16.3: Anthropolojia ya Muziki
- Page ID
- 177788
Mwishoni mwa sehemu hii, utaweza:
Muziki
Muziki hupatikana katika mipangilio na muundo mbalimbali, ikiwa ni pamoja na nyimbo, muziki, maonyesho ya kuishi, maonyesho yaliyorekodiwa, na mila ya kiroho. Katika nyakati za prehistoric, muziki ulitumiwa kuwasiliana, kusimulia hadithi za watu na kueleza mambo muhimu ya tamaduni. Muziki unaelezea uzoefu wa kibinadamu, unazingatia kile ambacho watu wanataka kukumbuka kuhusu historia yao na kile wanachotaka baadaye. Imekuwa kutumika kuponya, kuonyesha nguvu, na kuhifadhi kumbukumbu za watu. Muziki wa siku za sasa ni ugani na mageuzi ya muziki ambao umetangulia. Ni kati ambayo inawakilisha kina cha wakati, utamaduni, na historia. Vyombo vya muziki vya kale, vinavyoitwa mabaki ya muziki katika anthropolojia, ni pamoja na woodwinds na vyombo vya percussion vya makabila ya kale ya Vyombo hivi vilianza kama mabaki ya muziki wa rudimentary na kubadilika kuwa vifaa vya teknolojia vya kisasa zaidi vilivyotengenezwa na kuundwa kwa kusudi la kipekee la kuunda muziki.
Ethnomusicolojia
Mtu anayejifunza muziki kwa mtazamo wa kimataifa, kama mazoezi ya kijamii, na kwa njia ya kazi ya uwanja wa ethnographic inaitwa ethnomusicologist. Jamii ya Ethnomusicolojia inafafanua ethnomusikolojia kama “utafiti wa muziki katika mazingira yake ya kijamii na kiutamaduni” (n.d.). Ethnomusicology ni ngumu, inayohitaji kazi ya taaluma nyingi za kisayansi. Inahitaji utafiti wa maeneo mengi ya kijiografia, kwa lengo la mazoezi ya kijamii ya muziki na uzoefu wa binadamu. Ethnomusicolojia ni interdisciplinary, na uhusiano wa karibu na anthropolojia ya kitamaduni. Wakati mwingine huelezewa kama mbinu ya utafiti wa kihistoria ya kuelewa tamaduni za watu kupitia muziki wao. Mmoja maalumu wa ethnomusicologist alikuwa Frances Densmore, ambaye alilenga utafiti wa muziki na utamaduni wa Wenyeji wa Marekani.
Vyombo vya muziki katika Prehistory
Fani ya ethnomusikolojia inalenga katika nyanja zote za muziki, ikiwa ni pamoja na aina yake, ujumbe wake, msanii (wasanii) aliyeuumba, na vyombo walivyotumia kufanya hivyo. Je! Umewahi kufikiria kwa nini chombo fulani cha muziki kiliundwa? Nani alifanya hivyo? Kwa nini walifanya hivyo? Je, walitaka kufanya nini? Ilitumikaje? Je, walipotaje kubuni? Emily Brown (2005), zamani wa Huduma ya Hifadhi ya Taifa ya Marekani, alisoma maendeleo ya vyombo vya muziki katika maeneo ya Ancestral Puebloan. Utafiti wake ulitoa ufahamu katika aina za vyombo vilivyotengenezwa. Hizi ni pamoja na Percussion na woodwind filimbi kwamba walikuwa kutumika kujenga muziki kiutamaduni centric kwa watu Puebloan. Utafiti wake pia ulitoa ufahamu mkubwa katika uongozi wa miundo ya wale waliokabidhiwa kutengeneza vyombo vya kufanya muziki. Sio tofauti sana na mafunzo ya biashara ya leo na mipango ya bwana iliyopatikana katika ujenzi, watu wa Ancestral Puebloan walianzisha mfumo wa kupitisha mbinu za ujenzi muhimu katika kujenga vyombo vya muziki, kuhakikisha kwamba ujuzi utafanywa na vizazi vijavyo. Utafiti wa Brown uliunganisha vyombo vya muziki na siasa, muziki, hali ya kijamii, na uzoefu wa kijamii.
Muundo na Kazi ya Muziki katika Jamii Mbalimbali
Muziki umewekwa katika uzoefu wa kibinadamu. Ni usemi wa maonyesho ya mawazo na mitizamo ya muumbaji wake. Muundo wa muziki umebadilika pamoja na uzoefu wa binadamu waliouumba. Mifano ya hii inaweza kupatikana katika nyimbo za miaka ya 1800 za makabila ya Choctaw. Nyimbo hizi hutoa usemi wa kisanii wa uzoefu wa kutisha, akimaanisha wakati ambapo watu wa Choctaw waliondolewa katika nchi zao na kuhamishwa kwenye ardhi za uhifadhi na serikali ya Marekani. Wanasema juu ya uzoefu wa kibinafsi na wa pamoja kama watu hawa walifanya safari ngumu kwenda maeneo yao mapya. Nyimbo zinazungumzia ahadi zilizovunjika, safari, na hatima ya watu wao.
Kwa watu watumwa, muziki ulikuwa utaratibu wa kutoroka kihisia kutoka hali ngumu pamoja na njia ya kuwasiliana na wale wanaozungumza lugha tofauti wakati wa Passage ya Kati, safari kutoka Afrika hadi maeneo ya kazi ya kulazimishwa. Mojawapo ya kiroho maarufu zaidi, au nyimbo za kuishi, ni “Go Down Musa.” Harriet Tubman, hadithi Underground Reli kondakta, alisema kuwa alitumia hii ya kiroho kama njia ya kuashiria kwa wale ambao walikuwa watumwa katika eneo hilo ambao alitaka kusaidia kutoroka kwa uhuru (Bradford [1886] 1995). Wimbo huu unazungumzia kuhusu uzoefu wa Waisraeli waliotumwa na Wamisri katika nyakati za kale. Kwa watu weusi waliotumwa nchini Amerika, wimbo ulizungumza moja kwa moja na hamu yao wenyewe ya uhuru. Kiitikio cha “Go Down Musa” ni kama ifuatavyo:
Ee Musa,
Ushuke katika nchi ya Misri.
Mwambie Firauni,
Waache watu wangu waende zao.
Bwana asema hivi, Musa akasema ujasiri, Waacheni watu wangu waende zao,
Kama sivyo, nitawapiga mzaliwa wako wa kwanza wafu,
Waacheni watu wangu waende zao.
Sikiliza wimbo huu kwenye tovuti ya Maktaba ya Congress.
Wakazi wengi wametumia muziki kama njia ya upinzani. Wakati wa harakati za haki za kiraia za karne ya 20, wasanii Weusi kama vile Nina Simone, Aretha Franklin, na Sam Cooke walitumia muziki wao kama njia ya kupinga ukosefu wa usawa wa kimuundo. Aretha Franklin, mwimbaji Mweusi, mtunzi wa nyimbo, na mpiga piano, aliandika na kutumbuiza muziki uliowekwa nanga katika kanisa la Black lililokuja kuwakilisha utamaduni wa Black Alipata umaarufu wa kitaifa na kimataifa kwa sauti yake tajiri na maonyesho ya moyo, na aliweza kutumia vipaji vyake vya kisanii kuleta ujumbe wa matumaini na upinzani kwa watazamaji wake. Nyimbo zake zilizungumzia wote mahali ambapo watu walikuwa na wapi walipotaka kuwa.
Sam Cooke alikuwa mwimbaji wa Marekani ambaye alipewa jina la utani la “King of Soul” na mashabiki wake na wale walio katika sekta ya muziki. Kama wengi, alianza kuimba kanisani, lakini hatimaye muziki wake na shauku zake zilibadilika kuwa muziki wa kidunia. Anastahili kuwa na ushawishi mkubwa juu ya harakati za haki za kiraia, na muziki wake mara nyingi ulichunguza mandhari ya ukandamizaji na kupigana kwa sababu. Muziki wa bendi yake ya kwanza, Soul Stirrers, ulilenga kuchochea roho ya msikilizaji kujihusisha na harakati za usawa wa rangi.
Labda hakuna msanii katika siku za hivi karibuni anafahamika zaidi kwa kutumia muziki kama kichocheo cha mabadiliko ya kijamii kuliko Bob Dylan. Dylan alikuwa msanii wa muziki wa zama za 1960 aliyezungumza na tamaduni na vizazi vingi kuhusu udhalimu na haja ya kuingizwa na mabadiliko. Wimbo wake wa 1964 “The Times They Are A-changin'” uliwahimiza wanasiasa na wapiga kura kuunga mkono harakati ya haki za kiraia. Pia alifahamika sana kwa upinzani wake kwa Vita vya Vietnam. Muziki wake huenda umebadilisha vizuri mwendo wa historia, kutokana na ushawishi wake juu ya mawazo ya mashabiki wake, mitazamo, na mitazamo kuelekea kuingizwa (Ray 2017).
Profaili katika Anthropolojia
Zora Neale Hurston (1861—1960_
Historia ya kibinafsi: Zora Neale Hurston alikuwa mwanaanthropolojia mweusi wa Marekani, mwandishi, na mwigizaji wa filamu. Alizaliwa huko Notasulga, Alabama, kwa sharecropper akageuka seremala na mwalimu wa zamani wa shule. Wote wa babu zake walizaliwa watumwa. Hurston alihamia Eatonville, Florida, mji wote mweusi, mwaka wa 1892, akiwa na umri wa miaka miwili. Yeye mara nyingi inatazamwa Eatonville kama nyumba yake, kama yeye hakuwa na kumbukumbu ya muda wake katika Alabama. Aliishi Eatonville hadi 1904, wakati mama yake alipopita. Wakati huo, Eatonville ilikuwa jumuiya ya Black iliyoanzishwa vizuri na uchumi unaokua. Kwa mujibu wa akaunti nyingi, Hurston hajawahi kufundishwa katika hisia ya upungufu wa rangi. Wakati yeye alikuwa mkazi, baba yake alichaguliwa kuwa meya wa mji. Wamiliki wote duka na viongozi wa serikali walikuwa pia wasomi Black American. Katika utu uzima, Huston mara nyingi alitumia Eatonville kama mpangilio wa hadithi zake.
Huston aliondoka Eatonville kutokana na uhusiano duni na mama wa kambo yake. Alijiunga na madarasa katika Chuo cha Morgan huko Maryland, amelala juu ya umri wake wa miaka 26 kuwa na haki ya kupata elimu ya bure ya shule ya sekondari. Alihitimu mwaka 1918 na kuhudhuria Chuo Kikuu cha Howard, chuo kikuu cha kihistoria cha Black huko Washington, DC, kabla ya kuhamisha Chuo Kikuu cha Barnard katika Chuo Akiwa Barnard, Hurston alisoma chini ya Franz Boas kama mwanafunzi wa shahada ya kwanza na ya kuhitimu. Pia alifanya kazi na wanaanthropolojia wengine wa msingi, wakiwemo Ruth Benedict na Margaret Mead.
Eneo la Anthropolojia: Mbali na muda wake katika wasomi, Hurston alikuwa kielelezo cha kati katika Harlem Renaissance kama msanii wa fasihi, akifanya kazi kwa karibu na Langston Hughes, miongoni mwa waandishi wengine. Alikuwa msanii wa fasihi muhimu ambaye kazi yake yalijitokeza moja kwa moja majaribio, mateso, na mafanikio ya jamii za Black American na subsocieties ambazo mara nyingi zilipuuzwa au za kigeni (Jones 2009).
Hurston alikuwa mwanaanthropolojia wa utamaduni ambaye alikuwa na shauku ya mazoea ya kitamaduni ya Kusini mwa Amerika Alitumia muda muhimu katika maeneo haya ya kijiografia, akijizama katika tamaduni tofauti za watu weusi huko Amerika Kusini na Caribbean.
Mafanikio katika Field: Moja ya kazi mashuhuri zaidi ya anthropolojia ya Hurston ni Nyumbu na Wanaume (1935), kulingana na utafiti wa ethnografia aliyofanya katika makambi ya mbao kaskazini mwa Florida. Mtazamo mmoja wa kazi hii ulikuwa mienendo ya nguvu kati ya wanaume Wazungu waliokuwa wakisimamia na wafanyakazi wanawake weusi, ambao baadhi yao wanaume walichukua kama masuria. Mbali na kazi hii, Hurston alisoma mila ya wimbo wa Black American na uhusiano wao na muziki wa utumwa na mapokeo ya muziki ya Pre—Middle Passage Africans.
Umuhimu wa Kazi yake: Hurston si tu alisoma jamii ya binadamu na utamaduni kama mwanaanthropolojia lakini pia alikuwa mshiriki hai katika sanaa. Alikuwa takwimu ya kati katika Harlem Renaissance, ambayo ilikuwa maua ya Black utamaduni katikati katika Harlem kitongoji cha New York City. Riwaya yake maarufu zaidi ni Macho yao Were Watching God (1937; Carby 2008). Maeneo yake maalum ya utafiti wa anthropolojia na ethnografia yalikuwa ngano za Kimarekani na za Karibi. Pia alifanya kazi kwa Mradi wa Mwandishi wa Shirikisho, sehemu ya Utawala wa Maendeleo ya Kazi, kama mwandishi na mwandishi. Hurston sasa ni takwimu iconic kwa Chama cha Black Anthropolojia na kadhaa Black anthropolojia masomo majarida.
Umuhimu wa mazingira ya kijamii na kitamaduni katika Kuelewa Muziki
Daktari wa Ethnomusicologist Patricia Campbell (2011) anapendekeza kwamba mitazamo ya watoto kuhusu maslahi ya muziki yanatokana na familia zao, jamii, na mazingira yao. Ulijifunza jinsi gani kuhusu muziki uliyopenda? Wazazi wako walisikiliza nini, na unasikiliza nini? Wakati unaweza kuwa umejifunza na kukua kama muziki mwingine kama ulivyokuwa mzee, shukrani yako kwa muziki imeanzishwa katika mazingira ya kijamii na kitamaduni uliyofufuliwa. Fikiria kukua katika familia ambayo tu kusikiliza Bansuri mianzi filimbi muziki. Je! Unajua hata, kwa mfano, muziki wa rap ni nini?
Muziki kama Msingi wa Subculture na Jumuiya
Uhusiano wa muziki na utambulisho ulikuwa mada ya kawaida ya uchunguzi katika ethnomusicology katika miaka ya 1980, labda ilisababishwa na subcultures muziki wa miaka ya 1970 iliyotokea kati ya makundi ya watu ambao hawakutambua na kanuni tawala, maadili, au maadili. Miongoni mwa subcultures muziki ambayo iliibuka wakati huo ilikuwa subculture punk (Moran 2010). Ingawa ilikuwa mara nyingi kuonekana kama si zaidi ya uasi ujana, subculture punk sumu jamii yake mwenyewe, maadili, na maadili ilianzishwa katika kufanya-ni-mwenyewe, au DIY, ethos. Hii inaweza kupatikana katika lyrics, muziki, na maonyesho ya vikundi vya punk kama vile Ramones na Clash, pamoja na makundi ya hivi karibuni yaliyoathiriwa na pop-kama vile Green Day na Blink-182. Lyrics husema hadithi za haja ya kuvunja kutoka kwa maadili na maadili ya kawaida ili kufikiri na kufanya mwenyewe.
Utamaduni wa Utamaduni
Mazoea ya kitamaduni muhimu kwa jamii mara nyingi huunganishwa katika kitambaa cha utambulisho wa kila mtu. Utekelezaji wa kitamaduni hufafanuliwa kama matumizi yasiyofaa au yasiyo ya heshima ya kipengele cha maana cha utamaduni au utambulisho nje ya mazingira yaliyokusudiwa ya kitamaduni na mtu ambaye si sehemu ya utamaduni au utambulisho huo (Young 2008). Kitendo cha ugawaji wa kitamaduni na tamaduni kubwa kinatishia kufuta sehemu zilizobaki za utamaduni ambazo zinaweza kuwa tayari kuhatarishwa. Utekelezaji wa kitamaduni umefungwa kwa usawa wa kijamii kwa kuwa unahusisha kikundi kikubwa cha kijamii kwa kutumia utamaduni wa kikundi kilichotengwa kwa faida ya matumizi au ya kibepari. Umuhimu wa kitamaduni wa vipengele vinavyotumiwa hupotea. Wakati kitendo cha ugawaji wa kitamaduni ni umri wa karne nyingi, kumekuwa na wito upya kutoka kwa jamii zilizotengwa katika miaka ya hivi karibuni kuelewa jinsi na kwa nini mazoezi haya yanadhuru.
Wesley Morris (2019) aliandika makala kwa ajili ya Mradi wa 1619 wa New York Times 'kuhusu matumizi ya wingi wa muziki wa Black. Morris alibainisha matukio ya matumizi na wasanii kama vile Steely Dan, Eminem, na Amy Winehouse, wote superstars White American au Uingereza muziki. Utekelezaji wa muziki ni matumizi ya michango ya muziki ya aina moja katika muziki mwingine ambao si wa aina moja, mtindo, au utamaduni. Nguvu ya muziki wa Black kuelezea historia, mapambano, na ubaguzi wa watu weusi umetoa wito kwa makundi mengine ya kijamii pia, wengi wao walivutiwa na uwezo wa muziki huu kuwasiliana ujumbe wake kwa uwazi na ujasiri. Morris pia anajadili jinsi, hivi karibuni, ugawaji wa nyimbo za Black, nyimbo, na mitindo ya uwasilishaji wa muziki umekuwa njia ya kushughulikia haja ya ushirikiano na utamaduni jumuishi. Hii inaweza kuonekana katika remix ya msanii wa Black Lil Nas X ya 2019 ya wimbo wake wa hit “Old Town Road,” ambao aliungana na mwanamuziki wa nchi nyeupe Billy Ray Cyrus kufanya duet. Wimbo wenyewe ni mchanganyiko wa tamaduni, muziki na ubaguzi wa rangi, na hutoa mchango wa kijamii kwa juhudi zinazobadilika katika kuingizwa.