Skip to main content
Global

4.39: קריאה- אימפרסיוניזם

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    210764

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    קלוד מונה, התרשמות זריחה, 1872 (הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה בשנת 1874)

    הקמת תערוכות משלהם - מלבד הסלון

    קבוצת האמנים שנודעה בשם האימפרסיוניסטים עשתה משהו פורץ דרך, בנוסף לציוריהם המשרטטים ומלאי האור. הם הקימו תערוכה משלהם - מלבד הסלון השנתי. באותו זמן, הסלון היה באמת הדרך היחידה להציג את העבודה שלך (העבודה נבחרה על ידי חבר מושבעים). קלוד מונה, אוגוסט רנואר, אדגר דגה, ברטה מוריסו, אלפרד סיסלי ועוד כמה אמנים לא יכלו להרשות לעצמם לחכות שצרפת תקבל את עבודתם. כולם חוו דחייה מצד חבר המושבעים בסלון בשנים האחרונות וידעו שהמתנה של שנה שלמה בין כל תערוכה כבר לא הייתה ברת קיימא. הם היו צריכים להראות את עבודתם והם רצו למכור אותה.

    לכן, בניסיון להכיר מחוץ לערוץ הרשמי של הסלון, אמנים אלה התאגדו וערכו תערוכה משלהם. הם איחדו את כספם, שכרו סטודיו שהיה שייך לצלם המפורסם נדאר וקבעו תאריך לתערוכה הראשונה שלהם יחד. הם כינו את עצמם האגודה האנונימית של ציירים, פסלים ויוצרי דפוס. המופע נפתח בערך באותו זמן כמו הסלון השנתי, מאי 1874. האימפרסיוניסטים קיימו שמונה תערוכות משנת 1874 עד 1886.

    ההחלטה התבססה על תסכולם ושאיפתם להראות לעולם את הדימויים החדשים ומלאי האור שלהם.

    האימפרסיוניסטים ראו במאנה את ההשראה והמנהיג שלהם ברוח המהפכה שלהם, אך למאנה לא היה שום רצון להצטרף למיזם השיתופי שלהם לתערוכות עצמאיות. מאנה הקים ביתן משלו במהלך יריד העולם בשנת 1867, אך הוא לא היה מעוניין לוותר על חבר המושבעים בסלון. הוא רצה שפריז תבוא אליו ותקבל אותו - גם אם יצטרך לסבול את הלעג שלהם בתהליך.

    מונה, רנואר, דגה וסיסלי נפגשו בשיעורים. ברטה מוריסוט הייתה חברה של דגה ומאנה כאחד (היא תתחתן עם אחיו של אדוארד מאנה יוג'ין בסוף 1874). היא התקבלה לסלון, אך עבודתה נעשתה ניסיונית יותר מאז. דגה הזמין את ברטה להצטרף למאמץ המסוכן שלהם. התערוכה הראשונה לא החזירה להם כסף אך היא משכה את המבקרים שהחליטו שאמנותם מתועבת. זה לא היה גמור. הם קראו לזה "רק רשמים". (ולא בצורה משלימה.)

    היעדר "סיום"

    זכרו שלמראה של J.A.D. Ingres או אפילו דלקרואה זועף היה משטח "מוגמר". עבודותיהם של האמנים הצעירים האלה נראו כמו רישומים. ואפילו לא רישומים מפורטים אלא ה"רשמים "המהירים והמקדימים שאמנים היו קופצים כדי לשמר רעיון מה לצייר אחר כך. בדרך כלל, "רשמים" של אמן לא נועדו להימכר, אלא נועדו להוות עזר לזיכרון - להחזיר את הרעיונות האלה לאולפן ליצירת המופת על קנבס. המבקרים חשבו שזה מטורף למכור ציורים שנראו כמו רשמים של סטירה ורואים בעבודות הציורים האלה "גמורות".

    נוף וחיים עכשוויים (לא ציור היסטוריה!)

    כמו כן - קורבה, מאנה והאימפרסיוניסטים קראו תיגר על קודי הקטגוריות של האקדמיה. האקדמיה קבעה שרק "ציור היסטוריה" הוא ציור נהדר. ריאליסטים ואימפרסיוניסטים צעירים אלה פתחו את הדלת לפירוק היררכיה זו של הנושא. הם האמינו כי נופים וסצנות ז'אנרים היו ראויים וחשובים.

    צבע

    בנופים ובסצנות הז'אנר של החיים העכשוויים ניסו האמנים האימפרסיוניסטים לעצור רגע בחייהם המהירים על ידי איתור תנאים אטמוספריים ספציפיים-אור מהבהב על מים, עננים נעים, פרץ גשם. הטכניקה שלהם ניסתה לתפוס את מה שהם ראו. הם ציירו פסיקים קטנים בצבע טהור אחד ליד השני. הצופה היה עומד במרחק סביר כדי שהעין תערבב את הסימנים האישיים, ובכך תמזג את הצבעים יחד באופן אופטי. שיטה זו יצרה צבעים עזים יותר מאותם צבעים מעורבבים על לוח צבעים. הפיכתם לצוות המוקדש לציור החדש והלא אקדמי הזה העניקה להם את האומץ להמשיך בפורמט התערוכה העצמאית-רעיון מהפכני משלו.

    אור

    היבט חשוב בציור האימפרסיוניסטי היה הופעת האור המשתנה במהירות על פני השטח. תחושה זו של תנועה מהירה או מהירה של תנאים אטמוספריים או חיים בעולם שנע מהר יותר הייתה גם חלק מהקריטריונים של האימפרסיוניסט. הם רצו ליצור אמנות שנראית מודרנית: על החיים העכשוויים, על הקצב המהיר של החיים העכשוויים ועל התחושה של לראות אור משתנה ללא הרף בנוף. הם ציירו בחוץ (באוויר הפתוח) כדי ללכוד את מראה האור כשהוא באמת הבהב ודהה בזמן שהם עבדו.

    מרי קאסאט הייתה אמריקאית שפגשה את אדגר דגה והוזמנה להצטרף לקבוצה כשהמשיכו להעלות תערוכות עצמאיות. בשנות ה -80 של המאה ה -19 קיבל האימפרסיוניסט את השם שהמבקרים העניקו להם. מרי קאסאט האמריקאית החלה להציג עם האימפרסיוניסטים בשנת 1877.

    במשך זמן רב סירבו הצרפתים למצוא את העבודה ראויה לשבחים. האמריקאים ואספנים אחרים שאינם צרפתים עשו זאת. מסיבה זו, ארה"ב ואוספים זרים אחרים מחזיקים ברוב האמנות האימפרסיוניסטית. (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות מחזיק בחלק ניכר מאוסף האברמאייר. לואיסין האוורמאייר הכירה את מרי קאסאט, שייעצה ללואיסין כשביקרה בפריז.)