11.8: ما بعد الانطباعية (1885 - 1905)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168153

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

تم إنشاء ما بعد الانطباعية، من 1880-1905، من قبل مجموعة من الفنانين الذين تبنوا الرمزية، وهو مفهوم جديد يعكس المشاعر والأفكار، ويبتعدون عن الطبيعة التي اعتنقها الانطباعيون. بدأت الحركة في فرنسا وانتشرت إلى أمريكا، حيث حاول الفنانون خلق المشاعر في لوحاتهم، مما يمنح المشاهد تجربة أكثر روعة.

«أحب ما تحب» - فنسنت فان جوخ

كان فينسنت فان جوخ (1853-1890) أحد أبرز أنصار ما بعد الانطباعيين، وهو فنان هولندي بدأ حياته المهنية كوزير وانتقل إلى الرسم في العشرينات من عمره. لم يذهب فان جوخ إلى مدرسة الفنون؛ فقد رسم ما رآه وأصبح، بأسلوبه المميز، أحد أكثر الرسامين شهرة في كل العصور. وبدعم مالي من شقيقه ثيو، رسم فان جوخ بأسلوب غريزي، حيث قام بتجميع الألوان كتجربة. على الرغم من أنه باع لوحة واحدة فقط في حياته، فقد بيعت لوحاته بما يصل إلى 150 مليون دولار في مزاد اليوم. أنتج فان جوخ أكثر من 2100 قطعة فنية، مما جعله أحد أكثر الفنانين إنتاجًا في حياته القصيرة. تعد «ليلة النجوم» (11.40) ومزهرية «ستيل لايف» المزودة باثني عشر زهرة عباد الشمس (11.41) بعضًا من أشهر لوحات فان جوخ.

رسم فان جوخ صورًا متعددة لزهور عباد الشمس، وكلها متشابهة؛ تختلف الأزهار فقط في كيفية وضعها وعدد الأزهار. استخدم الطلاء الأصفر الاصطناعي الجديد المتاح، مما منحه مجموعة واسعة من الأشكال. قام برسم سماء الليل خلال فترة وجوده في أحد المصحات بينما كان ينظر عبر القضبان على نافذته، حيث رأى الحركة الدوامية في السماء.

«في ليلة مليئة بالنجوم... ضوء متلألئ، أنظر إلى الأعلى وأتخيل نفسي أسافر عبر الزمن. يبدو أن الأضواء المتلألئة الجميلة تناديني هناك. لا يسعني إلا أن أتخيل كيف سيكون شكل الطيران بينهم. لتتمكن من النظر إلى الأرض ورؤية جمالها. كل هذا، في ليلة مليئة بالنجوم».

وُلد بول غوغان (1848-1903) في فرنسا، حيث أصبح صديقًا لفان جوخ، حيث شارك منزلًا وزينه بزهور عباد الشمس الصفراء. وقد شوهد الاثنان في المدينة يرسمان جنبًا إلى جنب ويشربان في الصالون المحلي ويتسكبان مثل الإخوة. عاش غوغان في بيرو عندما كان صغيرًا وسافر إلى البحار الجنوبية لتاهيتي، حيث أمضى وقتًا في رسم السكان المحليين وتطوير أسلوبه المميز. يثير استخدامه الفريد للألوان المشاعر البدائية ويجبر المشاهد على استخدام خياله لملء اللوحات خارج المكان الذي استخدم فيه Gaugin الطلاء. يُظهر موقع Tahitian Women on the Beach (11.42) لون استخدامه المميز، والنساء في وضع يسمح لهن بالتعبير عن مشاعرهن العاطفية.

ومع ذلك، أصبحت الحياة شائعة جدًا، وصورة معروفة، وكان بول سيزان (1839-1906) متخصصًا. تبدو الفاكهة على طاولة مع مناشف منسدلة، Still Life with a Curtain (11.43)، مطلية ببساطة، لكن الاستخدام المتطور للألوان ونقص المنظور والتفاصيل هو الأساس للانتقال إلى عالم الفن الذي تغير جذريًا في نهاية القرن التاسع عشر. كما هو الحال في Still Life و Drapery و Pitcher و Fruit Bowl (11.44)، استخدم الطلاء السميك على الأسطح المسطحة مما يعطي العناصر عمقًا وهيكلًا مع الفاكهة المكدسة بشكل غريب أو تلك التي على وشك التدحرج من على الطاولة.

11.44 *الحياة الساكنة والأقمشة والإبريق ووعاء الفاكهة*

في تغيير كامل للوسط، رسم هنري تولوز لوتريك (1864-1901) صورة للبرجوازية الفرنسية في الطباعة الخشبية اليابانية التقليدية. تشمل مساهماته الطباعة الحجرية وفن الملصقات، حيث صور اللحظة على قطع عملاقة من الورق المقوى. تعبر الصور المتطورة والاستفزازية أحيانًا عن أشخاص مثيرين وأنيقين يستمتعون بأنفسهم في المسرح. يُصور ملصق La Goulue (11.45)، وهو ملصق ولوحة مارسيل ليندر Doing the Bolero في تشيلبيريتش (11.46)، الحياة في الملاهي الليلية في باريس، وهي مكان يذهب إليه رجال ونساء الطبقة المتوسطة للترفيه.

383 قطعة X-lautrec_moulin_Rouge, _la_goule_ (ملصق) _1891.jpg — 11.45 *لا غولو*

11.46 *مارسيل ليندر تقوم بعمل بوليرو في تشيلبيريك*

كان كل من سيزان وفان جوخ وغوغان وتولوز-لوتريك معًا مجموعة من الفنانين الذين نقلوا الفن بالكامل إلى اتجاه جديد. كان لديهم جميعًا أنماط وخلفيات مختلفة؛ ومع ذلك، فقد رسموا جميعًا بالألوان ورسموا المشاعر والتعبير في ما شاهدوه.

يشتهر جورج سورات (1859-1891) باستخدامه المبتكر للرسم بالنقاط، والمعروف باسم النقطية. عن قرب، كل ما يمكن رؤيته هو نقاط ملونة؛ ومع ذلك، يتفاجأ المشاهدون بعد العودة لمشاهدة لوحة نابضة بالحياة للغاية. غيرت هذه القطعة الكبيرة، عصر الأحد في جزيرة لا غراندي جات (11.47)، مستقبل الفن في نهاية القرن التاسع عشر.

800 px-a_Sunday_on_la_Grande_Jatte, _Georges_Seurat, _1884.png — 11.47 *بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات*

يمكن أن يكون رسم الأشخاص عملية معقدة، ولكي يتحمل أي تشابه حقيقي، يجب على الفنان فهم العضلات والأوتار والبنية العظمية لجسم الإنسان. كان إدغار ديغا (1834-1917) في الأصل رسامًا تاريخيًا، وقد جلب التدريب الكلاسيكي إلى موضوع حديث، وأصبح معروفًا بالرسام الكلاسيكي للحياة الحديثة. بدأت ديغا في دراسة ورسم الخيول وقضاء أيام طويلة على المضمار ورسم تشريح الخيول. تعمل لوحاته الجميلة للخيول على تغيير منظور المشاهد بما يكفي للتساؤل عن مكانه عندما يرسم. يضيف القص القريب في At the Races (11.48) المنظور المختصر، ومع ذلك فإن اللوحة تحتوي على خلفية. في بعض الأحيان، يدفع المشهد بعيدًا إلى اليمين، ويقطع أرجل الحصان أو نصف العربة. كان ديغا خبيرًا في المنظور، وفي دروس الباليه، كان نصف الرسم عبارة عن الأرضية أو الجدران، بينما يقف الراقصون على جانب واحد. قام بإنشاء سلسلة واسعة من لوحات الباليه، بما في ذلك بروفة الباليه (11.49).