13.3: 雕塑
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雕塑家 |
国家 |
常用媒介 |
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奥古斯特·罗丹 |
法国 |
青铜 |
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亨利·摩尔 |
英格兰 |
青铜，铸造玻璃纤维 |
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亚历山大考尔德 |
美国 |
金属 |
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艾伦·尼尔 |
加拿大 |
木头 |
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Gaston Lachaise |
美国 |
青铜 |
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野口勇 |
美国 |
钢铁 |
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乔治·西格尔 |
美国 |
青铜 |
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Käthy Kollwitz |
德国 |
青铜 |
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伊丽莎白卡特利 |
美国 |
青铜 |
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玛雅林 |
美国 |
花岗岩 |
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路易丝·布尔乔亚 |
法国、美国 |
多媒体 |
现代雕塑为艺术带来了重大变化，因为它脱离了古典形式，让艺术家不得不探索和分离文艺复兴时期。 20 世纪初的许多现代雕塑家能够按照自己的意愿进行创作和实验，重新定义雕塑，灌输使用现代材料和现代设计意识形态的自由。 现代雕塑被认为始于法国雕塑家奥古斯特·罗丹（1840-1917）的作品。 罗丹选择放弃传统、经典的寓言或神话主题，以非凡的真实感、身体素质和个性塑造了人体。
《思想家》（13.23）可能是罗丹最著名的作品，被誉为深思熟虑的人的经典象征。 该作品是一位裸体男性形象，坐在一块由青铜铸成的岩石上，高约186厘米。 原始肌肉发达的身体被描绘成低在手上，努力理解人类状况，试图理解思想和理性如何影响世界。 二十八个全尺寸的青铜铸件存放在世界各地的博物馆中。 加来汉堡（13.24）以英法之间的长期战争为基础，汉堡投降并期待死亡。 他们的脚太大了，好像还想停留在这个世界上，他们的帽子被摘下，绳子挂在脖子上。 情感雕塑中描绘的青铜人物的生命最终得以幸免。
一位半抽象的英国雕塑家兼艺术家亨利·斯宾塞·摩尔（Henry Spencer Moore）（1898 — 1986 年）创作了遍布世界各地的巨大青铜雕塑，被指定为公共艺术品。 Draped Seated Figur e（13.26）是一种异想天开的青铜抽象人类形态，描绘的是处于斜倚姿势的女性。 摩尔受到尤卡坦半岛奇琴伊察的 Chac Mool（13.25）石头的极大影响。 斜倚人偶是摩尔许多作品中的常见主题，并且变得更加风格化，如玻璃纤维版《斜倚人偶》（13.27）所示。
“我关于艺术的整个理论是形式、群众和运动之间存在的差距。” [1]
最初受过工程师培训的美国艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）（1898 — 1976 年）使用彩绘钣金和金属棒等现代材料，是动力学车的创始人。 手机仅对气流作出反应，保持微妙的平衡或悬挂状态，形成了可移动的雕塑（13.28），（13.29）。 Caldor 在雕塑中大胆运用色彩以及对平衡的工程要求使他的作品具有独特的外观。 他的一些手机发出声音，另一些则在风中移动，还有一些是大型静态雕塑（13.30）。
已知的第一位专业雕刻图腾柱的女性是雕塑家艾伦·尼尔（1916-1966 年），她是一位来自不列颠哥伦比亚省的 Kwakwaka'wakw 艺术家。 她向外祖父学习了西北地区的雕刻作品，然后开始雕刻小图腾来出售，后来成功地雕刻了更大的杆子。 Kwakwaka'wakw 的艺术与其他西北艺术相似，但更深层次的切割是在图腾上的木头上进行的。 油漆用来强调人物或图案，在正面和侧面为碎片添加了喙和翅膀，向外突出，给人一种飞鸟的感觉。
尼尔可能用西方红雪松制作了更高耸的图腾，这是美国西北部一棵丰富而相当大的树。 黄雪松树通常用于小型项目。 图腾柱被放置在屋外，用来展示有关家庭的信息，而其他图腾柱可能被用作迎宾杆、纪念杆或羞辱杆。 每种符号、雕刻和绘画都有特殊的含义。 杆子的顶部显示大致弯曲的鹰嘴（13.31），乌鸦的喙是直的，海狸的前齿很大。 刻在杆子上的人物（13.32）交织在一起，通过象征意义联系在一起。 尼尔的一些图腾柱在斯坦利公园和博物馆中展出。
加斯顿·拉雪兹（1882-1935）是20世纪早期现代主义时期的美国雕塑家。 他在家乡法国接受教育，爱上了一个女人，跟着她来到美国，并热情地用这种爱来定义自己对女性雕像的概念。 雕塑《站立的女人》（13.33）于1932年用青铜创作，是一位性感的裸体女人，后来成为他的标志性作品。 在美国价值观的影响下，他将女性裸体重新定义为有影响力的人物，并突破了界限，创新了女性身体的定义。 她的右脚走出来，臀部以传统的对立姿势向前，双手放在臀部上，指挥空间。 Float@@ ing Figur e（13.34）还描绘了人物的力量，双腿交叉放松地坐着，双手打手势好像在证明自己的想法。
野口勇（Isamu Noguchi）（1904 —1988）是一位著名的日裔美国艺术家，他的职业生涯始于雕刻半身像，然后在1930年代转向抽象艺术，然后在1942年自愿被关押在波斯顿营地——在营地里继续他的设计和绘画战争。 红色立方体（13.35）是三维平行四边形，不是立方体。 立方体由钢制成，旨在与周围建筑物的水平和垂直定义相配合，立方体位于对角线上，看起来像在滚动。 Zwillingsplastik（13.36）分为两部分，一小部分似乎支撑着更重要的部分，缺失的区域等于较小的部分，给雕塑带来漂浮的感觉。
乔治·西格尔（1924 — 2000）是一位与波普艺术运动相关的美国画家和雕塑家。 西格尔最出名的是他用石膏绷带铸成的真人大小的雕塑。 西格尔会用石膏包裹模型，移除硬化的形状，然后将它们重新组合在一起，形成模型的空心印象。 利用石膏绷带的粗糙质地发挥自己的优势，他会用青铜铸出最终形态。
西格尔没有将他的人物放在基座上或正方形的中央，而是将它们置于《抑郁症面包线》（13.37）中展示的真实生活场景中。 男士的服装和姿势表明他们在排队等候面包时处境艰难。 他用石膏铸造青铜雕像，使男装看起来很破旧，增强了赤贫的外观。 旧金山的大屠杀纪念馆（13.38），尸体散落在地上，唯一瘦弱的幸存者站在栅栏上。 西格尔用白色古铜色雕塑创作了这座雕塑，增加了场景的冲击力。
现代雕塑表明我们需要了解世界，尤其是在复杂的现代和不断变化的世界中，而德国艺术家凯特·科尔维茨（1867-1945）创作了一系列作品，描绘了雄辩而复杂的人类生活，尤其是关于战争悲剧的故事。 她使用多种媒介，包括蚀刻、木刻、素描、绘画和雕刻，重现了战争的情感。
科尔维茨儿子的去世促使她为他创作了 “母亲与死去的儿子”（13.39）纪念馆。 与圣母怜子图类似，Kollwitz 将儿子放在膝盖之间，同时抱着他的身体。 她的脸反映了她的痛苦，即在战争中失去儿子的经历。 这座雕像位于一个大房间（13.40）的中央，营造出一种孤立的感觉，这只会增强痛苦和悲伤的情绪。 青铜纪念馆是对所有战争和暴政受害者的致敬。
伊丽莎白·卡特利特（1915-2012）是一位美国艺术家，她从小就知道自己想成为一名艺术家，就读于霍华德大学。 她还生活在墨西哥，受到里维拉和卡洛艺术的影响，创作了抽象版画和雕塑，着重于在艰苦、低薪工作中辛勤工作的少数民族女性的经历。 她的雕塑作品被塑造成半身像和站立人物，包括玛哈莉亚·杰克逊（13.41）和 Steping Out（13.42）的雕塑作品，这位女士准备走出晚会。
Maya Lin（生于 1959 年）是一名学习建筑的大学生，当时她向全国性的越战退伍军人纪念馆概念竞赛提交了自己的设计。 她的设计非常不寻常，与纪念致敬的普遍传统不同。 她提议修建一堵V形花岗岩墙，墙上刻有每位被杀或仍然失踪的士兵的名字。 从空中看，墙壁倾斜到地面以下（13.43），这是沿着高度抛光的墙壁的长人行道（13.44）。 这堵有争议的新隔离墙已成为对这场有争议的战争的退伍军人的公认和必不可少的致敬，许多人前来探望阵亡士兵（13.45）、献花或悬挂旗帜。 林设计的墙成为了新的、不寻常的纪念馆和雕塑的典范。 阿拉巴马州的民权纪念馆（13.46）也是林用深色花岗岩设计的，侧面刻有贡品。
路易丝·布尔乔亚（1911-2010）出生于巴黎，通过帮助父母的挂毯生意学习绘画。 当她结婚并移居纽约时，她最初专注于绘画和版画，然后才从事雕塑工作。 她雕塑的重要主题之一是蜘蛛（13.47）。 她雕刻了多种尺寸的蜘蛛，从巨大的户外图像到小型私密雕像，所有这些都使用不同的材料。 她认为蜘蛛在设计上既凶猛又脆弱，这种脆弱性反映在蜘蛛雕塑不规则、细腿上，笨拙地站在原位上。
