13.1: Visão geral

Do movimento da Arte Moderna, surgiu uma explosão de métodos, estilos e técnicas de arte, quebrando as regras tradicionais para criar arte moderna. Este capítulo discute a arte da arquitetura, escultura e fotografia, introduzindo a influência do ^século XX. Os artistas desfrutaram do espírito de experimentação e inovação, pois a abstração levou a vários períodos artísticos novos e empolgantes em todo o mundo.

A arquitetura moderna é definida para desenvolver o design de edifícios e atender aos rápidos avanços tecnológicos de recursos e cidades emergentes, conciliados pelos princípios do projeto arquitetônico. A arquitetura moderna enfatizou as linhas horizontais e verticais enquanto implementava novos materiais para criar estilos superiores e não convencionais. Novas técnicas de soldagem e concreto permitiram que os arquitetos ultrapassassem os limites usuais do passado. As vantagens do concreto leve mais novo incluem a redução da carga para taxas de construção mais rápidas, mais duradouras e é um excelente protetor térmico em comparação com o tijolo.

“A forma segue a função” — Frank Lloyd Wright

A escultura moderna foi uma tentativa das sociedades de entender a nova era moderna. Os artistas criaram peças de arte nos mesmos movimentos artísticos do fauvismo, expressionismo, cubismo, dadaísmo e surrealismo, conforme discutido nas pinturas. Cada período da arte mudou a escultura, assim como mudou os estilos de pintura, à medida que os artistas experimentavam sua interpretação do movimento e moldavam o meio de arte de acordo.

A fotografia moderna surgiu como uma forma de arte junto com o ^século XX. Embora a fotografia tenha sido inventada em meados do ^século XIX, o movimento de arte moderna inspirou os fotógrafos a se afastar das imagens encenadas e usar novas ideias e experiências radicais. Os fotógrafos começaram a viajar e usar a nova tecnologia para capturar eventos sociais reais e a grandeza da natureza.

Novos materiais ajudaram a alimentar diferentes movimentos. As primeiras tintas acrílicas foram desenvolvidas em 1934 por uma empresa alemã e se tornaram comercialmente disponíveis em 1950. A tinta acrílica, uma mistura de pigmento suspenso em uma emulsão de polímero acrílico, substituiu lentamente a tinta a óleo porque era um produto de secagem rápida e limpo sem produtos químicos. A tinta veio em tubos ou potes e é facilmente misturada com outros acrílicos e diluída com água; no entanto, não pode ser usada novamente e não é removível da tela.

O ^século XX trouxe a arte política à vanguarda de muitos movimentos artísticos, retratando perspectivas partidárias sobre relações governamentais e sociais. Artistas políticos desenham caricaturas políticas caracterizadas, cartazes impressos sobre candidatos a eleições ou criaram arte e instalações públicas. Durante a Segunda Guerra Mundial, muitas das pinturas dos artistas foram declaradas “degeneradas” pelo regime nazista, que pegou as obras, as destruiu ou roubou. Algumas obras-primas foram encontradas escondidas por generais alemães, incluindo muitas escondidas nos escritórios de Hermann Goering. Hoje não se sabe quais pinturas foram destruídas ou ainda existem. Em 2012, mais de mil peças da obra de arte consideradas degeneradas foram localizadas em uma casa em Munique, escondida depois de todo esse tempo. Talvez muitas outras dessas imagens magistrais ainda existam em casas particulares.

No capítulo 13, O mundo é um I (1930 — 1960), discute diferentes estilos de arte, cada um dos artistas listados em sua especialidade.

Arte	Localização
Arquitetura do ^século 20	No mundo todo
Esculturas	No mundo todo
Fotografia	No mundo todo
Murais mexicanos e arte social	México
Murais da Works Progress Administration	Estados Unidos
Nihonga e estilo de ioga	Japão
Surrealismo	No mundo todo