13.2: Arquitetura do século XX

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A arquitetura é geralmente descrita como qualquer edifício ou estrutura projetada e construída de forma criativa que melhore a cidade, vila ou paisagem. É também a ciência de projetar o edifício de forma que a estrutura seja segura, habitável e ainda esteja de pé em caso de danos causados por incêndio, inundação, terremoto ou outros desastres naturais - os arquitetos abaixo projetaram edifícios em estilos exclusivos de suas ideias, projetos e criações.

Arquiteto	Estilo	Desenhos especializados	Materiais especiais
Antoni Guadí	Modernismo catalão	Formas helicoides e hiperbolóides	Tijolo, argamassa, concreto, peças de cerâmica
Frank Lloyd Wright	Arquitetura orgânica Prairie School	Telhados inclinados, planos abertos, perfil baixo, janelas longas/baixas, varandas em balanço	Betão
Oscar Niemeyer	Formas e curvas abstratas	Curvas de fluxo livre	Metal, concreto, vidro
Júlia Morgan	Artes e ofícios	Estilo de artesão	Betão reforçado, ladrilhos
Eero Saarinen	Neo-futurista	Curvas estruturais abrangentes, arqueadas	Aço, vidro
Desconhecido	Sistêmico e funcional	Estilo baseado no uso	Lama, água, palha

A Sagrada Família em Barcelona, Espanha (13.1), foi projetada e parcialmente construída por Antoni Gaudí Cornet (1852-1926), um artista espanhol seguindo o modernismo catalão com um estilo distinto que reflete sua individualização. Gaudí se inspirou na arte da Pérsia, Índia e Japão e incorporou essas ideias junto com o movimento neogótico, um movimento artístico crescente na época. Ele também integrou seu design com um estilo orgânico da natureza.

A Basílica Temple Expiatori de la Sagrada Familia é uma basílica católica romana fundada por Gaudí em 1883, que usou os estilos gótico e Art Nouveau com formas e colunas curvilíneas como sua inspiração de design. Quando Gaudí morreu em 1926, o prédio estava apenas vinte e cinco por cento completo. A construção continuou, interrompida apenas pela Guerra Civil Espanhola, com uma data de conclusão planejada para 2026, o centésimo aniversário da morte de Gaudí.

O interior da igreja é uma cruz padrão com cinco corredores e uma abóbada central da nave que se estende por quarenta e cinco metros, as naves laterais atingindo trinta metros (13,2). As colunas são projetadas exclusivamente por Gaudi com estruturas semelhantes a árvores e galhos espalhados para suportar a carga, uma interseção tridimensional de colunas helicoidais. No centro da nave, os desenhos se cruzam com as colunas multicoloridas. Há uma extensa vidraria nas janelas em cada extremidade da igreja. A fachada externa é fortemente decorada com esculturas religiosas icônicas (13.3). Dezoito pináculos foram projetados para a catedral concluída; no entanto, apenas oito torres (13,4) foram construídas até o momento.

Antoni Gaudí transcendeu o modernismo convencional com seu estilo de design único e orgânico. Ele nunca desenhou planos no papel, optando por construir modelos tridimensionais para ver todos os detalhes.

A Casa Batllo (13,5), construída entre 1904 e 1906, fica no centro de Barcelona. A fachada do edifício foi projetada com imaginação e capricho, construída em pedra e vidro colorido. A forma ondulada do edifício era revestida com argamassa de cal e coberta com mosaico de vidro e azulejos. O telhado (13.6) do edifício é construído na forma de um animal ornamentado, exibindo escamas iridescentes de grandes dimensões e coluna de azulejos. A Casa Batllo é uma maravilha moderna de forma, luz, cor e design.

VÍDEO*: www.khanacademy.org/humaniti... r-construction

Telhado da Casa Batlló — 13.6 Telhado da *Casa Batlló*

Frank Lloyd Wright (1867-1959), um dos principais arquitetos da América, projetou mais de 1.000 edifícios em sua vida. A filosofia de design de Wright se estendeu ao ambiente onde o prédio deveria ser colocado. A estrutura precisava estar em harmonia com a humanidade que vive na casa ou usa o prédio e a terra circundante. ^{Ele foi um líder do movimento Prairie School — um estilo do século XX baseado no meio-oeste dos Estados Unidos — seguindo vagamente o Arts and Crafts Movement.}

Construída em 1936, Fallingwater (13,7) é uma das casas mais famosas de Wright. A casa de 5330 pés quadrados parece flutuar sobre uma cachoeira, projetando-se acima do rio em uma reserva natural de 4.100 hectares. A cachoeira não pode ser observada de nenhum lugar da casa, e você deve sair de casa e caminhar por uma trilha curta até mesmo para ver a cachoeira, um ponto contencioso com o proprietário, pois ele queria ver a cachoeira. Wright discordou dos proprietários e acreditava em exercitar o sentido da audição para apreciar a cachoeira da casa, o som criando uma atmosfera mágica. Wright projetou o mobiliário para a sala de estar (13,8), com um forte reflexo do design e arquitetura japoneses. A lareira tem o mesmo tijolo por dentro e por fora, separados apenas por uma janela de vidro, dando a aparência de estar sentada na natureza. A sala de estar foi construída em cima de uma grande pedra que Wright incorporou diretamente ao design. Fallingwater agora pertence e é mantida pela Western Pennsylvania Conservancy.

Interior de água caindo — 13.8 Interior *de água caindo*

Wright também projetou o Museu Solomon R. Guggenheim (13.9) na cidade de Nova York em uma formação cilíndrica. O grande interior contém uma galeria de rampa (13,10) do primeiro andar até a enorme clarabóia no último andar. Inaugurado em 1959, o museu recebeu críticas de arquitetos, artistas e críticos, no entanto, o público elogiou amplamente o design como novo e inovador.

13.9 Museu Solomon R. Guggenheim — 13.9 *Museu Solomon R. Guggenheim*

O Museu Guggenheim, com seu design em espiral, influenciou Oscar Niemeyer (1907-2012), um arquiteto brasileiro líder na arquitetura moderna. Em 1960, Niemeyer ficou conhecido por sua planejada cidade de Brasília, a recém-designada capital do Brasil e a sede das Nações Unidas na cidade de Nova York. Ele abraçou o modernismo com suas linhas curvas e formas orgânicas, oferecendo um contraste com a severidade geométrica dos projetos arquitetônicos atuais.

Niemeyer era um engenheiro avançado que experimentou seu meio favorito, o concreto, e desenvolveu técnicas usando concreto armado para melhorar a plasticidade do material, desafiando a arquitetura tradicional, rompendo com o passado e dando um grande salto para o futuro. Dedicada em 1970, a Catedral de Brasília (13,11) foi construída como uma estrutura hiperbolóide com dezesseis colunas de concreto pesando 90 toneladas cada. Como prédio oficial do poder executivo do governo, o Palácio do Planalto (13,12) foi um dos edifícios essenciais de Niemeyer. A estrutura de quatro andares projetada com linhas afiladas formava as colunas encostadas à ampla extensão de paredes de vidro.

Da Califórnia, Julia Morgan (1872-1957) foi uma das maiores arquitetas americanas. Conhecida por seus grandes edifícios fundados em estruturas de estilo artesão, ela projetou mais de 700 edifícios. Hearst Castle em San Simeon, Califórnia, é seu trabalho mais conhecido junto com Asilomar em Monterey, Califórnia. Graduada pela Universidade da Califórnia, Berkeley, Morgan foi a primeira mulher a ser admitida na I Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts em Paris para o programa de arquitetura. Morgan voltou para sua casa no norte da Califórnia e foi a primeira mulher na Califórnia a receber uma licença de arquitetura. Depois que ela abriu sua própria empresa, um de seus primeiros projetos significativos foram muitos dos edifícios do Mills College.

Ela conheceu William Randolph Hearst, que a contratou para projetar o Los Angles Examiner Building em 1914 e, em 1919, Hearst contratou Morgan para projetar seu projeto mais significativo e complexo, Hearst Castle (13,13) em San Simeon. Morgan projetou os edifícios, o paisagismo, as piscinas e os abrigos de animais, passando 28 anos supervisionando todos os aspectos do projeto do Castelo Hearst. A inspiração para os edifícios veio da grandeza da Europa, uma casa principal em estilo mediterrâneo com duas torres gêmeas ornamentadas. A icônica piscina grega de Netuno (13,14) possui colunas e estátuas de mármore, enquanto várias casas de hóspedes estão espalhadas pelos jardins. Os quartos interiores elaboradamente decorados (13,15) têm lareiras de mármore com uma extensa coleção de arte e tapeçarias penduradas nas paredes.

13.13 Castelo Hearst — 13.13 *Castelo Hearst*

Localizado em 107 acres na praia em Monterey, Asilomar (13,16), Morgan projetou a maioria dos edifícios entre 1913 e 1928 no estilo arquitetônico Arts & Crafts. O movimento baseou seus projetos na harmonia entre a natureza e o artesão, criando edifícios habilmente criados a partir de recursos locais para se misturarem com a paisagem circundante. O Asilomar foi inicialmente construído para o YWCA com 16 edifícios, 11 ainda de pé. Hoje, a propriedade pertence aos Parques Estaduais da Califórnia (13,17) e é um local popular como centro de conferências. Julia Morgan abriu o caminho para todas as arquitetas que a seguiram.

Grandes curvas arqueadas estão associadas aos desenhos de Eero Saarinen (1910-1961), um arquiteto e designer industrial finlandês-americano conhecido por seus estilos neofuturistas. Saarinen foi o designer do icônico terminal TWA Saint Louis Arch (13,18) no Aeroporto JFK, Nova York, e do Museu de Arte de Milwaukee. Saarinen projetou o Arco de St. Louis para se erguer de uma pequena floresta à beira do rio Mississippi, significando a porta de entrada para o oeste. O TWA Flight Center (13.19) foi inaugurado em 1962 usando o design de Saarinen, empregando o modernismo e o movimento humano originalmente chamados de grande centro de voo. O design do alto lembra um pássaro, o logotipo da TWA. O Museu de Arte de Milwaukee de 31.700 metros quadrados (13,20) foi aberto ao público em 1957, uma estrutura dinâmica semelhante ao voo alado.

13.20 Museu de Arte de Milwaukee — 13.20 *Museu de Arte de Milwaukee*

Os Dogon são um grupo de pessoas que vivem no planalto central do Mali, logo ao sul do rio Níger. Os Dogon estabeleceram a área no ^século 13 e ainda seguem as tradições religiosas de seus ancestrais refletidas em suas máscaras de dança, elaboradas esculturas de madeira e bela arquitetura. As aldeias Dogon (13.21) são grupos de edifícios de barro exclusivos projetados para diferentes propósitos. Seus celeiros têm um telhado pontiagudo distinto coberto com palha trançada e contendo os pertences do proprietário. Existem celeiros separados para homens e mulheres; o celeiro masculino foi projetado para abrigar milheto e outros grãos, enquanto o celeiro feminino é uma cabana de armazenamento para pertences pessoais e produtos à venda, como tecido de algodão ou cerâmica.

Embora todas as aldeias estejam dispostas de forma um pouco diferente, a arquitetura da vila é baseada no corpo de um humano deitado no chão, com a cabeça orientada para o norte, onde o togu na está localizado. O togu na (13.22) é um edifício para homens e costumava descansar durante o calor do dia e como um local para discutir assuntos da aldeia. O teto é bastante baixo até o chão, a altura baixa projetada para evitar brigas entre os homens durante suas conversas. Para mulheres menstruadas, há uma casa na parte externa da aldeia que as mulheres ocupam por cinco dias e depois retornam para a família. Na posição mais alta da região, fica a casa do Hogon, o ancião da aldeia. Várias estruturas podem ter figuras humanas esculpidas, cada uma com um significado diferente. Os pilares ou colunas de apoio são troncos de árvores esculpidos com formas humanas.