11.7: الانطباعية (1860 - 1890)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168170

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

كانت الانطباعية حركة فنية من 1860 إلى 1886؛ ومع ذلك، في تلك الفترة القصيرة، غيرت الفن تمامًا إلى الأبد. حتى ستينيات القرن التاسع عشر، كانت الرومانسية والواقعية، بجودة الرسم الشبيهة بالصور، تسيطر على عالم الفن. رفض الانطباعيون في نهاية المطاف جميع الأساليب الفنية المعروفة وبدأوا في الرسم بوعي، والتخلي عن الأسلوب، والتقط لمحات موجزة عن لحظة من الزمن، ورسموا بشكل عام. في وقت سابق من القرن التاسع عشر، تم اختراع أنبوب الصفيح، مما أتاح للفنانين حمل ألوان متعددة من الطلاء إلى الموقع واستخدام ضربات الفرشاة العريضة، والتقاط الضوء وكثافة ودرجات ألوان البيئات الطبيعية.

تلقت الانطباعية اسمها ذات يوم عندما كتب كاتب إحدى الصحف مراجعة لأول شركة Société Anonyme des Artistes. كان يشاهد لوحة كلود مونيه، Impression Sunrise (11.27)، وأطلق على المقالة اسم «معرض الانطباعيين». في البداية، كان الاسم ساخرًا، لكنه ظل عالقًا؛ يُطلق على الأسلوب والفنانين المرتبطين بالتقنيات اسم الانطباعيين.

كان كلود مونيه (1840-1926) أحد أكثر الرسامين ثباتًا وإنتاجًا في الفترة الانطباعية. يعد استخدام الطلاء بحرية على القماش واستخدام اللون النقي المكثف سمة من سمات الانطباعية. كما رسم الفنانون في الخارج لالتقاط الضوء العابر. غالبًا ما رسم مونيه سلسلة من نفس الموضع لتوضيح كيفية تأثير الضوء المتغير على مظهر اللوحة وانطباعها. ذهب إلى البندقية، ورسم ست صور للقناة الكبرى. تُظهر اللوحتان في قناة البندقية الكبرى (11.28) والقناة الكبرى (11.29) كيف يغير الضوء الألوان وعمق الظلال ومزاج الموقع.

اشترى مونيه عدة أفدنة من الأرض مع منزل في جيفرني بفرنسا، مما حول المنطقة إلى حديقة رائعة. أصبحت الحديقة، التي تهيمن عليها القناطر والورود وأحواض الزهور وبركة الزنبق المائي والجسر، محور عدد كبير من لوحاته، وهي أشهر لوحات زنابق الماء. تمثل زنابق الماء والجسر الياباني (11.30) البركة ذات اللون الأخضر البارد والمياه العاكسة وجسر المشاة الياباني الشهير. قام عمومًا بإعداد لوحات متعددة حول البركة ورسمها في أوقات مختلفة من اليوم. يعكس الماء الموجود في Waterliles (11.31) ضوء الشمس الساطع في اليوم، حيث تطفو وسادات الزنبق الفردية على السطح بأزهار رقيقة. في The Water Lily Pond (11.32)، تقتصر الشمس العاكسة على جانب اللوحة. تقع بقية البركة في ظلال الأشجار، وتظهر وسادات الزنبق اختلافًا في الضوء أو الظلال.

التحق أوغست رينوار (1841-1919) بمدرسة الفنون في باريس مع العديد من الفنانين، بما في ذلك مونيه، الذي اعتنق الأفكار الجديدة للرسم. استمتعت رينوار بفناني عصر النهضة لكنها أحبت أسلوب الرسم للانطباعيين. في أيام الأحد، ذهب العاملون إلى المقاهي لتناول الطعام والشراب والرقص. التقط رينوار المشهد في فيلم Le Moulin de la Galette (11.33)، الذي تم طلاؤه بضربات فرشاة ناعمة لخلق ضوء الشمس المرقط الذي ينعكس على الراقصات الغاليات. هذه اللوحة هي لقطة من الحياة العادية، وهي موضوع الانطباعيين. تم قبول اللوحة في الصالون، مما عزز مصداقيته كفنان. غالبًا ما كان رينوار يجلس على طول نهر السين، ويرسم مشاهد لأشخاص يشاركون في أنشطة عادية. تجلس الأختان في فيلم Two Sisters (على الشرفة) (11.34) بجانب النهر مع سلة مليئة بكرات من الصوف. تم رسم الأشجار والأنهار بضربات فرشاة فضفاضة وواسعة بألوان هادئة وتهيمن الفتاتان على المقدمة بألوان مكثفة ومتناقضة من الأبيض والأزرق والأحمر.

أمضى ألفريد سيسلي (1839-1899) معظم حياته في فرنسا في الرسم في الهواء الطلق والتقاط المياه المتلألئة والسحب العائمة والأشخاص الذين يمارسون الأنشطة الخارجية. وُلد كاميل بيسارو (1830-1903) في جزر الهند الغربية الدنماركية، التي كان لها تأثير خالد على فنه بسبب الطرق المختلفة التي يوجد بها الضوء واللون في الجزر. وبالمقارنة بين اللوحتين، «الجسر في فيلنوف لا-جارين» (11.35)، من تصميم سيسلي، يوضح الضوء الساطع المنعكس في السماء الزرقاء والمياه، والأشجار الخضراء التي تحدد الوقت كالصيف. تتميز الأسطح الحمراء (11.36) من تصميم Pissarro باللون الأحمر العميق على الأسطح والشجيرات. السماء داكنة، والضوء صامت، والأشجار العارية تشير إلى الشتاء. تمثل كلتا اللوحتين اللحظة الزمنية التي لاحقها الانطباعيون في المناظر الطبيعية للريف الفرنسي.

ساهمت ثلاث نساء في فترة الانطباعية بأساليبهن ولوحاتهن. اعتبرت ماري كاسات (1844-1926)، وبيرث موريسوت (1841-1895)، وماري براكيموند (1840-1916) «السيدات الكبرى للانطباعيين». تعود أصول موريسوت وبراكيموند إلى فرنسا، وولدت كاسات في أمريكا، وانتقلت إلى فرنسا لدراسة الفنون. كانت أساليبهم متشابهة وركزت على النساء والأطفال والطبيعة والحياة اليومية والأنشطة المشتركة. يأسر مشاهدو العمل المشاهد باستخدام الفرشاة المجانية عن قرب والوقوف بعيدًا. كانت النساء الثلاث رسامات بارعات، ولو كن رجالًا، لكان من الممكن اعتبارهن أفضل ثلاث فنانات في الفترة الانطباعية.

قامت ماري كاسات في الغالب بإنشاء لوحات أو مطبوعات للحياة الخاصة للنساء وأطفالهن. تركز المشاهد المقصوصة على الروابط الحميمة التي لا يمكن أن يتمتع بها سوى الأم والطفل، كما يظهر في The Child's Bath (11.37). استخدمت كاسات ألوانًا بسيطة صامتة لتصوير المشهد العادي، وهي ألوان غير موجودة في لوحات الرجال. يُظهر فيلم Morisot Child Among the Hollyhocks (11.38) طفلًا يستكشف الزهور. استخدمت بشكل متحرر ضربات الفرشاة الفضفاضة من الطلاء الأبيض لإضفاء اللمسات والحركة على اللوحة. يعد مشهد Bracquemond في فيلم ابن الفنان وأخته في الحديقة في Sevres (11.39) أيضًا مكانًا بسيطًا، ولكن استخدام الألوان يجلب الموضوعات إلى الحياة. نادرًا ما ترسم النساء في الأماكن العامة أو المناظر الطبيعية، ويقتصر عملهن عمومًا على الحدائق أو المساحات في منازلهن أو أحيائهن.