Skip to main content
Global

4.38: קריאה- צילום מוקדם

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    210837

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    בסטנדרטים מודרניים, צילום מהמאה התשע-עשרה יכול להיראות פרימיטיבי למדי. בעוד שלנופים השחורים והלבנים העזים ולאנשים חסרי החיוך יש יופי צנוע משלהם, הדימויים הללו גם מאתגרים את המושגים שלנו לגבי מה שמגדיר יצירת אמנות.

    יוסף ניקפור ניפצ'ה, מבט מהחלון בגרא, 1826

    צילום הוא מדיום אמנותי שנוי במחלוקת, פשוט כי קשה לסווג אותו - האם זו אמנות או מדע? צלמים מהמאה התשע-עשרה נאבקו בהבחנה זו, בניסיון ליישב אסתטיקה עם שיפורים בטכנולוגיה.

    לידתו של הצילום

    למרות שעיקרון המצלמה היה ידוע בעת העתיקה, הכימיה בפועל הדרושה לרישום תמונה לא הייתה זמינה עד המאה התשע עשרה.

    אמנים מתקופת הרנסנס ואילך השתמשו במצלמה אובסקורה (לטינית לתא כהה), או חור קטן בקיר של קופסה חשוכה שתעבור אור דרך החור ותקרין תמונה הפוכה של כל מה שהיה מחוץ לקופסה. עם זאת, רק בהמצאת משטח רגיש לאור על ידי הצרפתי ג'וזף ניקפור ניפצ'ה נולד העיקרון הבסיסי של הצילום.

    מנקודה זו התפתחות הצילום קשורה במידה רבה לשיפורים טכנולוגיים בשלושה תחומים, מהירות, רזולוציה וקביעות. התצלומים הראשונים, כמו המפורסם של ניפס View from the Window at Gras (1826) דרשו מהירות איטית מאוד (תקופת חשיפה ארוכה), במקרה זה כשמונה שעות, מה שהקשה כמובן על נושאים רבים, אם לא בלתי אפשרי, לצלם. צולם באמצעות מצלמה אובסקורה כדי לחשוף צלחת נחושת מצופה כסף ופיוטר, התמונה של Niepce נראית מחלון בקומה העליונה, וחלק מהאיכות המטושטשת נובעת מתנאים משתנים במהלך זמן החשיפה הארוך, מה שגורם לרזולוציה או לבהירות של התמונה, להיות מגורען וקשה לקריאה. אתגר נוסף היה סוגיית הקביעות, או כיצד לעצור בהצלחה כל תגובה נוספת של המשטח הרגיש לאור לאחר שהושגה החשיפה הרצויה. רבות מהתמונות המוקדמות של Niepce פשוט השחירו עם הזמן בגלל חשיפה מתמשכת לאור. בעיה זו נפתרה במידה רבה בשנת 1839 על ידי המצאת היפו, כימיקל שהפך את רגישות האור של הנייר.

    לואי דאגרה, סטודיו האמן, 1837, דגרוטיפ

    שיפורים טכנולוגיים

    צלמים לאחר Niepce התנסו במגוון טכניקות. לואי דגואר המציא תהליך חדש שכינה דגרוטיפ בשנת 1839, שהקטין משמעותית את זמן החשיפה ויצר תוצאה מתמשכת, אך רק הניב תמונה אחת.

    ויליאם הנרי פוקס טלבוט, הדלת הפתוחה, 1844, הדפס נייר מלוח מנייר שלילי

    במקביל, האנגלי וויליאם הנרי פוקס טלבוט התנסה במה שיהפוך בסופו של דבר לשיטת הקלוטיפ שלו, שפטנט בפברואר 1841. החידושים של טלבוט כללו יצירת נייר שלילי וטכנולוגיה חדשה שכללה את הפיכת השלילי לדימוי חיובי, מה שמאפשר יותר עותק אחד של התמונה. את הפרט המדהים של שיטתו של טלבוט ניתן לראות בתצלום המפורסם שלו, הדלת הפתוחה (1844) הלוכדת את הנוף דרך כניסה למראה ימי הביניים. המרקם של האבנים המחוספסות המקיפות את הדלת, הגפנים הגדלות את הקירות והמטאטא הכפרי שנשען בפתח מדגימים את הפרטים הקטנים שנתפסו על ידי השיפורים הצילומיים של טלבוט.

    Honoré Daumier, נדאר אלבנט לה פוטוגרפיה à la hauteur de l'Art (נדאר מעלה צילום לאמנות), ליטוגרפיה משדרות לה, 25 במאי 1863

    שיטת הקולודיון הוצגה בשנת 1851. תהליך זה כלל קיבוע חומר המכונה כותנה אקדח על צלחת זכוכית, המאפשר זמן חשיפה קצר עוד יותר (3-5 דקות), כמו גם תמונה ברורה יותר.

    החיסרון הגדול של תהליך הקולודיון היה שצריך לחשוף אותו ולפתח אותו בזמן שהציפוי הכימי עדיין רטוב, כלומר צלמים נאלצו לשאת חדרי חושך ניידים כדי לפתח תמונות מיד לאחר החשיפה. גם קשיי השיטה וגם מעמדו הלא בטוח אך ההולך וגדל של הצילום הועלו על ידי אונורה דאומייר בצילום שלו נדאר מעלה לגובה האמנות (1862). נדאר, אחד הצלמים הבולטים בפריז באותה תקופה, היה ידוע בכך שצילם את תצלומי האוויר הראשונים מסל בלון האוויר החם. ברור שהקשיים בפיתוח שלילי זכוכית בנסיבות אלה ודאי היו ניכרים.

    Eadweard Muybridge, הסוס בתנועה ("סאלי גרדנר", בבעלות לילנד סטנפורד; רץ בהליכה של 1:40 מעל מסלול פאלו אלטו, 19 ביוני 1878)

    התקדמות נוספת בטכנולוגיה המשיכה להפוך את הצילום לאינטנסיבי פחות. בשנת 1867 הומצאה צלחת זכוכית יבשה, שהפחיתה את אי הנוחות של שיטת הקולודיון הרטובה.

    ניתן לרכוש צלחות זכוכית מוכנות, מה שמבטל את הצורך לשטות בכימיקלים. בשנת 1878, התקדמות חדשה הפחיתה את זמן החשיפה ל -1/25 שנייה, מה שאפשר לצלם חפצים נעים והפחית את הצורך בחצובה. התפתחות חדשה זו נחגגת ברצף התצלומים של אדוורד מייברידג 'שנקרא סוס דוהר (1878). סדרת התצלומים נועדה ליישב את השאלה האם סוס אי פעם מוריד את כל ארבע הרגליים לחלוטין מהקרקע במהלך דהירה, והדגימה גם את שיטות הצילום החדשות שהיו מסוגלות לחשיפה כמעט מיידית.

    לבסוף בשנת 1888 פיתח ג'ורג 'איסטמן את סרט גליל הג'לטין היבש, מה שמקל על נשיאת הסרט. איסטמן ייצרה גם את המצלמות הזולות הקטנות הראשונות, מה שמאפשר ליותר אנשים גישה לטכנולוגיה.

    צלמים במאה התשע עשרה היו חלוצים במאמץ אמנותי חדש, שטשטשו את הקווים בין אמנות לטכנולוגיה. לעתים קרובות באמצעות שיטות מסורתיות של קומפוזיציה ונישואים אלה עם טכניקות חדשניות, צלמים יצרו חזון חדש של העולם החומרי. למרות המאבקים שצלמים מוקדמים בוודאי היו עם מגבלות הטכנולוגיה שלהם, גם האומנות שלהם ברורה.