13.5: الجداريات المكسيكية والفن الاجتماعي

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168034

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

فنان	البلد الأصلي
خوسيه كليمنتي أوروزكو	المكسيك
ديفيد سيكويروس	المكسيك
دييجو ريفيرا	المكسيك
خورخي غونزاليز كامارينا	المكسيك
ألفريدو زاليس	المكسيك

بدأت اللوحة الجدارية في المكسيك في عشرينيات القرن الماضي للترويج للرسائل السياسية والاجتماعية حول الحكومة. كان دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكويروس هم الفنانون الذين قادوا الحركة الجدارية. من عشرينيات القرن الماضي وحتى السبعينيات، تم إنشاء العديد من الجداريات، ولا يزال من الممكن رؤية تأثيرها اليوم في جميع أنحاء الأمريكتين. بدءًا من حضارة الأولمك، تتمتع المكسيك بتقليد طويل من اللوحات الجدارية. دمر الإسبان الغزاة تينوتشتيتلان وفنهم، وجلبوا العقيدة المسيحية وقاموا ببناء الكنائس. تم تكليف الفنان برسم جداريات لتعزيز هذا الدين، على غرار إيطاليا خلال عصر النهضة. في ^القرن العشرين، تم استخدام الجداريات للموضوعات الاجتماعية والسياسية، وتثقيف السكان، واللوحات الجدارية التي تعرض رسائل من الحكومة، أو إظهار المفاهيم الاحتجاجية.

لوس تريس جراندس

فنانو اللوحات الجدارية الثلاثة الكبار هم ريفيرا وأوروزكو وسيكويروس وكانوا يُعتبرون من «لوس تريس جراندس». على الرغم من العمل على مواضيع متشابهة، كان لكل منها أسلوب مختلف في التعبير الفني. أدرج سيكيروس المفاهيم العلمية في جدارياته، وكان أوروزكو متشائمًا في نهجه مع اللوحات السياسية، بينما كان ريفيرا مثاليًا وطوباويًا، وهو أمر فضلته الحكومة المكسيكية.

كان خوسيه كليمنتي أوروزكو (1883-1949) نتاجًا للثورة المكسيكية التي تغلبت على الفقر المدقع، ولحسن الحظ اكتشفت الرسم في سن مبكرة. لقد تأثر برسام الكاريكاتير المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا، الذي علمه أن الفن يمكن أن يصبح تعبيرًا قويًا خلال الثورة السياسية.

عملت Orozco بألوان كئيبة وشددت على المعاناة الإنسانية من خلال تشويه الشكل البشري بخطوط مائلة. وبسبب تعقيداته الاجتماعية الصعبة، لم يمجد الحرب ولكنه ركز فنه على أهوال الحرب. تُصوِّر اللوحة الجدارية «الشعب وقادته» (13.61) ميغيل هيدالغو كوستيلا، زعيم الاستقلال المكسيكي، وهو يصعد الدرج في القصر الحكومي في غوادالاخارا بالمكسيك. في الخندق (13.62)، تشكل جثث جنود الثورة الذين سقطوا صليبًا. استخدم Orozco خطوطًا قطرية حمراء وحادة لإظهار وحشية الحرب.

13.69 الشعب وقادته — 13.61 *الشعب وقادته*

كان ديفيد سيكويروس (1886-1974) رسامًا واقعيًا اجتماعيًا مكسيكيًا اشتهر بجدارياته الواسعة. يعد Polyforum Cultural (13.63) جزءًا من المركز التجاري في مكسيكو سيتي الذي تم بناؤه في منتصف ^القرن العشرين وهو مغطى بأكبر عمل جداري حتى الآن يسمى La Marchade la Humanidad (مسيرة الإنسانية) (13.64)، وتبلغ مساحته أكثر من 8700 متر مربع. يدور الموضوع الأساسي العام حول صراعات البشر التي لا تنتهي من أجل مجتمع أفضل.

كان سيكيروس الأكثر تطرفًا، واستخدم خطوطًا جريئة كاسحة وتقنيات غير واضحة لرسم اللوحة الجدارية على Polyforum، التي تعتبر تحفة سيكويروس. هناك ثلاثة أقسام: مسيرة الإنسانية نحو الثورة الديمقراطية البرجوازية؛ ومسيرة الإنسانية إلى ثورة المستقبل؛ والسلام والثقافة والوئام، وكلها تصور مشاهد المعاناة والتفاؤل بالمستقبل.

القراءة: مسيرة الإنسانية

كان دييغو ريفيرا (1886-1957) أحد أشهر الرسامين المكسيكيين وكان مسؤولاً عن الحركة الجدارية المكسيكية في مكسيكو سيتي. رسم ريفيرا جداريات بهدف تقديم تاريخ تصويري لبلده. يمكن العثور على مدافع عن العدالة الجماعية وأعماله في جميع أنحاء المكسيك، حيث يصور التطورات الثقافية. تم تدريب ريفيرا في أكاديمية سان كارلوس للفنون الجميلة في مكسيكو سيتي، وسافر في جميع أنحاء أوروبا، ودرس أنماط الرسامين المشهورين. مستوحى من التكعيبية، جمع ريفيرا بين استخدامه الكبير للألوان والجداريات الأكبر حجمًا من الحياة للتعبير عن اهتمامه بالماركسية والسياسة الراديكالية.

لقد اتبع أسلوب الرسم الأكثر تقليدية من الحداثة والعناصر التكعيبية لرسم جدارياته. باستخدام الألوان الزاهية ذات الألوان الترابية لتصوير الحياة اليومية في المكسيك القديمة، قام بشكل أساسي بالترويج للسكان الأصليين في المكسيك. تصور اللوحة الجدارية لدييجو ريفيرا في بالاسيو ناسيونال بمكسيكو سيتي الحياة في عصر الأزتك في مدينة تينوتشتيتلان القديمة. تم بناء مدينة مكسيكو على قمة مدينة تينوتشتيتلان المحتلة. في اللوحة الجدارية Tenochtitlan (13.65)، تُظهر الجبال المغطاة بالثلوج من بعيد منظورًا جويًا. يُظهر وسط المدينة مدى ضخامة الهرم والجسور الحجرية والقنوات المائية والسوق الواسع والشوارع المبطنة بالورود. لقد كان الوقت الذي وصل فيه موكتيزوما الثاني إلى السلطة، وهو ذروة تينوتشتيتلان العظيم. أثر الأزتيك على المنظور المسطح واللوحات الملونة والأشكال المبسطة. لوحة جدارية أخرى لريفيرا (13.66) في بالاسيو ناسيونال تصور استغلال وقسوة الغزو الإسباني وشنق السكان الأصليين والعبودية القسرية والدين القسري.

كان الإنسان، المتحكم في الكون (13.67) أول لوحة جدارية في مركز روكفلر، نيويورك. ركزت اللوحة الجدارية على التغييرات الاجتماعية والعلمية الجديدة والحياة الاجتماعية الحديثة، بما في ذلك بعض الصور التي تصور الجنود الروس ولينين (13.68). تم اعتبار اللوحة الجدارية مثيرة للجدل للغاية وتم تدميرها قبل اكتمالها. بسبب الجدل المستمر، التقط ريفيرا صورًا للوحة الجدارية غير المكتملة وأعاد إنشاء اللوحة في بالاسيو دي بيلاس أرتيس في مكسيكو سيتي.

13.75 الإنسان، المتحكم في الكون — 13.67 *الإنسان، المتحكم في الكون*

كان خورخي غونزاليس كامارينا (1908 - 1980) رسامًا مكسيكيًا بارزًا واشتهر بكونه رسامًا جداريًا في مكسيكو سيتي ويشار إليه باسم باني الكتلة والشكل والطائرة. تم تصنيف أعماله على أنها سريالية وتكعيبية باستخدام أشكال هندسية متناسقة. Liberacion أو La Humanidad se Libera de la Miseria (رجل يتحرر من البؤس) (13.69) هي لوحة جدارية في قصر بيلاس أرتيس في مكسيكو سيتي.

كان ألفريدو زالسي (1908 - 2003) فنانًا مكسيكيًا واشتهر بلوحاته الجدارية. بدأ مسيرته الفنية في سن مبكرة، حوالي ست سنوات، عندما كان يرسم على السبورة في المدرسة، موضحًا ما كان يكتبه المعلم. توجد جدارته (13.70) في قصر حكومة الولاية في موريليا، حيث كان يعيش مع زوجته. ساعد Zalce في التأثير على الفن الحديث في المكسيك كواحد من أعظم الجداريات في فترة ما بعد الثورة التي تصور الفترة التاريخية للإصلاح.