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7.8: Destaque em... Língua e cultura

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    Objetivos de

    Ao final desta seção, você poderá:

    • Explique o papel do contexto sócio-histórico, incluindo variações culturais e linguísticas, no gênero de revisão.
    • Identifique e aproveite as oportunidades de publicar uma avaliação.
    Lente cultural e ícone de estilo de aprendizagem visual

    A revisão, a avaliação e a análise de forma mais geral geralmente envolvem mostrar a compreensão do contexto sócio-histórico. Em outras palavras, o trabalho que você está analisando foi criado em um determinado momento para um público específico. O filme Pantera Negra, por exemplo, foi lançado em 2018 para um público principalmente americano, mas os espectadores e críticos podem se aprofundar no contexto cultural desse filme.

    Por um lado, esse filme pode ser colocado no contexto de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O MCU apresenta personagens dos quadrinhos da Marvel e começou com o lançamento do Homem de Ferro em 2008. Além dos filmes dos Vingadores, o MCU inclui filmes de “história de origem” específicos de personagens, dos quais Black Panther faz parte. Personagens de um filme podem aparecer como personagens em outros filmes do MCU.

    Além disso, o Pantera Negra faz parte de um momento cultural marcante. Desde o início do movimento Black Lives Matter (2013—presente), mais atenção foi dada à falta de representação negra nos filmes e na TV. O Pantera Negra do filme, interpretado por Chadwick Boseman, é um super-herói negro que dá aos cinéfilos negros a chance de ver um super-herói que se parece com eles. O filme também comenta sobre a pobreza negra e questiona se o poder e a riqueza devem ser compartilhados ou acumulados. O filme também oferece ao público de outras origens e etnias a oportunidade de testemunhar personagens que são desenvolvidos além de seus estereótipos, como ressalta Caelia Marshall sobre o personagem de Killmonger no Annotated Student Sample. Esses elementos funcionam para criar empatia em uma sociedade multicultural.

    Linguagem ofensiva: quando é ofensiva e quando é astuta?

    Lente de idioma e ícones de voz para texto

    A questão da linguagem como reflexo da cultura geralmente surge na escrita e na revisão do diálogo, seja em filmes ou livros. Quando a linguagem ofensiva é gratuita e quando ela serve a um propósito artístico? A resposta nunca é clara nessas áreas, mas, como revisor, você pode fazer algumas perguntas a si mesmo para determinar se acha que isso melhora o trabalho. A pergunta básica, embora simplificada, é a seguinte: a obra perde sua força, honestidade, senso de realidade ou caracterização se a linguagem ofensiva for removida? Se a resposta for sim, o idioma serve a um propósito artístico. Imagine, por exemplo, dramas que tratam de criminosos envolvidos no crime organizado. A linguagem ofensiva parece natural e contribui para o realismo do drama. Retire a linguagem e esse realismo será perdido. Outros filmes, no entanto, não perderiam nada na representação de personagens ou no realismo se a linguagem ofensiva fosse omitida — não substituída por algo menos ofensivo.

    Diversidade em Hollywood

    Ícone de lente cultural

    Recentemente, mais atenção está sendo dada à diversidade na televisão e no cinema. A polêmica #OscarsSoWhite começou após o Oscar de 2015, após dois anos consecutivos de todos os indicados brancos nas categorias de atores principais e coadjuvantes. O alvoroço conscientizou a falta de diversidade em Hollywood, e não apenas em termos de atores. Também começaram as conversas sobre diversidade nos bastidores.

    Uma crítica que a polêmica do #OscarsSoWhite trouxe à tona foi sobre as histórias que Hollywood conta. Quais histórias são contadas e quem pode contar essas histórias? Embora um número limitado de pessoas negras tenha sido indicado e até ganhado o Oscar, tradicionalmente elas são para filmes sobre racismo e escravidão (escritos por escritores brancos ou dirigidos por diretores brancos) e papéis estereotipados, como o “negro mágico” (um personagem negro que ajuda um personagem branco). Quem decide quais histórias são transformadas em filmes tornou-se um importante assunto de conversa, já que as pessoas que financiam filmes também são tipicamente brancas.

    Lente cultural e ícone de estilo de aprendizagem visual

    O filme Green Book (2018) ilustra a reação que pode acontecer quando os filmes não incluem vozes suficientemente diversas. O filme é sobre um pianista negro (interpretado por Mahershala Ali, n. 1974) e seu motorista branco (interpretado por Viggo Mortensen, nascido em 1958) viajando pelo país em 1962. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme naquele ano, e Ali ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. No entanto, as críticas ao filme foram veiculadas antes e depois da cerimônia do Oscar. A família do pianista da vida real, Don Shirley (1927—2013), disse que os cineastas trabalharam muito pouco com eles. Alguns criticaram o filme por parecer mais sobre o motorista, Frank Vallelonga (1930—2013), do que sobre Shirley. O diretor do filme, Peter Farrelly (nascido em 1956), é um homem branco mais conhecido por dirigir comédias atrevidas do que filmes sobre a era dos Direitos Civis.

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    Figura\(7.3\) O título do filme se refere ao Livro Verde, um guia de viagem publicado de 1936 a 1966 que listava hotéis, restaurantes, postos de gasolina e outros lugares que recebiam viajantes negros. Esta edição é de 1959. (crédito: “O Livro Verde dos Viajantes Negros de 1959” de Victor Hugo Green [1892—1960] /Wikimedia Commons, CC0)

    Todos esses pontos destacaram a importância da diversidade não apenas no set, mas entre aqueles que participam dos órgãos de votação do Oscar e do Globo de Ouro. Como resultado, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que escolhe os indicados e vencedores do Oscar, e a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, que escolhe os indicados e vencedores do Golden Globe Awards, introduziram medidas para diversificar suas fileiras. Apesar das promessas de diversificar, no entanto, foi revelado em 2021 que o HFPA não tinha membros negros. Como resultado, a NBC decidiu parar de transmitir os prêmios Globo de Ouro e algumas celebridades proeminentes, como Tom Cruise (nascido em 1962), devolveram seus prêmios.

    Hollywood tem sido uma indústria branca dominada por homens. Os críticos de cinema Gene Siskel e Roger Ebert, mencionados no início deste capítulo, foram dois dos críticos mais influentes da história do cinema. Durante a maior parte da história de Hollywood, os homens brancos influenciaram a forma como a televisão e os filmes foram recebidos. Essa situação está mudando, pois a Internet e o aumento da consciência cultural estão ajudando a criar mais diversidade. Por exemplo, o Happy Hour da National Public Radio Pop Culture (https://openstax.org/r/popculturehappyhour) convida regularmente pessoas de cor, mulheres e pessoas LGBTQ para seu painel. Suas opiniões sobre gênero, raça e estranheza no cinema e na televisão fornecem perspectivas que muitas vezes faltam nas críticas convencionais.

    Publique seu trabalho

    Depois de escrever e revisar seu ensaio, compartilhe-o com o mundo. Uma maneira fácil de compartilhar é publicar uma versão condensada do seu ensaio on-line. Aqui estão alguns sites a serem considerados, dependendo do gênero e da mídia do assunto da sua avaliação.

    Filmes

    Programas de TV

    Você também pode procurar outras oportunidades de compartilhar seus textos em jornais e revistas locais. Entre em contato com o editor de sua faculdade, jornal semanal alternativo ou diário e pergunte se eles aceitam trabalhos freelance.