8.5: الجماليات
- Page ID
- 196896
في نهاية هذا القسم، ستكون قادرًا على:
- قارن وقارن بين المفاهيم الموضوعية والذاتية للجمال.
- وصف الحكم الجمالي.
- اشرح العلاقة بين علم الجمال والبيئة.
- اشرح العلاقة بين علم الجمال والنسوية.
- وصف جماليات الحياة اليومية.
حتى الآن، تطرق الفصل إلى مفاهيم مجردة إلى حد ما تتعلق بالقيمة. ومع ذلك، فإن نظرية القيمة لها تطبيقات ملموسة للغاية. علم الجمال هو مجال نظرية القيمة الذي يدرس كيفية تقييم الناس للأعمال الفنية والتجارب الجمالية الأخرى في الطبيعة وحياتهم اليومية.
الجمال
الجمال هو المفهوم المركزي في علم الجمال. ما هو الجمال؟ هل الجمال قيمة موضوعية أم ذاتية؟ حتى لو اعتبرت الجمال حكمًا شخصيًا، فهناك طرق مختلفة للتعامل مع التفكير فيه. هل الأحكام المتعلقة بالجمال «في عين الناظر» تمامًا، كما تشير العبارة الشائعة، أم أن هناك معايير أو أنماط تحدد استجابات الأفراد؟ هل الجمال تعسفي، أم يمكننا اكتشاف بعض الأطر لشرح تجاربنا فيه؟
المفاهيم الموضوعية للجمال
بالنسبة للفلاسفة القدماء مثل أفلاطون وأرسطو، الجمال هو نوعية الكائن. أكد هؤلاء المفكرون أن هناك معايير موضوعية لشرح ما هو جميل. اعتقد أفلاطون أن الجمال هو جودة الشيء وأن هناك «شكلًا» حقيقيًا أو جوهر الجمال يفسر سبب جمال الأشياء الفردية. الجميل نفسه يتعلق بالانسجام والنسبة والتوازن.
مفهوم الجمال هذا منطقي إذا نظرت إلى الفن اليوناني القديم. استخدم الإغريق القدماء النسب الرياضية لتحديد النسب المثالية لمعابدهم ومنحوتاتهم. طور النحات اليوناني بوليكليتوس (القرن الخامس قبل الميلاد) قواعد رياضية لنحت الشكل البشري بحيث تكون نسب الجسم جميلة ونابضة بالحياة.
علاوة على ذلك، في فلسفة أفلاطون، ليس الجمال مجرد استجابة حسية أو عاطفية لأشياء في هذا العالم؛ إنه فائق وغير مادي وينطوي على روح المرء وعقله. تجربة الجمال مبهجة بمعنى أنها ترفع المرء إلى ما وراء هذا العالم. في Phaedrus، يصف أفلاطون الروح التي تنبت وتنمو الأجنحة عندما ترى شيئًا جميلًا. مع نمو الأجنحة، تستطيع الروح الصعود إلى آفاق جديدة.
مفاهيم ذاتية للجمال
على عكس أفلاطون وأرسطو، جادل فلاسفة عصر التنوير بأن الجمال هو حكم شخصي، بمعنى أنه بيان حول ما يشعر به الشخص بدلاً من جودة الشيء. بالنسبة لهيوم، فإن أحكام الجمال هي بيانات الذوق. في كتاب هيوم «Of the Standard of Taste» (1757)، يشير إلى أننا نشهد تنوعًا كبيرًا في الذوق، حتى بين الأشخاص الذين يتشاركون خلفيات ثقافية وتعليمية متشابهة. كما يشير إلى الطريقة التي تنحدر بها المناقشات حول الذوق بشكل متكرر إلى التنازل والدفاعية. الذوق شخصي للغاية، ويشعر الناس بشغف تجاه أحكامهم المتعلقة بالذوق. ومع ذلك، لا يزال هيوم يؤكد أن الناس يمكنهم تثقيف وتطوير وتحسين ذوقهم، الأمر الذي يمكن أن يعطي أحكامهم وزنًا أكبر. بالنسبة لهيوم، فإن النقاد ذوي الذوق الرفيع يقررون في النهاية ما هو الفن الجيد أو السيئ.
الحكم الجمالي
تدرس النظرية الجمالية أيضًا كيفية إصدار الناس أحكامًا حول الفن. هل الأحكام الجمالية عقلانية؟ هل لديهم مبررات، وإذا كان الأمر كذلك، فما نوع المبررات؟
كانط والحكم الجمالي
في نقد قوة الحكم (1790)، يعتبر كانط، مثل هيوم، أحكام الذوق ذاتية - أي بيان حول استجابة الموضوع لشيء ما. ومع ذلك، يعتقد أنه عندما يختبر الناس الجمال، فإنهم يعتقدون أيضًا أن الآخرين يجب أن يشعروا بنفس الطريقة. علاوة على ذلك، يعتقد كانط أن الفن والجمال ليسا مسألة تفضيل شخصي لأن القيم والمثل العليا متضمنة. إذا كنت تستمتع بشيء هو مجرد تفضيل شخصي، مثل نكهة الآيس كريم، فلن تتوقع بالضرورة أن يحبها الآخرون ولن تشعر بالإهانة إذا لم يعجبهم ذلك. لكن الأمر نفسه لا ينطبق بالضرورة على الفن. على سبيل المثال، ربما لا يمكنك شرح سبب تفضيلك لآيس كريم الشوكولاتة - فمذاقه ببساطة أفضل بالنسبة لك. ومع ذلك، يمكنك شرح سبب حبك لمحبوب توني موريسون وتعتقد أنه يجب على الآخرين قراءته أيضًا. يهتم كانط بالقيم التي تنطوي عليها الأحكام الجمالية لأنه يعتقد أن الجمال يعد الناس لحب ما هو جيد.
سيبلي والحكم الجمالي
كيف يبرر الناس الأحكام الجمالية؟ هل هناك قواعد أو أساس منطقي محدد مطلوب؟ في «المفاهيم الجمالية»، يميز الفيلسوف البريطاني فرانك سيبلي (1923 - 1996) بين نوعين من الملاحظات التي يدلي بها الناس حول الفن: الملاحظات الحسية - ما يمكن لأي شخص لديه حاسة البصر أو السمع أن يلاحظه - والأحكام الجمالية، التي تتطلب الحساسية للتفاصيل والفطنة (1959). يشير سيبلي إلى أن الناس كثيرًا ما يعتمدون في الأحكام الجمالية على الملاحظات الحسية. على سبيل المثال، يمكنك وصف اللوحة بأنها حزينة بسبب لوحتها الزرقاء. ومع ذلك، يجادل سيبلي بأن هذا لا يعني أن الملاحظات الحسية للشخص تتطلب وصوله إلى حكم جمالي معين. قد يختلف شخص ما مع تقييمك للوحة ويصفها بأنها هادئة وليست حزينة. وبهذا المعنى، فإن الأحكام الجمالية لها مبررات ولكنها ليست قواعد أو شروط أو علاقات ضرورية بين ما يراه الشخص وكيفية تفسيره أو الحكم عليه.
المغالطة المتعمدة
من يحدد معنى العمل الفني؟ جمهورها؟ مؤرخو الفن أم النقاد؟ يؤكد بعض الناس أن نية الفنان هي التي تحدد معنى العمل الفني. بالنسبة للمنظر الأدبي ويليام كورتز ويمزات (1907 - 1975) وفيلسوف الفن مونرو بيردسلي (1915 - 1985)، وكلاهما أمريكي، هذه مغالطة: المغالطة المتعمدة. يشير Wimsatt و Beardsley إلى أن الناس قادرون على وصف العمل الفني وتفسيره وتقييمه دون أي إشارة إلى نوايا الفنان، علاوة على ذلك، أن هذه النوايا غالبًا ما تكون غير معروفة وغير متوفرة (1946).
هناك أسباب أخرى لعدم قصر معنى العمل الفني على نوايا الفنان. يأخذ العمل الفني حياته الخاصة عندما يصبح معروفًا للجمهور ويتم دمجه في المساحات حيث تتم مناقشته ومقارنته وتحليله وفهرسته. بالإضافة إلى ذلك، لا تصل النوايا دائمًا بشكل صحيح. قد ينوي الفنان إثارة رد فعل معين ويفشل في القيام بذلك، أو قد يحرض العمل الفني على استجابة لا يمكن للفنان توقعها. تعتبر ردود فعل الجمهور على العمل الفني ذات مغزى، والأهم من ذلك أنها ليست دائمًا تفسيرًا خاطئًا إذا كانت تختلف عن نوايا الفنان.
الفن والقيم
يمكن لدراسة علم الجمال أن تكشف ما تقدره المجتمعات، وكيف تعبر عن هذه القيمة، ومن الذي يمكنه خلق القيم. نظرًا لأن القيم الجمالية تتشكل من خلال الثقافة والمجتمع والطبقة والدين والسياسة والعرق والجنس والتوجه الجنسي والقدرة، فإن الفن يتدخل في القضايا الأخلاقية والاجتماعية والسياسية - والعكس صحيح.
جماليات نسوية
النسوية، كما عرّفتها الناشطة الاجتماعية الأمريكية بيل هوكس (1952 - 2021)، «هي حركة لإنهاء التحيز الجنسي والاستغلال الجنسي والقمع» (هوكس 2015، 1). يوفر الفن طريقة واحدة للتحقيق في استغلال المرأة وقمعها، خاصة وأن النساء تم استبعادهن من الفن. في القرون الماضية، لم يُسمح للنساء بالدراسة في أكاديميات الفنون أو عرض أعمالهن في صالات العرض. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تم تهميش النساء اللواتي نجحن في ابتكار الفن، وفي بعض الأحيان تمت معاقبتهن بوحشية لمحاولتهن شق طريقهن إلى عالم الفن، مثل الفنانة الإيطالية أرتيميسيا جنتيليسكي من القرن السابع عشر، التي تعرضت لاعتداء جنسي من قبل رجل من الدائرة الفنية لوالدها، ثم تعرضت للعار والتعذيب محكمة. تم استبعاد النساء ذوات البشرة الملونة من عالم الفن بدرجة أكبر، خاصة إذا كانت أعمالهن الفنية لا تتناسب مع «قانون» الفن الكلاسيكي، الذي يركز على الأعمال الفنية «العظيمة» مثل اللوحات الكبيرة والروايات الملحمية وغيرها من الفنون الذكورية التقليدية. في كثير من الأحيان، يتم استبعاد الأعمال الفنية المرتبطة بالحرف اليدوية والفنون المنزلية من قانون الأعمال الفنية العظيمة، مما يعني تجاهل العديد من إبداعات مجموعة متنوعة من النساء.
في ثمانينيات القرن الماضي، قامت مجموعة من الناشطات الفنانات المجهولات بإطلاق اسم «فتيات العصابات» - في إشارة إلى مقاتلي حرب العصابات وحقيقة أنهم استخدموا أقنعة الغوريلا لإخفاء هوياتهن - في إطلاق حملة إعلانية لتسليط الضوء على هذه القضية. قاموا بإنشاء ملصق يشير إلى استبعاد الفنانات من متحف متروبوليتان. وقدمت إحصائية مفادها أن «أقل من 5٪ من الفنانين في أقسام الفن الحديث هم من النساء، ولكن 85٪ من العراة هم من الإناث» (Guerrilla Girls 1989) وأثارت مسألة ما إذا كان يجب على النساء أن يكنّ عاريات للتواجد في المتحف. لا تزال Guerilla Girls نشطة وتستمر في استخدام الحملات المرحة لزيادة الوعي حول القضايا النسوية.
جماليات البيئة
غالبًا ما يفكر الناس في الفن من حيث المساحات مثل المتحف أو المعرض، وليس الأماكن الخارجية الرائعة. علاوة على ذلك، يميز بعض الفلاسفة، مثل جورج فيلهلم فريدريش هيجل (1770 - 1831)، بشكل حاد بين الجمال الطبيعي والجمال الفني لتأكيد تفوق الإبداع البشري على العالم الطبيعي. ومع ذلك، تتحدى بعض الفنون رفع الفن فوق الطبيعة وتستخدم الفن لإغراق الناس في الطبيعة. هناك العديد من الأمثلة على فن الأرض في ثقافات ما قبل التاريخ وثقافات السكان الأصليين - على سبيل المثال، أعمال الحفر والتلال التي صنعها الأمريكيون الأصليون قبل كولومبوس. يطمس فن الأرض المعاصر التمييز بين الطبيعة والفن بطرق تسمح للمرء بالتأمل في التأثير العميق الذي أحدثه الناس في العالم الطبيعي وإعادة توجيه أنفسهم نحو الجمال الرفيع وعظمة المناظر الطبيعية.
كان فن الأرض حركة فنية في الستينيات والسبعينيات سعت إلى نقل الأعمال الفنية من المساحات التجارية للمتاحف والمعارض إلى العالم الطبيعي. تتحدى بعض الأمثلة على فن الأرض التمييز بين العالم البشري والعالم الطبيعي. قامت الفنانة الكوبية الأمريكية آنا ميندييتا (1948-1985) بسلسلة من أعمال «جسم الأرض» تضمنت الضغط على جسدها في المناظر الطبيعية وتصوير الانطباعات، بالإضافة إلى فيلم ثابت ومؤثر لتفاعلها مع المناظر الطبيعية. كانت نيتها تطوير علاقة روحية مع الأرض باستخدام جسدها. يمكن للفن أن يساعد الناس على التفكير في علاقتهم بالعالم الطبيعي ومسؤوليتهم عن البيئة.
في بعض الأحيان، كانت الأعمال الفنية بمثابة تدخلات بيئية. على سبيل المثال، قامت المصورة الأمريكية كميل سيمان (من مواليد عام 1969) في مشروعها الفني لعام 2020 «البعيد وشيك» بعرض صور لجبل جليدية ذائبة من القارة القطبية الجنوبية والقطب الشمالي على المباني في المدن التي ستتأثر بارتفاع مستوى سطح البحر. أظهرت التوقعات خط المياه المقدر لعام 2050، مما سمح للمشاهدين بتخيل محيطهم الذي يبتلعه المحيط بسبب تغير المناخ. تهدف هذه الأعمال الفنية إلى خلق أكثر من مجرد تجربة جمالية - إنها دعوات للعمل الجماعي والتغيير.
جماليات الحياة اليومية
بينما تركز العديد من مناهج علم الجمال على الأعمال الفنية والإبداعات الفنية، يمكنك العثور على أشياء وخبرات وممارسات مهمة من الناحية الجمالية من حولك. تؤكد الجماليات اليومية انتشار التجارب ذات المغزى الجمالي في الحياة اليومية العادية للفرد - على سبيل المثال، الاستماع إلى المطر المتساقط على السطح، والإعجاب بنمط الأوراق على الأرض، وحتى اختيار القميص الذي ترتديه أو كيفية تزيين مساحات المعيشة الخاصة بك.
تعتبر الجماليات اليابانية مصدرًا غنيًا للإلهام لجماليات الحياة اليومية. غالبًا ما تدمج الجماليات اليابانية بوذية الزن لتشجيع الاهتمام الواعي بجمال الأشياء من حولنا. بالإضافة إلى ذلك، تركز الجماليات اليابانية على الأشياء الصغيرة وغير الدائمة، مثل أزهار الكرز واحتفالات الشاي، على عكس «الروائع» الفخمة واسعة النطاق التي تفضلها الجماليات الأوروبية التقليدية. كما يوضح الباحث الياباني أوكاكورا كاكوزو (1863 - 1913) في كتاب الشاي، فإن احتفالات الشاي اليابانية «تأسست على عشق الجمال بين الحقائق الدنيئة للوجود اليومي» (كاكوزو [1906] 1956، 3). في الثقافة اليابانية، تعتبر الممارسات الجمالية اليومية شكلاً أخلاقيًا ودينيًا للزراعة الذاتية.
يجمع نهج الفيلسوف الياباني الأمريكي المعاصر يوريكو سايتو في الجماليات اليومية الجماليات اليابانية والجماليات البيئية معًا لمعالجة الأبعاد الأخلاقية للجماليات وتأثيرها على العالم. وتوضح أن الجماليات اليومية تدمج الأعمال الفنية بطرق توسع مناقشات الناس وتساعدهم على فهم الطريقة التي تثري بها أسئلة الذوق والجمال حياتهم وتؤثر على البيئة (Saito 2007). من خلال التركيز على الأبعاد الجمالية العديدة للحياة، يمكن للناس فحص ما يقدرونه.
اكتب مقالًا قصيرًا (2-3 فقرات) يتناول ما يلي: ما الذي تعتبره مفيدًا من الناحية الجمالية في حياتك اليومية؟ وصف سبب تفكيرك في الأمر على أنه جمالي. كيف تختلف عن العمل الفني الذي قد تصادفه في متحف أو معرض؟ كيف تتشابه؟
توفر نظرية القيمة للناس أدوات لتحديد وصياغة والتشكيك في القيم المهمة بالنسبة لهم كأفراد وكمجتمع. حتى لو لم تأخذ دورة فلسفة أخرى، يمكنك استخدام هذه الأفكار للتفكير في اختياراتك في الحياة، وما تريده أو تجده ممتعًا وجيدًا، وكيف تحدد الرفاهية أو المجتمع العادل.