14.4: Expressionismo abstrato

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Nome	País nativo
William de Kooning	Holanda
Robert Motherwell	Estados Unidos
Lee Krasner	Estados Unidos
Paul Jackson Pollock	Estados Unidos
Mark Rothko	Estados Unidos
Helen Frankenthaler	Estados Unidos
Jean-Michel Basquiat	Estados Unidos
Edgar, montão de pássaros	Estados Unidos

O expressionismo abstrato foi um movimento artístico pós-guerra na pintura americana, começando em Nova York, colocando a cidade no centro do mundo da arte pela primeira vez. Pollock, Rothko, de Kooning e Motherwell frequentaram juntos a Escola de Nova York, aprendendo um estilo de arte abstrato que enfatizava a criação impulsiva ou subconsciente com meios artísticos. O expressionismo abstrato é tão diverso quanto o artista que afirma ser expressionista abstrato. A pintura tornou-se um evento, algo para lançar, algo para explorar, algo para expressar, criando o termo 'pintura de ação'. Foi também uma reação ao movimento político durante a década de 1960 na América e revitalizou o mundo da arte. Alguns artistas consideraram a pintura um físico, como visto nas grandes telas de Pollock; outros estavam expressando suas interpretações subconscientes em suas obras de arte.

William De Kooning (1904—1997) nasceu na Holanda e estudou na Academia de Roterdã. De Kooning mudou-se para Nova York e se juntou ao movimento abstrato. Ele fez parte da Escola de Nova York, que incluía Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock e Mark Rothko. No início de sua carreira, ele se concentrou em preto e branco com pouca cor usando mídia mista. De Kooning era um experimentalista e não tinha medo de mudar entre estilos de arte. Ele começou sua conhecida série de mulheres penduradas no Museu de Arte Moderna de Nova York, mostrando um estilo pós-cubista de figuras. Escavação (14,18) é uma de suas maiores pinturas supostamente baseada em mulheres que trabalhavam em campos de arroz. As linhas fortes definem as partes anatômicas abstratas de humanos, pássaros e peixes. O fundo original era branco com barras coloridas brilhantes. De Kooning trabalhou em várias camadas, construindo e raspando a tinta.

Robert Motherwell (1915—1991) foi o mais jovem dos artistas que originalmente faziam parte da Escola de Expressionismo Abstrato de Nova York. Ele recebeu seu treinamento inicial em Stanford, Harvard e Columbia, além de trabalhar com alguns pintores surrealistas. Motherwell foi um pintor e gravurista que se inspirou na derrota da República Espanhola pelos militares fascistas no início de 1939 e criou uma série significativa de obras de arte baseadas no conflito. Ele frequentemente usava o motivo recorrente de formas pretas ásperas, repetindo-o em vários tamanhos, distorções e compactação. Como visto na pintura, Duas figuras com listra (14,19), Motherwell usou o oval como forma primária da figura, adicionando detalhes abstratos e trazendo a faixa diagonal chocante em toda a pintura. Ele frequentemente usava as formas contrastantes em preto e branco para retratar opressões, morte ou resistência.

Lee Krasner (1908—1984) foi um artista americano que frequentou a Academia Nacional de Design. Krasner foi uma das poucas artistas femininas bem-sucedidas da época durante o expressionismo abstrato. Durante a depressão, ela trabalhou no WPA Art Project, criando grandes murais. Era difícil para um expressionista abstrato pintar a cena figurativa, mas Krasner precisava se sustentar. Tornar-se membro do Artists Union em Nova York a ajudou a conhecer outros artistas abstratos, incluindo seu futuro marido e artista, Jackson Pollack.

14.87 Cor estilhaçada — 14.20 *Cor estilhaçada*

Ela dividiu seu trabalho em diferentes estágios ou séries. Em sua primeira série, Krasner trabalhou em tela e adicionou tinta, raspou e esfregou, adicionou mais e continuou o ciclo para que o trabalho ficasse cinza devido a tantas camadas de tinta. Ela destruiu essas obras, e somente uma sobrevive até hoje. Sua próxima série foi a série Little Image, com cerca de quarenta pinturas. Ela construiu tinta espessa com hieróglifos e adicionou gotas às imagens. Com tanta tinta, ela novamente acabou com uma pequena variação de cor, mas com muita textura.

14.88 Alice no País das Maravilhas — 14.21 *Alice no País das Maravilhas*

No início da década de 1950, ela criou uma série de pinturas de colagem. Ela colou formas cortadas e rasgadas na tela e adicionou cor com tinta. Ela contrastou cores claras e escuras e fez linhas suaves e duras. Depois que seu marido, Pollack, morreu em um acidente de carro, Krasner começou a série Earth Green. As intensas pinceladas emocionais na tela extra grande e a autoexpressão não convencional com pingos de tinta retrataram seus sentimentos. Shattered Color (14.20) é um exemplo de suas manchas grossas de tinta aplicadas em várias cores. Ela lutou como artista à sombra de Pollack e foi rotulada como sua esposa primeiro e depois como artista. Krasner continuou a pintar até sua morte em 1984. A paródia de Alice no País das Maravilhas (14.21) é um exemplo do uso de linhas rígidas por Krasner com espaços abertos e formas exageradas.

Paul Jackson Pollock (1912-1956) foi um pintor americano no expressionismo abstrato e conhecido por seu estilo de pintura por gotejamento, como visto em Alquimia (14.22). Ele geralmente prendia um grande pedaço de tela no chão e colocava tinta na tela, movendo-a com um bastão. A pintura tem camadas de tinta, cada camada construindo a profundidade na tela. Usando a mesma técnica, Greyed Rainbow (14,23) exibe pedaços grossos de tinta intercalados com finas linhas sinuosas em cinza, branco e preto. Escondidas perto da parte inferior estão várias cores brilhantes.

Pollack parece ter rompido o teto de vidro na arte com suas pinturas “pingadas” e se tornou um pintor famoso em seu próprio tempo, embora tenha morrido relativamente jovem em um acidente de carro em 1956. Ele se tornou o símbolo da pintura abstrata americana.

Arco-íris cinzento — 14.23 Arco-íris Cinzento

Mark Rothko (1903 — 1970) foi um pintor americano de ascendência russo-judaica. Rothko fez parte do movimento expressionista abstrato e foi influenciado pela arte e pela cor primitivas. As pinturas orgânicas parecem ter apenas algumas cores simples (14,24, 14,25), mas os efeitos da cor externa simplista são o brilho das cores inferiores. As pinturas são desprovidas de figuras ou formas; é um silêncio de cores, mas a cor está gritando ao mesmo tempo. Não há uma parte superior ou inferior e deve ser vista pessoalmente para entender e admirar a obra.

Rothko tinha a intenção de fazer arte diferente porque sentia que a arte havia chegado a um beco sem saída. O comercialismo e as imagens visuais estavam por toda parte, e as pinturas de Rothko proporcionaram uma pausa para o espectador, eliminaram o ruído branco da vida cotidiana e criaram as multiformas de cor destinadas a sobrecarregar o espectador. Apesar de sua fama, Rothko cometeu suicídio em 1970 depois de pintar 836 telas.

14.25 *Preto, vermelho sobre preto sobre vermelho*

Helen Frankenthaler (1928-2011) nasceu em Nova York e estudou arte na universidade, reconhecida desde cedo como uma artista talentosa exibindo em exposições significativas. Montanhas e Mar (14,26) foi sua pintura abstrata inovadora criada em uma grande tela que ela colocou no chão, repleta de aplicações de tinta diluída que ela chamou de pintura com manchas de imersão. Trabalhando em todos os lados da tela, Frankenthaler conseguiu flutuar cores diferentes enquanto caminhava, dando à pintura uma aparência translúcida. Em sua oficina, ela pintou em uma ampla variedade de materiais, esculpiu e trabalhou extensivamente com xilogravuras.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) foi um artista, músico e produtor americano. O multi-talentoso Basquiat ficou conhecido pela primeira vez como parte de um grupo de grafite que escrevia mensagens nas paredes do lado leste de Manhattan no final dos anos 1970. Ele começou a pintar de forma neoexpressionista e primitiva na década de 1980, focando nas dicotomias de segregação versus integração, ou pobreza versus riqueza. Basquiat era autodidata e abandonou o ensino médio no último ano, vendendo sua arte em cartões postais e camisetas. Depois de três anos, quando ele tinha 20 anos, seu trabalho foi apresentado em uma exposição coletiva e, logo depois, seu trabalho para um original foi vendido por $50.000.

Basquiat desenhou e pintou obras que eram abstratas, mas figurativas, geralmente com palavras, números, imagens inseridas ou diagramas para ajudar a ilustrar suas ideias sociais. As duas pinturas sem título (14,27, 14,28) usaram acrílicos e mídias mistas para criar o simbolismo encontrado em sua obra. Comentários sociais e as lutas pelo poder do racismo dirigiram suas pinturas, capturando as questões do colonialismo e da luta de classes. Basquiat se tornou um artista famoso na década de 1980, mas o vício em heroína matou sua vida em 1988, deixando um legado de trabalhos e imagens.

Edgar Heap of Birds (nascido em 22 de novembro de 1954) é um artista que usa muitas disciplinas, incluindo desenhos em grande escala, gravuras, esculturas ao ar livre e mensagens de arte públicas. Ele ficou conhecido pela primeira vez por seus trabalhos de sinalização política encontrados em sites específicos. Por exemplo, ele criou quarenta placas ao longo do rio Mississippi, em Minneapolis, que homenageiam os quarenta nativos de Dakota mortos durante o conflito entre Estados Unidos e Dakota em 1862.

Wheel (14.29) é uma escultura em esmalte de porcelana sobre aço baseada na tradicional Roda Médica das Montanhas Big Horn, no Wyoming, um local sagrado e reverência ao lugar. A escultura tem 15,24 metros em vermelho brilhante, os galhos das árvores se projetando para cima, representando um local de encontro e a formação de uma dança. Heap of Birds lecionou em Yale, na Rhode Island School of Design e na University of Cape Town; seus seminários se concentraram nas questões de artistas contemporâneos em todos os níveis. Hoje, ele ainda trabalha com povos indígenas em todo o mundo para defender a justiça social e sua participação em empreendimentos criativos.