Skip to main content
Global

4.46: קריאה- אמנות בגרמניה הנאצית

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    210843

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    מדיניות האמנות הנאצית

    איך הורסים יצירות אמנות? אתה יכול להסתיר את זה, לגרד אותו, לקרוע אותו, לשים עליו סיסמה, לשרוף אותו, או, כפי שעשו הנאצים בשנת 1937, פשוט להראות את זה למיליוני אנשים.

    אם ביקרת במינכן בקיץ של אותה שנה, היית יכול לראות שתי תערוכות מרהיבות שהתקיימו במרחק של כמה מאות מטרים זה מזה. האחת הייתה תערוכת האמנות הגרמנית הגדולה, שהציגה דוגמאות מובילות לאחרונה לאמנות 'ארית'. השנייה הייתה תערוכת האמנות המנוונת, שהציעה סיור באמנות שהמפלגה הלאומית -סוציאליסטית דחתה מטעמים אידיאולוגיים. זה היה מורכב מאמנות שלא נחשבה 'ארית' והציעה הצצה אחרונה לפני שיצירות האמנות הללו נעלמו.

    1937 כריכות קטלוג תערוכת אמנות גרמנית גדולה ואמנות מנוונת

    תערוכת האמנות המנוונת תמרה בחוכמה את המבקרים לשנוא וללעג את האמנות המוצגת, בין השאר על ידי מחיקת משמעותם המקורית. עד זמן קצר לפני התערוכה הוצגו ציורים ופסלים אלה במוזיאונים הגדולים במדינה, אך כעת הם היו המבצעים העיקריים במופע פריקים. ערך ההלם שופר בכך שהוא מאפשר רק ליותר מ -18 להיכנס לתערוכה. הקווים לתערוכת האמנות המנוונת הסתובבו סביב הבלוק. בפנים הוצאו תמונות רבות ממסגרותיהן, והיו מחוברות לקירות שהיו מעוטרים בסיסמאות זועמות. במקום ללחוש בכבוד, אנשים הצביעו וגחכו. הציורים והפסלים איבדו את מעמדם כיצירות אמנות, וכעת הצטמצמו לזבל מסוכן ומקומם.

    פתיחת תערוכת Entartete Kunst בשולוסטלונגסגאוד, המבורג, 1938

    סמליות חזותית הייתה חשובה לנאצים, והיטלר עצמו היה צייר, ולכן אין זה מפתיע שהקדישו משאבים משמעותיים לקידום האידיאלים שלהם באמצעות אמנות. אז איך התקבלה ההחלטה? כיצד נבחרו יצירות אמנות 'מנוונות' ו'אריות '? אם אתה מסתכל על יצירות האמנות שהיו מהוללות ומשווה אותן לאלה שהותקפו על ידי הנאצים, ההבדלים בדרך כלל נראים ברורים מספיק; אמנות ניסיונית, אישית, לא ייצוגית נדחתה, בעוד שאמנות גבורה סטריאוטיפית 'יפה' קונבנציונלית נערצה. זה נראה כמו קו ברור שצריך לנקוט במשטר טוטליטרי: כולם ימצאו את יצירות האמנות האלה יפות, וכולם ירגישו ויחשבו עליהם את אותו הדבר, ללא סיכון לפרשנויות לא רצויות, אקראיות, אישיות או לא ברורות.

    אדולף היטלר ואדולף זיגלר בודקים את המיצב של וילריך והנסן של תערוכת האמנות המנוונת במינכן, 1937

    החלטה פשוטה מאוד

    והנאצים הציגו זאת כהחלטה פשוטה מאוד, כל גרמני אמיתי יוכל מיד להבחין בהבדל. אבל במציאות, קרב של ארבע שנים נערך כל הדרך לצמרת ההיררכיה הנאצית על מה שאמנות 'ארית' אמורה להיות, בדיוק. הדעות בנושא לא היו יכולות להיות סותרות יותר, ובכירים נאציים כמו היינריך הימלר, ג'וזף גבלס ואלפרד רוזנברג דגלו באמנות שכל אחד מהם העדיף.

    באופן מפתיע, לפני 1937 אספו גבלס - ונאצים רבים אחרים - אמנות מודרנית. לגבלס היו יצירות אמנות מודרנית בחדר העבודה שלו, בסלון שלו והיה מעריץ של אמנים רבים שבסופו של דבר הגיעו לתערוכת האמנות המנוונת. היינריך הימלר התעניין באמנות מיסטית וגרמנית שחזרה לעבר שבטי. נאצי בעל השפעה אחר, אלפרד רוזנברג, אהב את הסגנון הפסטורלי והרומנטי המתאר חקלאים צנועים, נופים כפריים ועלמות בלונדיניות.

    להיטלר לא היה שום דבר מזה. הוא תיעב את האקספרסיוניזם והאמנות המודרנית בעוד האידילים הפסטורליים לא היו רציניים מספיק. גבלס התהפך והפך לאחד הכוחות המניעים מאחורי תערוכת האמנות המנוונת, והעמיד לדין את אותן יצירות אמנות שנהנה מהן פעם. רוזנברג גם הרפה, אם כי בחוסר רצון, בעוד הימלר שינה את הגישה וגנב יצירות אמנות ליד העגלה מאחורי גבו של היטלר לאורך כל המלחמה.

    אז כיצד הוגדרה אמנות "ארית"?

    במובן מסוים, המושג אמנות "ארית" הוגדר על ידי מה שלא היה: כל דבר שהיה בעייתי מבחינה אידיאולוגית (שלא התאים לאמונות הקיצוניות של המשטר) הוסר עד שנותר מעט מלבד סגנון אקדמי שחגג נוער, אופטימיות, כוח וניצחון נצחי. אף על פי כן, היה קשה אפילו לנאצים המשפיעים ביותר להבין את קריטריוני הבחירה לאמנות שאושרה על ידי המדינה.

    היטלר וזיגלר שופטים את תערוכת האמנות הגרמנית הגדולה, 1937

    קחו לדוגמא את אדולף זיגלר, שהיה אחראי על בחירת יצירות האמנות שיוצגו בתערוכת האמנות הגרמנית הגדולה. רגע לפני פתיחת המופע ביקר היטלר במטרה לבדוק את יצירות האמנות שנבחרו לייצג את עתידה הנצחי של גרמניה הנאצית. הוא לא היה מרוצה מהבחירה שעשו חסידיו הנאמנים ביותר. ב- 5 ביוני 1937 כתב גבלס ביומנו כי הפיהרר היה "פראי מזעם" ולאחר מכן פרסם הודעה המצהירה כי "לא אסבול ציורים לא גמורים", כלומר היה צריך להעלות מחדש את התערוכה ברגע האחרון.

    אפילו "קשוחים" אופורטוניסטים כמו אדולף זיגלר, אמן המועדף על היטלר, לא ממש הצליחו להגשים את חזון הפטרון שלהם. עם זאת, לא יהיה זה נכון להסיק כי נראה כי הקריטריונים לאמנות המייצגת את המדינה ה'ארית 'התבססו בעיקר על עינו של אדולף היטלר ולא על מכלול מאפיינים מוגדרים. אפילו טעמו של היטלר לא היה האינדיקטור האולטימטיבי לאמנות 'ארית': בעודו מתכנן אילו יצירות אמנות נהדרות ייקח מהמוזיאונים הכבושים באירופה למוזיאון הפיהרר שמעולם לא מומש, הוא השתכנע על ידי מנהל המוזיאון החדש שלו כי טעמו לא היה ברמה של המוזיאון ברמה העולמית שחזה. במקום לפטר את האיש, היטלר דחה את ד"ר הנס פוסה הזה, למרות העובדה שהוא פוטר לאחרונה מתפקידו כמנהל המוזיאון בדרזדן על אישור "אמנות מנוונת".

    ארנסט ברלך, האיחוד (דאס וידרסהן), מהגוני 1926, 90 x 38 x 25 ס"מ, ארנסט ברלך האוס, המבורג (צילום: Rufus46, CC: BY-SA)

    מה בעצם הוצג בשתי התערוכות?

    תערוכת האמנות המנוונת הציגה בעיקר אקספרסיוניזם, אובייקטיביזם חדש וקצת אמנות מופשטת. באופן מוזר, מעט מאוד יצירות הגיעו מאמנים יהודים, והרבה יצירות אמנות היו עד לאחרונה אהובות על נאצים רבים. יצירות ידועות של אמנים כמו ארנסט לודוויג קירשנר, קארל שמידט-רוטלוף וארנסט ברלך נתלו כעת על קירות המסומנים בגרפיטי. העבודות נעו בין מראה שקט ומסורתי, כמו למשל של ארנסט ברלך האיחוד (Das Wiedersehen), 1926 שהראה שתי דמויות עץ מגולפות ומציאותיות המחזיקות זו את זו, וכלה ביצירות מצוירות יותר בגרוטסקיות, כגון נכי המלחמה של אוטו דיקס (Kriegskrüpppel), 1920. עבודה זו מציגה תהלוכה של ותיקי מלחמה מצוירים אך חולניים, הנעים בכאב קדימה בעזרת כסאות גלגלים, רגליים תותבות וקביים, מעשנים בעליזות, אם כי פניו של חייל אחד נאכלים למחצה וחושפים חיוך של שיניים קפוצות.

    אוטו דיקס, נכי מלחמה (45% מתאימים לשירות), 1920, שמן על בד, עבודה אבודה

    לעומת זאת, תערוכת האמנות הגרמנית הגדולה הציגה אמנות עם סימני ההיכר של המסורת הקלאסית, פסלים גדולים של גופים גבוהים ושריריים וציורים של חיילים גיבורים של אמנים כמו יוזף תוראק וארנו ברקר. עמדה בולטת ניתנה לדקטלטה של ברקר ('Zehnkämpfer') ו- Victory ('Siegerin'), שניהם יוצרו בשנת 1936, ומציגים שתי דמויות ברונזה בגובה של יותר משלושה מטרים, הבעות הפנים הבלתי אישיות שלהן וגופים פרופורציונליים לחלוטין כמעט דוגמאות ארכיטיפיות לסגנון הקלאסי.

    ארנו ברקר, אתלט דקטלון (זהנקמפפר), 1936, ארד

    עם זאת, במהדורות מאוחרות יותר של תערוכת האמנות הגרמנית הגדולה, יצירות שלא התאימו לאידיאלים של יופי, נוער ואופטימיות התגנבו פנימה. יצירות מצוירות באופן מציאותי המתארות חיילים מיואשים בשוחות מאת אלברט היינריך ודמויות עצובות וכחושות כמו החזה דר וולזמייסטר מאת פריץ קואל החלו לחלוק את החלל עם אנשי ברונזה שרירים גדולים וציורים של נשים עירומות שלוות.

    האופי האקראי של מדיניות האמנות הנאצית נמשך לאחר סגירת תערוכות אלה. לברקר ות'ורק, כוכבי-על של המשטר הנאצי, היו למעשה כמה יצירות ממותגות כמנוונות (אם כי זה היה מכוסה במהירות), ואילו האמן אמיל נולדה, שהצטרף למפלגה הנאצית והיה תומך מוקדם ונלהב, קיבל מה שנקרא Malverbot האוסר עליו לצייר אפילו בפרטיות ביתו שלו. הוא זכה לביקורים קבועים מהגסטפו, המשטרה החשאית, שבאו לגעת במברשות שלו כדי לוודא שלא נעשה בהם שימוש. נולדה הפכה לציירת צבעי מים. המברשות התייבשו הרבה יותר מהר מאשר בצבע שמן.

    מבט על פיסול שהוצג בבית האמנות הגרמנית, n.d.