14.5: Minimalismo

Nome	País nativo
Ana Truitt	Estados Unidos
John McCracken	Estados Unidos
Donald Judd	Estados Unidos

Minimalismo é o uso de elementos de design esparsos para criar uma obra de arte. O movimento começou após a Segunda Guerra Mundial e teve destaque na cidade de Nova York durante a década de 1960, influenciado pela Bauhaus e pelo construtivismo. Começou a usar o aspecto redutor do modernismo e uma reação contra o expressionismo abstrato. A tendência começou como abstração geométrica e depois evoluiu para o minimalismo. O uso de listras coloridas, cores monocromáticas e formato rígido sem imagens ou figuras era comum. Críticos e telespectadores criticaram fortemente o estilo de arte minimalista. O minimalismo é baseado em menos, nudez e menos é mais. É arte resumida ao essencial, eliminando tudo o que não é necessário.

Anne Truitt (1921-2004) foi uma artista americana e criou algumas de suas obras mais famosas na década de 1960. Truitt se formou em psicologia pela Bryn Mawr College e foi enfermeira por um breve período até decidir que arte era uma carreira melhor. Ela começou com esculturas figurativas, mas se concentrou novamente em formas geométricas. Querendo exibir espaço e cor em suas esculturas, as primeiras esculturas minimalistas de Truitt eram peças simples, pintadas e grandes feitas de madeira e acrílico. Muitas vezes pareciam pilares, e uma marceneira criou as formas a partir de seus desenhos. Ela aplicou gesso nas colunas de madeira e em muitas, muitas camadas de tinta acrílica. Entre cada camada de tinta, Truitt lixava as marcas do pincel. Ela alternou pinceladas de um lado para o outro ou para cima e para baixo, produzindo uma peça final de um plano de cor suave. Ela frequentemente fazia uma plataforma embutida sob as esculturas (14h30), então ela parece estar flutuando acima do solo.

14.30 Exibir na galeria

John McCracken (1934—2011) foi um artista americano contemporâneo que desenvolveu sua forma exclusiva de escultura usando uma tábua estreita de madeira, uma prancha feita para encostar na parede pintada em uma única cor. McCracken pensava na prancha como a base no mundo físico de objetos como árvores e edifícios, a parede representando a imaginação. Suas esculturas foram feitas de madeira compensada e revestidas com fibra de vidro e resina, usando cores para criar outra dimensão. As cores eram brilhantes e incomuns, como o rosa chiclete. Em obras como a pintura marrom profunda Sem título (14,31), ele aplicou a tinta, lixou e poliu cada camada. Ele dividiu a pintura em elementos de formas e simetria, dando coesão à composição.

14.31 Sem título

Donald Judd (1928—1994), um artista, crítico e escultor americano, começou como pintor, mas passou para estruturas com linhas e ângulos retos. Ele preferia formas geométricas, como quadrados ou cubos, porque podia usar a escala e a proporção das formas para explorar o espaço. Judd definiu um novo vocabulário para suas formas e as chamou de pilhas, caixas e progressões para suas criações de objetos independentes. Judd gostava de usar metal, madeira compensada, concreto (14,32) e acrílico (14,33) quando começou a fazer peças maiores para instalações esculpidas. Ele também trabalhou com esmalte sobre alumínio para expandir suas escolhas de cores e usar mais de uma ou duas cores em qualquer trabalho individual. Judd comprou um prédio de cinco andares para construir grandes estruturas e prepará-las para instalações permanentes. Ele foi um dos artistas e teóricos mais influentes do período minimalista.

14.32 Sem título

14.33 Sem título