12.3: فوفية (1900 - 1935)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168009

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

كانت الفوفيزم واحدة من أولى الحركات الفنية الرائدة في مطلع القرن العشرين. استخدم الفنانون الألوان بلا خجل، دون رعاية، مبدعين بشكل لا يصدق، مما أدى إلى اسمهم Les Fauves (الكلمة الفرنسية لـ «الوحوش البرية»). أفسحت حرية الرسم بألوان زاهية وتقاليد غير واقعية الطريق لحركة فوفية من 1900 إلى 1910، مع فترة الفوفيزية المكثفة من 1904-1908. كانت الفترة القصيرة مؤثرة على الفنانين المعاصرين، حيث كان هنري ماتيس (1869-1954) هو التأثير الأساسي للأسلوب غير العادي.

رسم هنري ماتيس (1869-1954) زوجته أميلي في صورة المرأة ذات القبعة (12.11)، وهي لوحة أثارت مركز الجدل والنقد خلال عرض الصالون عام 1905. استخدم أحد مراسلي الصحف عبارة «Donatello chez les Fauves» (دوناتيلو بين الوحوش البرية)، وأصبح القول هو البيان الخاص بهذه الفترة، وقال أحد النقاد: «لقد تم إلقاء وعاء من الطلاء في وجه الجمهور». تشيلفر، الأول (2004). فوفيسم، قاموس أكسفورد للفنون، مطبعة جامعة أكسفورد. تم الاسترجاع من https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

صدمت الفرشاة الفضفاضة والألوان الزاهية والأسلوب غير المكتمل المشاهدين، مما أثار استجابة عاطفية للوحة، وهو بالضبط ما أراده فنانو فترة الفوفيزية. عزّز Blue Nude (12.12) مفهوم «قيمة الصدمة»، في الأصل بدأ ماتيس الصورة كمنحوتة؛ ومع ذلك، تحطم العمل وأنتج المفهوم على هيئة لوحة. كانت أتيليه روج (12.13) لوحة لاحقة للاستوديو الخاص به، وهي صور فعلية لمجموعة متنوعة من الأشياء التي احتفظ بها في مساحته مرسومة بأسلوب مسطح مع القليل من المنظور القياسي. أصبح ماتيس وبيكاسو أصدقاء ومنافسين مدى الحياة، وكلاهما جزء من مجموعة أكبر التقيا كثيرًا بجيرترود شتاين وسيزان وبراك وغيرهم من الكتاب والشعراء والفنانين.

رسم ألبرت ماركيت (1875-1947)، الذي كان صديقًا مدى الحياة لهنري ماتيس، بأسلوب أكثر واقعية، لكنه لا يزال يتمتع بحرية تجريدية. استخدم Marquet الألوان الزاهية فقط بنبرة واقعية وطبيعية، حيث رسم في الغالب المناظر الطبيعية وبعض العراة. لم يستخدم معظم فناني الفوفيزية أي منظور ضمني؛ ومع ذلك، فإن ماركيت عادة ما تدمج بعض المنظور الطبيعي. استخدم Marquet الألوان الرمادية والأسود للتباين مع الألوان الفاتحة. وفي فيلم The Beach at Sainte-Adresse (12.14)، استخدم الخطوط الخطية لرسم الأشخاص كما رأينا في رواد الشواطئ، وقد وفرت الخطوط القليلة من اللون الأسود التقسيمات الأساسية والنقاط البارزة في اللوحة.

ذا بيتش في سانت أدريس — 12.14 *الشاطئ في سانت أدريس*

رسام فوفي معروف آخر، أميديو موديجلياني (1884-1920)، كان فنانًا إيطاليًا عمل بشكل رئيسي في فرنسا. كان معروفًا بلوحاته التي تميزت باستطالة الأشكال في فيلم العروس والعريس (12.15) وصورة مويس كيسلينج (12.16)، ووجوههم المائلة تشبه الطريقة التي صور بها الفنانون التكعيبيون ملامح الوجه بشكل عام. رسم موديجلياني بشكل مفرط، وأحيانًا ما يصل إلى 100 رسم يوميًا، وفي أوقات أخرى درس النحت، وسافر إلى إفريقيا لدراسة الفن ودمج العديد من خصائص الفن الأفريقي التي أظهرت رؤوسًا طويلة وسمات هيكلية غير متناسبة لمنحوتاته. كان يعاني من مرض السل، وشرب الكحول وتعاطى الكحول للتخلص من الألم، مما أدى للأسف إلى وفاته المبكرة في عام 1920، تاركًا زوجة وابنة.

صورة شخصية لمويس كيسلينج — 12.16 *صورة مويس كيسلينج*

كانت أليس بايلي (1872-1938) من سويسرا وانتقلت إلى باريس، وأصبحت صديقة لرسامين عصريين آخرين. بدأت بالنقوش الخشبية، وعندما بدأت الفوفيزم، بدأت في تجربة الألوان المكثفة والاستخدام غير الواقعي للفضاء. كانت لوحتها، Self-Portrait (12.17)، ثورية لصورة الذات، مرسومة بخطوط ممدودة مقوسة باستخدام اللون الأحمر والبرتقالي للفوفيين. بعد الحرب العالمية الأولى، عادت إلى سويسرا وصممت أسلوبًا جديدًا يسمى «اللوحات الصوفية» باستخدام قطع قصيرة من الغزل لتطبيق ضربات الفرشاة. كما استسلمت بايلي لمرض السل، وهو مرض شائع في ذلك الوقت.

كانت ناتاليا غونشاروفا (1881-1962) فنانة روسية ترسم وتصمم الأزياء والمجموعات وتكتب وتوضح. على الرغم من أنها كانت من عائلة ثرية، إلا أنها لم تتمكن من الالتحاق بمدارس الفنون التقليدية كامرأة وتلقت تدريبها من استوديوهات خاصة. في وقت مبكر من حياتها المهنية، ارتبطت بالفنانين المعروفين باسم الطليعة، وتم رفض أعمالهم المبكرة بسبب التطرف. استندت غونشاروفا عمومًا في عملها إلى الحياة الروسية التقليدية، بينما كان الفلاحون يرقصون خوروفود (12.18)، ويعتقد الكثيرون أن أسلوب ماتيس أثر عليها.