12.4: التعبيرية (1905 - 1930)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 167999

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

أفسح الفوفيزم المجال للتعبيرية، وهي حركة حديثة للرسم نشأت في ألمانيا والنمسا. كان الهدف من التعبيرية هو «رسم ما تشعر به، وليس ما تراه»، ورد فعل ضد الانطباعية والتشجيع بشكل عام على تشويه الشكل، باستخدام ألوان جريئة لإظهار القلق الذي يشعر به الفنانون. ظهرت التأثيرات العاطفية في الفن مما أدى إلى تعبير شخصي للغاية على القماش. تقود الأشكال المسطحة ونقص المنظور والاستخدام الجريء للألوان وتجريد الأشكال والأشياء حركة التعبيرية.

بعد تخرجه من أكاديمية الفنون الجميلة في ميونيخ بألمانيا، قام الرسام الألماني والشخصية الرئيسية في الفترة التعبيرية، فرانز مارك (1880-1916)، برسم سلسلة الخيول الشهيرة بما في ذلك بلو هورس (12.19) ودير تورم دير بلاوين بفيرد (12.20). تم تجنيد مارك في الجيش الألماني وحارب في الحرب العالمية الأولى كرجل فرسان، وكان يرسم بشكل أساسي قماش يستخدم لتمويه المعدات على الأرض، وللأسف قُتل خلال الحرب. كان مارك معروفًا بخيوله الزرقاء في البيئات الطبيعية، مما فضح البساطة الشديدة والشعور الغامر بالعاطفة. استخدم الألوان كمشاعر، والأزرق لإظهار الذكورة والتصوف، والأحمر لصوت العنف، والأصفر لتمثيل السعادة الأنثوية. عندما وصل النازيون إلى السلطة، أزالوا كل أعمال مارك، ووصفوها بأنها منحطة.

كان بول كلي (1879-1940) رسامًا سويسريًا ألمانيًا متأثرًا بحركات الفن الحديث الجديدة. كان كلاي في البداية رسامًا، واستكشف استخدام الألوان في رسوماته، وأنتج مطبوعات حية. حصل على شهادته في أكاديمية الفنون الجميلة في ميونيخ، حيث التقى بفنانين تعبيريين آخرين. أدت رحلة إلى تونس عام 1914 إلى تغيير حياة كلي، حيث تغلبت عليه جودة الضوء على ساحل البحر الأبيض المتوسط في إفريقيا. بدأ كلي في التركيز على التجريد الخالص للأشياء والأشكال، سينسيو (12.21) وصنع أغراضه باستخدام المستطيلات ككتل بناء له، البالون الأحمر (12.22). بفضل تناغم الألوان والأزواج التكميلية من عجلة الألوان، حقق نتائج مذهلة على القماش.

لقد استحوذ اللون عليّ؛ لم أعد مضطرًا لمطاردته، أعلم أنه يسيطر علي إلى الأبد... اللون وأنا واحد. أنا رسام «- بول كلي

كانت غابرييل مونتر (1877-1962)، وهي فنانة تعبيرية ألمانية، في طليعة الحركة التعبيرية، لكن جنسها منعها من حضور أكاديميات الفن الألمانية. ورثت مونتر ثروة عائلتها في سن مبكرة واستفادت من العيش بحرية واستقلالية بدون رجل لدعمها. دون قيود، قام مونتر بالرسم والرسم يوميًا، وأخيرًا سُمح له بالتسجيل في المدرسة التقدمية الجديدة للفنون في ميونيخ. درست النحت والرسم والطباعة والنقوش الخشبية، مما منحها أساسًا فنيًا متينًا. كان مونتر يحب رسم المناظر الطبيعية، على الرغم من أنه في Nightfall في سانت كلاود (12.23)، يبدو العشب باللون الأخضر المناسب بينما السماء صفراء الموز. تم طلاء الريف القريب من باريس (12.24) بضربات فرشاة عريضة ومتداخلة من الأصفر والبرتقالي والوردي اللامع المكتوم باللونين الأخضر الداكن والبني، وهو انعكاس للوحة الألوان التي تستخدمها بألوان غير متوقعة.

كان إميل نولد (1867-1956) أحد التعبيريين الرائدين الذين عملوا في الغالب في ألمانيا في عام 1910. بالغت نولد في الألوان والأشكال للتعبير عن جوهر الوجود البشري. في The Entombment (12.25)، يعرض نولد أعماله الدينية حيث خصص خمس وخمسين لوحة لموضوعات مقدسة. تظهر قناعاته القوية في المشاعر على وجوه الأشخاص الذين يحملون المسيح. ترتدي ماري اللون الأزرق، لكن وجهها الخفي يبكي على ابنها الميت. تؤكد الأقدام واليدين الممدودة على الإشارة إلى ثقوب الأظافر أثناء التواجد على الصليب. الموضوع الأساسي لأوتو مولر (1874-1930) هو الانسجام بين الطبيعة والبشر. في فيلم Landscape with Yellow Nudes (12.26)، ركز مولر ألوانه في أشكال وألوان بسيطة، وكما هو الحال مع الآخرين في هذه الفترة، فإن اللون الأزرق هو اللون السائد. المشهد عبارة عن لوحة غير متطورة لنساء يسبحن مع الأشجار فوقها والمناظر الطبيعية في المقدمة. قاتل مولر أيضًا في الحرب العالمية الأولى، واستولى النازيون على عمله باعتباره منحطًا إلى جانب فرانز مارك.

ولدت ماريان فون ويريفكين (1860-1938) في روسيا وبدأت التدريب الأكاديمي في سن المراهقة، ولكن حادث صيد تسبب في ضعف يدها اليمنى. كانت مثابرة، تعمل مرارًا وتكرارًا لاستخدام يدها والطلاء. تم التقليل من شأن عملها كفنانة لأنها كانت امرأة، ومع ذلك عملت بلا كلل للتغلب على التحيز ضدها. تصور العديد من أعمالها أشخاصًا صغارًا، منحنيين، مقيدين بالحياة. في كل من الخريف والمدرسة (12.27) وستورم ويند (12.28)، يضع Werefkin الناس في أماكن خافتة، والاستخدام الليبرالي للبلوز يضيف إلى التعبير في اللوحات.

كانت باولا مودرسوهن-بيكر (1876-1907)، وهي فنانة ألمانية، واحدة من أوائل رسامي الحركة التعبيرية وأول امرأة معروفة ترسم صورًا ذاتية لنفسها بينما كانت عارية وفاضحة في ذلك الوقت. لسوء الحظ، توفيت في سن مبكرة بعد ثمانية عشر يومًا من ولادة ابنتها. استخدم Modersohn-Becker مجموعة محددة من الألوان، وخاصة الفيريديان (اللون الأخضر والأزرق الداكن) والأبيض والأصفر، مما أدى إلى خدش الطلاء بينما كان لا يزال رطبًا لخلق مظهر مزخرف. تصور كل من Madchen mit Kaninchen (12.29) والصورة الذاتية العارية (12.30) البساطة والمظهر الطبيعي الذي تفضله.

صورة ذاتية، عارية بقلادة كهرمانية بنصف الطول II — 12.30 صورة ذاتية، عارية مع قلادة كهرمانية بنصف الطول II