12.5: التكعيبية (1907 - 1914)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168000

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

بدءًا من عام 1907 تقريبًا وبلغت ذروتها في عام 1914، كانت التكعيبية واحدة من أهم الحركات الفنية في القرن العشرين، ولا تزال تؤثر على الفنانين حتى اليوم. في مطلع القرن العشرين، استمرت الابتكارات السياسية والاجتماعية في التغيير يوميًا، وبدأ الفنانون في الرسم بأسلوب جديد يعكس صراعات الحياة في العالم من حولهم، ورسم أنماط ثنائية الأبعاد بمكعبات من وجهات نظر متعددة وإعطاء الحركة اسمها. رسم الفنانون التكعيبيون جوهر مواضيعهم في قطع مجزأة شكلت وجهات نظر متعددة في لوحة واحدة.

والد التكعيبية هو بابلو بيكاسو (1881-1973)، ولكن في سنواته الأولى من الرسم، ابتكر أعمالًا بطريقة طبيعية، على غرار فنانين آخرين في ذلك الوقت. Au Lapin Agile (12.31) هي لوحة أيقونية للحياة البوهيمية في باريس في مطلع القرن. رسم بيكاسو بأسلوب مسطح، ولكن المنظور مع الأشكال الثلاثة المكدسة قليلاً عن بعضها البعض على الطاولة. جعلت اللوحة الزيتية لعام 1905 الملاهي مشهورة. شيكاغو بيكاسو (12.34) هو تمثال خارجي لبيكاسو في شيكاغو، إلينوي، وكان أول تمثال خارجي كبير في وسط المدينة. كتب مهندس مشروع مركز دالي، حيث يعيش التمثال، قصيدة لبيكاسو وطلب منه عمل تمثال عن القصيدة. يبلغ ارتفاع التمثال الضخم 15.2 مترًا، وقد تم إنشاؤه بتشويه بيكاسو الكلاسيكي، وهو الوجه غير العادي المرتبط بالشعر الشبيه بالجناح.

أشارت الفتاة ذات الماندولين (12.32) إلى الإزالة التدريجية للموضوع ودفع حدود التجريد. لوحة الألوان خافتة، ويستخدم ألوانًا أحادية اللون للعمق. في عام 1910، اقتربت اللوحة من ذروة الفترة التكعيبية وكانت عبارة عن مستطيلات ومربعات ودوائر. فتحت الفترة التكعيبية الباب لأشكال هندسية مجردة. كان Les Demoiselles d'Avignon (12.33) تغييرًا كبيرًا عن التصوير التقليدي للإناث حيث قام برسم الأشكال المسطحة والمجزأة وكلها مضغوطة في مساحة صغيرة متداخلة.

أبو لابين أجايل — 12.31 *أو لابين أجايل*

ليز ديموزيل دي أفينيون — 12.33 *ليه ديموزيل دي أفينيون*

بدأ الرسام الفرنسي جورج براك (1882-1963) الرسم بأسلوب الفوفيزية، ثم العمل مع بابلو بيكاسو لتطوير التكعيبية؛ فكلا الرجلين اللذين يصوران الصور هما تصويران مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. لقد درس كيف تؤثر وجهات النظر المختلفة وانعكاسات الضوء على لوحة تدفعه إلى استخدام هذه العناصر لخلق مظهر مسطح مع إعطاء أشكاله الهندسية المجزأة إحساسًا ثلاثي الأبعاد. انقطع ارتباط براك الوثيق ببيكاسو بسبب الحرب العالمية الأولى عندما التحق بالجيش وأصيب بجروح بالغة في المعركة. أظهر الكمان والشمعدان (12.35) طريقة براك في كسر وإعادة بناء الأجسام في الفضاء. استخدم ألوانًا ذات ألوان ترابية في اللوحة وخطوط سوداء لتحديد كل شكل هندسي. كان موضوع Still Life on a Table (12.36) موضوعًا شائعًا، وهو درج الطاولة ومقبضه في الجزء السفلي من اللوحة. استخدم Braque ضربات الفرشاة المرقشة ذات اللون البني الغامق والرمادي والخطوط السوداء الثقيلة التي تحدد الأشكال.

لا تزال الحياة على الطاولة — 12.36 *الحياة الساكنة على الطاولة*

كان خوان جريس (1887-1927) رسامًا ونحاتًا إسبانيًا من مدريد عاش في فرنسا معظم حياته البالغة. واحدة من أشهر لوحاته هي صورة بيكاسو (12.37) التي رسمها عام 1912 بناءً على الأسلوب التكعيبي التحليلي والألوان أحادية اللون. ثم أصبح جريس مهتمًا بالألوان واستخدم ألوانًا جريئة ومشرقة في فنه التكعيبي، الكمان ولوحة الشطرنج (12.38). في وقت لاحق من حياته المهنية في الرسم، أخذ جريس فنه بشكل أكثر بساطة، مما أدى إلى عدم وضوح التمييز بين الخلفية والشيء أو الشكل.

ومن المساهمين الآخرين في التكعيبية فرناند ليجر (1881-1955)، وهو رسام ونحات وصانع أفلام فرنسي. أخذ ليجر التكعيبية إلى المرحلة التالية وقام بثقة بتبسيط طريقة معالجته للموضوع المعاصر، الذي يقول البعض إنه مقدمة لفن البوب. كان للحرب العالمية الأولى تأثير عميق على عمله، وقضى عامين في الخطوط الأمامية. رسم ليجر في الخنادق، ورسم أي شيء أمامه، بما في ذلك الطائرات والمدفعية والجنود الآخرين والمناظر الطبيعية. تعد المدينة (12.39) مثالاً على «فترته الميكانيكية» عندما رسم أشياء بمظهر أنيق يشبه الآلة. أنتج ليجر أعمالًا ذات مظهر ميكانيكي بعد الحرب، في إشارة إلى المعدات المبسطة والسلع المنزلية وغيرها من الاختراعات الجديدة. تُظهر صوره أشكالًا أمامية كما في فيلم «الأم والطفل» (12.40)، مع الخطوط العريضة الثابتة والألوان المدمجة بسلاسة، وتظهر تقريبًا آليًا في الطبيعة.

ولدت ماريا بلانشارد (1881-1932) في إسبانيا؛ لكنها عانت من مشاكل جسدية متعددة منذ الولادة. في مدريد، درست مع فنانين مختلفين، وتعلّمت بشكل خاص مفاهيم التكعيبية التي اعتنقها خوان غريس. بعد الحرب، انتقلت بلانشارد إلى باريس واستمرت في تحسين مفاهيمها التكعيبية. ومع تدهور حالتها الصحية، أصبحت أعمالها، بما في ذلك Still Life with Red Lamp (12.41)، عاطفية، واستخدمت ألوانًا مبالغ فيها وأشكالًا متضاربة.

لا تزال الحياة مع المصباح الأحمر — 12.41 *الحياة الساكنة مع المصباح الأحمر*

ولدت ليوبوف بوبوفا (1889-1924) في روسيا، ودرست الفن بشكل خاص، ثم سافرت لتعلم أساليب وأساليب مختلفة. أثرت الأيقونات الروسية بشكل كبير على عملها، ويعتقد الكثيرون أيضًا أن فرناند ليجر وأشكاله الأنبوبية شكلت أفكارها. تم تقسيم النموذج (12.42) على خطوط التكعيبية السوداء الثقيلة، وتشكل الأشكال الهندسية المستديرة للمخاريط والأنابيب جنبًا إلى جنب مع الزوايا المتقاطعة شكل النموذج. توفيت بوبوفا في سن الخامسة والثلاثين، مما حد من العمل الذي أنتجته.