4.47: קריאה- מקורות האקספרסיוניזם המופשט
- Page ID
- 210593
מה יש בשם?
קבוצת האמנים המכונה אקספרסיוניסטים מופשטים צמחה בארצות הברית בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה. כפי שהמונח מרמז, עבודתם התאפיינה בדימויים לא אובייקטיביים שנראו טעונים רגשית במשמעות אישית. האמנים, לעומת זאת, דחו את ההשלכות הללו של השם.
הם התעקשו שהנתינים שלהם אינם "מופשטים", אלא דימויים ראשוניים, המושרשים עמוק בלא מודע הקולקטיבי של החברה. ציוריהם לא הביעו רגש בלבד. הם העבירו אמיתות אוניברסליות על המצב האנושי. מסיבות אלה, מונח אחר - בית הספר בניו יורק - מציע תיאור מדויק יותר של הקבוצה, שכן למרות שחלקם עברו בסופו של דבר, האסתטיקה הייחודית שלהם נמצאה לראשונה בעיר ניו יורק.
עלייתו של בית הספר בניו יורק משקפת את ההקשר התרבותי הרחב יותר של אמצע המאה העשרים, במיוחד את המעבר מאירופה כמרכז החדשנות האינטלקטואלית והאמנותית במערב. חלק ניכר ממשמעותו של האקספרסיוניזם נובע ממעמדו כתנועת האמנות החזותית האמריקאית הראשונה שזכתה לשבחים בינלאומיים.
אמנות לעולם במערבולת
ברנט ניומן כתב:
הרגשנו את המשבר המוסרי של עולם מבולבל, עולם שנהרס על ידי שפל גדול ומלחמת עולם עזה, ואי אפשר היה באותה תקופה לצייר את סוג הציורים שאנחנו עושים - פרחים, עירום שוכב ואנשים שמנגנים בצ'לו. [1]
למרות שהם נבדלים על ידי סגנונות בודדים, האקספרסיוניסטים המופשטים חלקו אינטרסים אמנותיים ואינטלקטואליים משותפים. אף על פי שלא היו פוליטיים במפורש, רוב האמנים החזיקו באמונות חזקות המבוססות על רעיונות מרקסיסטיים של שוויון חברתי וכלכלי. רבים נהנו ישירות מעבודה בפרויקט האמנות הפדרלי של מינהל התקדמות העבודות. שם הם מצאו השפעות בסגנונות אזוריים של אמנים אמריקאים כמו תומאס הארט בנטון, כמו גם הריאליזם הסוציאליסטי של ציורי קיר מקסיקנים כולל דייגו ריברה וחוסה אורוזקו.
צמיחת הפשיזם באירופה הביאה גל של אמנים מהגרים לארצות הברית בשנות השלושים, מה שהעניק לאמריקאים גישה רבה יותר לרעיונות ולפרקטיקות של המודרניזם האירופי. הם ביקשו הכשרה בבית הספר שהקים הצייר הגרמני הנס הופמן, ויוסף אלברס, שעזב את הבאוהאוס בשנת 1933 כדי ללמד במכללת ההר השחור הניסיוני בצפון קרוליינה, ומאוחר יותר באוניברסיטת ייל. נוכחות אירופית זו הבהירה את החידושים הפורמליים של הקוביזם, כמו גם את הנימות הפסיכולוגיות וטכניקות הציור האוטומטיות של הסוריאליזם.
בעוד שהסוריאליזם מצא השראה בתיאוריות של זיגמונד פרויד, האקספרסיוניסטים המופשטים הסתכלו יותר על הפסיכולוג השוויצרי קרל יונג והסבריו על ארכיטיפים פרימיטיביים שהיו חלק מהחוויה האנושית הקולקטיבית שלנו. הם נמשכו גם לפילוסופיה האקזיסטנציאליסטית, שהפכה פופולרית על ידי אינטלקטואלים אירופיים כמו מרטין היידגר וז'אן פול סארטר.
בהתחשב בזוועות מלחמת העולם השנייה, האקזיסטנציאליזם פנה לאקספרסיוניסטים המופשטים. עמדתו של סארטר לפיה פעולותיו של אדם עשויות להעניק לחיים משמעות העלתה את חשיבות תהליך היצירה של האמן. באמצעות מאבקו הפיזי של האמן עם החומרים שלו, ציור עצמו עשוי בסופו של דבר לשמש סימן מתמשך לקיומו של האדם. כל אחד מהאמנים המעורבים באקספרסיוניזם מופשט פיתח בסופו של דבר סגנון אינדיבידואלי שניתן לזהות אותו בקלות כעדות לעיסוקו האמנותי ולתרומתו.
איך זה נראה?
למרות שהאקספרסיוניזם המופשט הודיע על פסל הצילום של דיוויד סמית ואהרון סיסקינד, התנועה קשורה קשר הדוק ביותר לציור. רוב הציורים האקספרסיוניסטים המופשטים הם בקנה מידה גדול, כוללים דימויים לא אובייקטיביים, חסרים מוקד ברור ומראים סימנים גלויים לתהליך העבודה של האמן, אך מאפיינים אלה אינם עקביים בכל דוגמה.
במקרה של האישה הראשונה של וילם דה קונינג, משיכות המכחול הנראות והפיגמנט המיושם בעובי אופייניות לסגנון "ציור האקשן" של האקספרסיוניזם המופשט הקשור גם לג'קסון פולוק ופרנץ קלין. כשמסתכלים על אישה I, אנו יכולים לדמיין בקלות את דה קונינג בעבודה, תוך שימוש בתנועות חיתוך חזקות, הוספת גושי צבע ליצירת משטחים בנויים בכבדות שניתן לעבוד עליהם פיזית ולעבד אותם מחדש בעזרת המברשת וסכין הצבעים שלו. ניתן לזהות בבירור את הדימוי המרכזי של דה קונינג, המשקף את מסורת העירום הנשי לאורך תולדות האמנות. נולד בהולנד, דה קונינג הוכשר במסורת האקדמית האירופית בניגוד לעמיתיו האמריקאים. למרות שהפיק יצירות לא אובייקטיביות רבות לאורך הקריירה שלו, הרקע המוקדם שלו עשוי להיות גורם אחד לחזרתו התכופה לדמות.
בניגוד למראה הדינמי של אמנותו של דה קונינג, מארק רותקו וברנט ניומן מדגימים את מה שמכונה לפעמים "צבע הדמיון" או "צבע שדה" סגנון האקספרסיוניזם המופשט. אמנים אלה הפיקו גם דימויים בקנה מידה גדול ולא אובייקטיבי, אך עבודותיהם חסרות את העוצמה האנרגטית ואיכות המחווה של ציור האקשן.
הציורים הבוגרים של רותקו מדגימים נטייה זו. נראה שהמלבנים המעובדים בעדינות שלו צפים על רקעם. עבור אמנים כמו רותקו, תמונות אלה נועדו לעודד מדיטציה והשתקפות אישית. אדולף גוטליב, שכתב עם רותקו וניומן בשנת 1943, הסביר, "אנו מעדיפים את הביטוי הפשוט של המחשבה המורכבת". [2]
Vir Heroicus Sublimis של ברנט ניומן ממחיש את המטרה הנעלה הזו. בציור זה, ניומן הסתמך על "רוכסנים", קווים אנכיים שמנקדים את השדה הצבוע של הרקע כדי לשרת פונקציה כפולה. בעוד שהם מדגישים חזותית את מרחב הצבע המנוגד סביבם, הם משקפים באופן מטאפורי את הנוכחות שלנו כיחידים בתוך הסביבה הפוטנציאלית המדהימה שלנו. ציורו של ניומן מעורר את הרעיון של הנשגב מהמאה השמונה עשרה, מושג פילוסופי הקשור להבנה רוחנית של מקומה של האנושות בקרב כוחות היקום הגדולים יותר.
מורשת האקספרסיוניזם המופשט
לאורך שנות החמישים הפך האקספרסיוניזם המופשט להשפעה הדומיננטית על אמנים בארצות הברית ומחוצה לה. ממשלת ארה"ב אימצה את סגנונה הייחודי כהשתקפות של הדמוקרטיה האמריקאית, האינדיבידואליזם וההישגים התרבותיים, וקידמה באופן פעיל תערוכות בינלאומיות של אקספרסיוניזם מופשט כסוג של תעמולה פוליטית במהלך שנות המלחמה הקרה. עם זאת, אמנים רבים התקשו לשחזר את האותנטיות הרגשית הגלומה בחידושים הסגנוניים של דה קונינג ופולוק. עבודתם נראתה נחקרת וחסרה אותה חיוניות של חלוצי הדור הראשון. אחרים ראו את הנימות המטאפיזיות של האקספרסיוניזם המופשט מנוגדות לחברה העוסקת יותר ויותר במנטליות צרכנית, המונעת על ידי הצלחה כלכלית והתפשטות התקשורת ההמונית. תגובות כאלה יובילו בהכרח להופעת הפופ, המינימליזם ועלייתם של מגוון התפתחויות אמנותיות חדשות באמצע המאה העשרים.