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7.8 : Pleins feux sur... Langue et culture

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    Objectifs d'apprentissage

    À la fin de cette section, vous serez en mesure de :

    • Expliquer le rôle du contexte sociohistorique, y compris les variations culturelles et linguistiques, dans le genre de la revue.
    • Identifiez les opportunités de publication d'un avis et agissez en conséquence.
    Lentille culturelle et icône de style d'apprentissage visuel

    La révision, et l'évaluation et l'analyse de manière plus générale, impliquent souvent de montrer la compréhension du contexte sociohistorique. En d'autres termes, l'œuvre que vous révisez a été créée à un moment précis pour un public spécifique. Le film Black Panther, par exemple, est sorti en 2018 pour un public principalement américain, mais les spectateurs et les critiques peuvent approfondir le contexte culturel du film.

    D'une part, ce film peut être placé dans le contexte d'autres films de l'univers cinématographique Marvel (MCU). Le MCU présente des personnages de bandes dessinées Marvel et a débuté avec la sortie d'Iron Man en 2008. Outre les films Avengers, le MCU comprend des films « d'histoire d'origine » spécifiques aux personnages, dont Black Panther fait partie. Les personnages d'un film peuvent apparaître en tant que personnages dans d'autres films MCU.

    De plus, Black Panther fait partie d'un moment culturel marquant. Depuis le début du mouvement Black Lives Matter (2013-présent), une plus grande attention a été portée au manque de représentation des Noirs dans les films et les séries télévisées. La Panthère noire du film, incarnée par Chadwick Boseman, est un super-héros noir qui donne aux cinéphiles noirs la chance de voir un super héros qui leur ressemble. Le film commente également la pauvreté des Noirs et se demande si le pouvoir et la richesse doivent être partagés ou thésaurisés. Le film offre également au public d'autres origines et ethnies l'occasion de voir des personnages développés au-delà de leurs stéréotypes, comme le souligne Caelia Marshall à propos du personnage de Killmonger dans l'Annotated Student Sample. Ces éléments contribuent à créer de l'empathie au sein d'une société multiculturelle.

    Langage offensif : quand est-ce offensant et quand est-ce artistique ?

    Lentille linguistique et icônes de synthèse vocale

    La question de la langue en tant que reflet de la culture apparaît souvent dans l'écriture et la révision des dialogues, que ce soit dans les films ou les livres. Quand est-ce qu'un langage offensant est gratuit et quand a-t-il un but artistique ? La réponse n'est jamais claire dans de tels domaines, mais en tant que réviseur, vous pouvez vous poser certaines questions pour déterminer si vous pensez que cela améliore le travail. La question fondamentale, quoique simplifiée, est la suivante : l'œuvre perd-elle de sa force, de son honnêteté, de son sens de la réalité ou de sa caractérisation si le langage offensant est supprimé ? Si la réponse est oui, alors la langue a un but artistique. Imaginez, par exemple, des drames mettant en scène des criminels impliqués dans le crime organisé. Le langage offensant semble naturel et contribue au réalisme du drame. Enlevez le langage et ce réalisme sera perdu. D'autres films, cependant, ne perdraient rien en termes de représentation des personnages ou de réalisme si le langage offensant était omis, au lieu de le remplacer par quelque chose de moins offensant.

    La diversité à Hollywood

    Icône Culture Lens

    Récemment, une plus grande attention a été accordée à la diversité à la télévision et au cinéma. La controverse #OscarsSoWhite a débuté après les Oscars 2015, après deux années consécutives de tous les nominés blancs dans les catégories acteurs principaux et secondaires. Le tumulte a fait prendre conscience du manque de diversité à Hollywood, et pas seulement en termes d'acteurs. Des conversations sur la diversité dans les coulisses ont également commencé.

    L'une des critiques que la controverse #OscarsSoWhite a mises en lumière concernait les histoires racontées par Hollywood. Qui raconte les histoires et qui peut les raconter ? Alors qu'un nombre limité de personnes de couleur ont été nominées et ont même remporté des Oscars, elles l'ont toujours été pour des films sur le racisme et l'esclavage (écrits par des écrivains blancs ou réalisés par des réalisateurs blancs) et des rôles stéréotypés tels que le « nègre magique » (un personnage noir qui aide un personnage blanc). Qui décide des histoires à transformer en films est devenu un sujet de conversation majeur, car les personnes qui financent les films sont également généralement blanches.

    Lentille culturelle et icône de style d'apprentissage visuel

    Le film Green Book (2018) illustre la réaction négative qui peut se produire lorsque les films ne parviennent pas à inclure suffisamment de voix diverses. Le film raconte l'histoire d'un pianiste noir (joué par Mahershala Ali, né en 1974) et de son chauffeur blanc (joué par Viggo Mortensen, né en 1958) qui ont parcouru le pays en 1962. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là et Ali a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Cependant, des critiques du film ont été diffusées avant et après la cérémonie des Oscars. La famille du vrai pianiste Don Shirley (1927-2013) a déclaré que les cinéastes travaillaient très peu avec eux. Certains ont critiqué le film parce qu'il semblait davantage parler du pilote Frank Vallelonga (1930-2013) que de Shirley. Le réalisateur du film, Peter Farrelly (né en 1956), est un homme blanc plus connu pour ses comédies torrides que pour ses films sur l'ère des droits civiques.

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    Figure\(7.3\) Le titre du film fait référence à The Green Book, un guide de voyage publié de 1936 à 1966 qui répertorie les hôtels, les restaurants, les stations-service et d'autres lieux accueillant les voyageurs noirs. Ce numéro date de 1959. (crédit : « Le livre vert des voyageurs noirs 1959 » de Victor Hugo Green [1892-1960] /Wikimedia Commons, CC0)

    Tous ces points ont souligné l'importance de la diversité, non seulement sur le plateau, mais aussi parmi ceux qui participent aux organes de vote des Oscars et des Golden Globe Awards. En conséquence, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, qui choisit les nominés et les gagnants des Oscars, et la Hollywood Foreign Press Association, qui choisit les nominés et les gagnants des Golden Globe Awards, ont introduit des mesures pour diversifier leurs rangs. Malgré les promesses de diversification, il a été révélé en 2021 que la HFPA ne comptait aucun membre noir. En conséquence, NBC a décidé de ne plus diffuser les Golden Globe Awards et certaines célébrités de premier plan, comme Tom Cruise (né en 1962), ont renvoyé leurs récompenses.

    Hollywood est une industrie dominée par les Blancs et les hommes. Les critiques de cinéma Gene Siskel et Roger Ebert, mentionnés au début de ce chapitre, étaient deux des critiques les plus influents de l'histoire du cinéma. Pendant la majeure partie de l'histoire d'Hollywood, les hommes blancs ont influencé la façon dont la télévision et les films ont été reçus. Cette situation est en train de changer, car Internet et une prise de conscience culturelle accrue contribuent à créer une plus grande diversité. Par exemple, la National Public Radio Pop Culture Happy Hour (https://openstax.org/r/popculturehappyhour) invite régulièrement des personnes de couleur, des femmes et des personnes LGBTQ à participer à son panel. Leurs points de vue sur le genre, la race et l'homosexualité au cinéma et à la télévision fournissent des points de vue souvent absents des critiques dominantes.

    Publiez votre travail

    Après avoir écrit et révisé votre essai, partagez-le avec le monde entier. Un moyen simple de partager est de publier une version condensée de votre essai en ligne. Voici quelques sites à prendre en compte, selon le genre et le support du sujet de votre avis.

    Films

    Émissions de télévision

    Vous pouvez également rechercher d'autres opportunités de partager vos écrits dans les journaux et magazines locaux. Contactez le rédacteur en chef de votre journal universitaire, hebdomadaire alternatif ou quotidien et demandez-lui s'il accepte le travail indépendant.