تُظهر المنحوتات الحديثة حاجتنا إلى فهم العالم، خاصة في العالم الحديث المعقد والمتغير باستمرار، وقد ابتكرت الفنانة الألمانية Käthe Kollwitz (1867 - 1945) مجموعة من الأعمال التي تصور روايات بليغة ومعقدة عن حياة الإنسان، وخاصة حول مأساة الحرب. باستخدام وسائط متعددة، بما في ذلك النقش والحفر على الخشب والرسم والرسم والنحت، أعادت إنتاج مشاعر الحرب.

دفعتها وفاة ابن كولويتز إلى إنشاء ذكرى الأم مع ابنها الميت (13.39) له. على غرار البييتا، وضعت كولويتز ابنها مستلقيًا بين ركبتيها بينما كانت تحتضن جسده. يُظهر وجهها انعكاسًا لألمها وفقدان ابنها في الحرب. تم وضع التمثال في وسط غرفة كبيرة (13.40) مما يخلق شعورًا بالعزلة مما عزز فقط مشاعر المعاناة والحزن. النصب التذكاري البرونزي هو تكريم لجميع ضحايا الحرب والاستبداد.

كانت إليزابيث كاتليت (1915-2012) فنانة أمريكية عرفت منذ سن مبكرة أنها تريد أن تكون فنانة، وتدرس في جامعة هوارد. عاشت أيضًا في المكسيك وتأثرت بفن ريفيرا وكاهلو وصنعت مطبوعات مجردة ومنحوتات تركز على تجارب نساء الأقليات اللواتي كافحن في وظائف صعبة ومنخفضة الأجر. تم تشكيل تماثيلها إلى تماثيل نصفية وشخصيات دائمة، بما في ذلك منحوتات ماهاليا جاكسون (13.41) و Steping Out (13.42)، المرأة المستعدة للخروج في المساء.

كانت مايا لين (من مواليد 1959) طالبة جامعية تدرس الهندسة المعمارية عندما قدمت تصميمها لمسابقة وطنية لمفاهيم نصب تذكاري جديد لقدامى المحاربين في فيتنام. كان تصميمها غير عادي للغاية وخلافًا للتقاليد العامة للاحتفالات التذكارية. واقترحت بناء جدار من الجرانيت على شكل حرف V، بأسماء كل جندي قُتل أو لا يزال مفقودًا، منقوشًا في الجدار. انحدر الجدار إلى ما دون مستوى سطح الأرض (13.43) كما يُرى من الجو، وهو الممشى الطويل على طول الجدار المصقول للغاية (13.44). أصبح الجدار الجديد المثير للجدل بمثابة تكريم مقبول وأساسي للمحاربين القدامى في الحرب المثيرة للجدل، ويحضره الكثيرون لزيارة جندي سقط (13.45) أو وضع الزهور أو تعليق الأعلام. أصبح الجدار الذي صممه لين نموذجًا للنصب التذكارية والمنحوتات الجديدة وغير العادية. كما تم تصميم النصب التذكاري للحقوق المدنية (13.46) في ألاباما من قبل لين باستخدام الجرانيت العميق الداكن ونقش التكريمات على الجانبين.

مجموعة من الأشخاص يمشون في الثلج — 13.44 حائط في النصب التذكاري

النصب التذكاري للحقوق المدنية، ألاباما — 13.46 *النصب التذكاري للحقوق المدنية*، ألاباما

ولدت لويز بورجوا (1911-2010) في باريس وتعلمت الرسم من خلال المساعدة في أعمال النسيج الخاصة بوالديها. عندما تزوجت وانتقلت إلى نيويورك، ركزت في البداية على الرسم والمطبوعات قبل العمل مع المنحوتات. كان العنكبوت (13.47) أحد مواضيعها المهمة للمنحوتات. قامت بنحت أحجام متعددة من العناكب من الصور الخارجية الضخمة إلى التماثيل الصغيرة الحميمة، وكل ذلك باستخدام مواد مختلفة. واعتبرت العناكب شرسة لكنها هشة في التصميم وتنعكس الهشاشة في الأرجل الرقيقة غير المنتظمة لمنحوتات العنكبوت، التي تقف بشكل محرج في موضعها.